3月8日，“浪漫與現(xiàn)實的碰撞——《云中君》與《周莊》”委托啟動儀式暨新聞發(fā)布會于新保利大廈舉行。屆時，兩代畫壇巨擘傅抱石、吳冠中各自藝術(shù)生涯中的扛鼎之作《云中君和大司命》與《周莊》首次共同呈現(xiàn)于廣大藏家面前。這是作為中國美術(shù)史上“近現(xiàn)代國畫第一人”的傅抱石與“中國最后一位大師”吳冠中之間的最近距離的對話。

傅抱石 云中君和大司命

吳冠中 周莊 1997年作

據(jù)了解，這兩幅畫作代表了兩位藝術(shù)家畢生藝術(shù)追求的高峰。此次共同現(xiàn)身保利，實乃意義非凡。作為美術(shù)史論界公認(rèn)的近現(xiàn)代中國畫第一人，傅抱石對于中國美術(shù)史以及當(dāng)今藝術(shù)品市場的重要性早已無須贅述。而創(chuàng)作于上世紀(jì)五十年代的《云中君和大司命》，作為傅抱石創(chuàng)作成熟期的特殊題材人物畫巨制，其對于美術(shù)史的學(xué)術(shù)價值和收藏界的市場價值尤為凸顯，甚至可以說，對于傅抱石而言，《云中君和大司命》的意義，是其他作品無法取代的。

于《云中君》一作，傅抱石以其充滿浪漫情懷的筆觸，描寫了屈原《楚辭·九歌》中的兩位神話人物——云中君、大司命，其中云中君為掌管風(fēng)雨雷電，“與日月兮齊光”的云神（the God of Cloud），大司命為掌管壽命長短，“乘清氣兮御陰陽”的壽神（Great Lord of Fate）。將二者結(jié)合入畫，是十分富有浪漫主義色彩的創(chuàng)作手法——死生亦大，然風(fēng)云故我，不過兩者的完美契合，也是頗費經(jīng)營的。

當(dāng)然，再創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，讓作者有了更充足的想象空間。比如在此之前的云中君，在諸多研究和創(chuàng)作中，都將其考證、表現(xiàn)為男性，如宋佚名《九歌圖》、元張渥《九歌圖》，而郭沫若則將其考為女性。這樣的考證結(jié)果，也得以讓傅抱石在創(chuàng)作此作時，運用更多的藝術(shù)手法來闡釋其對美的認(rèn)知。

此種闡釋首先是通過對兩位自然神的表現(xiàn)得以實現(xiàn)的。傅抱石對于人物畫的研究，早期主要是由顧愷之作品的后世摹本入手，通過學(xué)習(xí)《女史箴》、《洛神賦》等摹本，“高古游絲描”成為了傅抱石創(chuàng)作人物畫時的主要造型手段，如其印所言，得“上古衣冠”。這種對于古人的忠實效仿，至50年代，發(fā)生了一些微妙的變化，如《書譜》所言“古不乖時，今不同弊”，傅抱石筆下的人物形象高古，卻有新時代的氣息，既能守住傳統(tǒng)法度，使創(chuàng)作觀與技法在古人的軌道上繼續(xù)運行，又能幫助大眾了解屈原的品格，以其高古美與生命力感動觀者。

此種感動于畫作中幾乎隨處可尋。比如，大司命，乘龍持劍，英姿勃發(fā)；云中君，御輦凝神，鎮(zhèn)定自若。而與之形成鮮明對比的，是二神周邊的環(huán)境——暗潮涌動，雷電交加。這種鮮明的矛盾與對比，突顯出了云中君和大司命作為神靈的不凡氣概，仿佛視風(fēng)雨雷電與生老病死如浮云。想來，他們是掌管著風(fēng)云壽命的，是自然神，不用畏懼他們自己所掌握的事物，但細(xì)端詳，畫中描繪的似乎又是我們身邊的人物，人與神的距離仿佛并沒有那么遙遠(yuǎn)。

而吳冠中被譽為“中國最后一位大師”，其創(chuàng)作歷經(jīng)數(shù)十載，將油彩與水墨媒材交錯運用，兼具兩家之長，成為二十世紀(jì)中國藝術(shù)的代表。除了在中國大陸地區(qū)的深遠(yuǎn)影響，吳冠中在東南亞地區(qū)同樣有著大量華裔受眾，其中首功，當(dāng)推新加坡好藏之美術(shù)館創(chuàng)始人郭瑞騰先生。而此畫即1997年時，郭先生為籌建新加坡第一家私人美術(shù)館——好藏之美術(shù)館、吳冠中美術(shù)館時，特向吳老邀約點題而作。吳冠中出生于江蘇宜興，江南古鎮(zhèn)周莊乃吳老自幼身心向往之處。其學(xué)成后常年于周莊寫生，先后數(shù)十幅周莊題材的繪畫作品，凝結(jié)了吳冠中內(nèi)心深處的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)愿鄉(xiāng)愁。

在吳冠中孜孜不倦、東西求索的藝途中，《周莊》以畫面黑、白、灰為主的極簡色彩，與點、線、面的形式元素組成中，具體象征了他90年代末期再創(chuàng)高峰的重要成就，看似不兼容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，實現(xiàn)長久以來他所致力的“油畫民族化”，融合中西藝術(shù)之所長，發(fā)展出連結(jié)東西方觀眾的獨特藝術(shù)語匯。

1990年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時間。藝術(shù)家海外展覽頻繁，先后在重要機(jī)構(gòu)舉辦大型個展，包括歐洲、新加坡、印度尼西亞等地，并出版多本重要畫冊與文集，吳冠中亦在創(chuàng)作上具備了更加開闊的視野及自由的態(tài)度，此時他不再像70年代的風(fēng)景畫那樣注重細(xì)節(jié)刻畫，也不再堅持在現(xiàn)場完成創(chuàng)作，改為透過對景寫生的素描稿轉(zhuǎn)化成油彩創(chuàng)作。

《周莊》即以巨大的尺幅顯示藝術(shù)家挑戰(zhàn)自我的決心，風(fēng)景畫作為吳冠中最有代表性的題材，周莊又代表了中國水鄉(xiāng)之美，不僅是書寫江南風(fēng)光集大成的代表，更成為他將近耄耋之年創(chuàng)作生涯的壓卷之作，代表了吳冠中以“水陸兼程”對于中西美學(xué)探索所樹立的典范與成就。

傅抱石素以“浪漫主義”的創(chuàng)作風(fēng)格享譽畫壇，成為中國近現(xiàn)代藝術(shù)史上開宗立派一大家；而吳冠中以畢生之精力投入寫生創(chuàng)作，以融匯東西之筆法，成就“中國最后一位大師”。此次，傅抱石最為重要的人物畫創(chuàng)作《云中君和大司命》，與吳冠中美術(shù)館級別最大尺幅的油畫《周莊》，是一次古質(zhì)與今妍的碰撞，是東西方美學(xué)的一次融會貫通，也是中國近現(xiàn)代書畫與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的承嬗離合。

據(jù)悉，這兩幅巨作自3月8日至10日在新保利大廈云樓六層對公眾展出。此外，兩幅畫作將進(jìn)行亞洲范圍內(nèi)的多地巡展，巡展首站即于3月23日至4月6日，于香港保利藝術(shù)空間進(jìn)行展出。