同是梅派傳人，同是全國政協(xié)委員。著名京劇表演藝術(shù)家梅葆玖和董圓圓這對師徒在星光熠熠的全國政協(xié)文藝界別，絕對顯眼。師徒倆都認(rèn)為，傳統(tǒng)戲劇中的仁義禮智信本身就是進行傳統(tǒng)教育的好方式；創(chuàng)新不能脫離傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)；京劇永遠(yuǎn)姓京；除了京劇之外，還有很多地方劇種需要保護傳承。梅葆玖正在呼吁建立一個傳統(tǒng)戲曲博物館。“我父親當(dāng)年做過統(tǒng)計，中國的傳統(tǒng)戲曲有1000多種，而現(xiàn)在只有500多種，如果不及時加以保護，以后就看不見了。”（3月14日 中新網(wǎng)）

提起地方傳統(tǒng)戲曲，相信很多人都有同感，除了北京等極少數(shù)城市尚有部分老戲迷購票觀看京劇等著名劇種劇目以外，一般城市上演的戲劇即使“免費”也鮮有年輕觀眾進場，而在農(nóng)村，傳統(tǒng)戲劇往往也只有在村鎮(zhèn)逢會或廟會，在所搭的露天舞臺上“慘淡演出”，臺下觀眾也大多是一些帶著孫兒孫女的老頭老太太。盡管臺上鑼鼓琴弦伴著悲歡離合，但在很多年輕人看來還是不知所云，戲曲名角趕不上三流歌星受捧也早已是見怪不怪。在電影、電視、網(wǎng)絡(luò)等多重藝術(shù)表現(xiàn)形式豐富發(fā)展的時代大潮中，傳統(tǒng)戲曲尤其是眾多小地方劇種的“衰落”似乎已成定局。

每一種地方戲曲，都承載者一個地方厚重的歷史文化底蘊；每一個地方劇種，都凝聚著一個地區(qū)特有的藝術(shù)價值觀；也幾乎每一個地方戲，都曾經(jīng)走過燦爛輝煌的時刻；而每一位上了年紀(jì)的老人，無論走到哪里，也都會哼哼幾句家鄉(xiāng)戲。面對承載著一代代鄉(xiāng)愁的地方戲曲，在有人執(zhí)著追求傳承的同時，也正在被更多人所遺忘。即便是像京劇這樣的“國粹”，還有多大的舞臺，還有多少年輕人愿意像追逐歌星那樣，爭相購票進場觀看，同樣沒有樂觀。而戲曲藝術(shù)的價值是體現(xiàn)在觀眾的熱愛程度上，無論行家如何把戲曲的藝術(shù)價值加以“神話”，缺少觀眾的喜愛做支撐，這樣的藝術(shù)價值終歸是“蒼白”的。

上世紀(jì)80年代初，黃梅戲《天仙配》《牛郎與織女》，越劇《紅樓夢》，京劇《野豬林》，豫劇《花木蘭》，紹劇《孫悟空三打白骨精》等一批戲曲電影播出，各大影院幾乎連場爆滿。但隨著電視的普及和各種文化生活的豐富，這些曾經(jīng)“回頭一看，傾倒一片”的戲曲藝術(shù)再也難見輝煌，很多地方戲除了由少數(shù)民間“草臺班子”苦苦支撐逢會趕場以外，平時已很難見到演出。正如全國政協(xié)委員、京劇藝術(shù)大師梅葆玖所憂慮的那樣，如果在不加以保護和挽救，以后真的也就看不見了。

但很顯然，對于地方傳統(tǒng)戲曲的保護和挽救，不能局限于建立“博物館”，將優(yōu)秀的非物質(zhì)文化藝術(shù)收藏進博物館，基本就等于失傳。以筆者看來，還是應(yīng)該以創(chuàng)新的思維，將傳統(tǒng)地方戲融入現(xiàn)代現(xiàn)代元素，如何讓年輕人看得懂、看進去、看著喜歡，讓其“活過來”才是根本。

在這方面，各地不妨借鑒“華陰老腔”的成功經(jīng)驗，“華陰老腔”在當(dāng)?shù)匾灶l臨失傳，正是因為現(xiàn)代電聲器樂的融入和多重創(chuàng)新，不但“喊”進了衛(wèi)視，“喊”進了春晚，更“喊”紅了大江南北，也被年輕群體譽為最古老的“搖滾”而追捧。這足以說明，任何一種藝術(shù)，如果不能隨著時代發(fā)展而創(chuàng)新，不能贏得青少年群體的喜愛，注定既不會壽命長久，更很難被傳承。而全國各地有多少曾像“華陰老腔”這樣的優(yōu)秀地方戲曲，因為缺乏創(chuàng)新而被遺棄乃至失傳，尚無明確統(tǒng)計，然可以預(yù)見的是，現(xiàn)有的500多種地方戲曲，如果不用創(chuàng)新思維去拯救，最終可能都會成為“歷史記載”。（朱永華）