造型藝術(shù)過(guò)時(shí)了嗎

當(dāng)年，油畫(huà)家陳逸飛出國(guó)后為何又回來(lái)了？“他出去的時(shí)候正好是西方新媒體藝術(shù)興盛的時(shí)候，毫無(wú)疑問(wèn)他和西方人根本就不能在藝術(shù)思想上對(duì)接，所以他最終還是回來(lái)了?！鄙休x介紹，在歐美這些國(guó)家，我們稱之為造型藝術(shù)教育早已經(jīng)不存在了，他們?cè)谧龅氖切旅襟w藝術(shù)、觀念藝術(shù)。

“西方美術(shù)的價(jià)值觀念發(fā)生了變化，這些所有的再現(xiàn)性的藝術(shù)，造型藝術(shù)都過(guò)時(shí)了。這種思想在上世紀(jì)八十年代之后，尤其是九十年代開(kāi)始影響著中國(guó)。但是在中國(guó)，也有像我這樣，認(rèn)為造型藝術(shù)是不會(huì)消亡的人。造型藝術(shù)這一門(mén)藝術(shù)并不因?yàn)橛行旅襟w藝術(shù)而消減，這就像中文一樣的。我們今天進(jìn)入新媒體時(shí)代了，我們中國(guó)的語(yǔ)言文字難道就可以不要了嗎？”

但是西方的藝術(shù)史學(xué)家就是這么認(rèn)為的。上世紀(jì)九十年代，有一個(gè)叫漢斯·貝爾廷的人寫(xiě)了《藝術(shù)史的終結(jié)？》，認(rèn)為原來(lái)的油畫(huà)、水彩、版畫(huà)隨著新媒體藝術(shù)的產(chǎn)生都終結(jié)了，這個(gè)概念對(duì)西方的美術(shù)教育的體制發(fā)生了改變。但尚輝覺(jué)得，新媒體藝術(shù)是用的新媒體重新創(chuàng)造一種藝術(shù)的類別，但是這種類別和原本的造型藝術(shù)并不構(gòu)成一種直接的顛覆關(guān)系。

尚輝經(jīng)常舉這樣一個(gè)例子。他問(wèn)90后大學(xué)生，張藝謀的《三槍拍案驚奇》和《山楂樹(shù)之戀》更喜歡看哪一個(gè)？學(xué)生們都說(shuō)《山楂樹(shù)之戀》。90后為什么要喜歡《山楂樹(shù)之戀》而不喜歡《三槍拍案驚奇》呢？“按照藝術(shù)的類別說(shuō)，《三槍拍案驚奇》是反諷的、古今穿越的，純粹是一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)?！渡介珮?shù)之戀》則是一個(gè)傳統(tǒng)的愛(ài)情故事，這說(shuō)明什么？藝術(shù)永遠(yuǎn)離不開(kāi)情感，繪畫(huà)永遠(yuǎn)離不開(kāi)形象?！?/p>

如何在當(dāng)代的環(huán)境下研究和教授造型藝術(shù)，也是美術(shù)院校需要思考的課題。汪大偉認(rèn)為，應(yīng)從傳統(tǒng)造型藝術(shù)的概念轉(zhuǎn)向全新視覺(jué)藝術(shù)的概念，把造型中的視覺(jué)要素提煉、升華，用新的信息化概念與思維方式進(jìn)行組合，提升為一種視覺(jué)藝術(shù)的特征。“造型藝術(shù)通過(guò)工藝、材料來(lái)造型，強(qiáng)調(diào)‘造’物的概念，追求完美；視覺(jué)藝術(shù)從視覺(jué)感官上感覺(jué)形的概念，強(qiáng)調(diào)‘覺(jué)’的作用，追求無(wú)限、延伸?！彼J(rèn)為，傳統(tǒng)造型藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)是藝術(shù)在手工業(yè)時(shí)代與信息化時(shí)代的不同產(chǎn)物，盡管表現(xiàn)形式在改變，追求目標(biāo)也在改變，但意識(shí)、語(yǔ)言與媒介三者關(guān)系始終不變。

“我們需要用信息化的概念與思維方式提煉原有的造型藝術(shù)(建筑、雕塑、繪畫(huà))中的視覺(jué)元素，進(jìn)行重新整合，創(chuàng)造新的學(xué)科構(gòu)架。信息化時(shí)代美術(shù)學(xué)院的基本語(yǔ)言應(yīng)從造型語(yǔ)言轉(zhuǎn)向視覺(jué)語(yǔ)言，并以此來(lái)構(gòu)建符合上海地位和發(fā)展的都市美院?！蓖舸髠フf(shuō)。

把媒體融入造型語(yǔ)言

此次展覽的最重要的主題和創(chuàng)新點(diǎn)就是造型的媒介性。尚輝認(rèn)為，造型問(wèn)題一方面是我們自己如何理解與深化，這個(gè)問(wèn)題不解決，繪畫(huà)的根本問(wèn)題也就不能很好解決。這看似是基礎(chǔ)問(wèn)題，其實(shí)則決定了繪畫(huà)的藝術(shù)高度。在現(xiàn)實(shí)藝術(shù)創(chuàng)作中，許多畫(huà)家是“帶病創(chuàng)作”，結(jié)果一輩子都不能達(dá)到藝術(shù)史的高度，僅有所謂的觀念或風(fēng)格，其實(shí)都不能真正進(jìn)入藝術(shù)史的行列。另一方面是不能否認(rèn)當(dāng)代藝術(shù)已進(jìn)入新媒體時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代，沒(méi)有什么媒介不能被拿來(lái)當(dāng)藝術(shù)載體的，這就意味著，今天所討論的造型并不能局限在原來(lái)油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、版畫(huà)、雕塑的范疇，應(yīng)當(dāng)以當(dāng)下媒介的觀念融入傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中?！爱?dāng)代性如果沒(méi)有媒體，沒(méi)有把造型語(yǔ)言容納進(jìn)去，是不能在藝術(shù)史上站得住腳的，因?yàn)樗麤](méi)有自己語(yǔ)言上的貢獻(xiàn)。這就是我們展覽的基本理念，甚至也可以說(shuō)我們美術(shù)學(xué)院將來(lái)的美術(shù)教學(xué)理念?！?/p>

盡管展覽主題“媒性的造型”聽(tīng)起來(lái)有些拗口，策展團(tuán)隊(duì)依然覺(jué)得，從中最能體現(xiàn)展覽的學(xué)術(shù)追求。汪大偉解釋，“媒性的造型”是指從屬藝術(shù)媒介屬性的造型語(yǔ)言，對(duì)媒性的造型研究是從藝術(shù)媒介的屬性對(duì)造型語(yǔ)言影響作用的研究。也是指如何在掌握媒介的基本屬性的基礎(chǔ)上能熟練運(yùn)用和駕馭其屬性所形成的獨(dú)特造型語(yǔ)言風(fēng)格的過(guò)程研究。這里的媒體包括各種材料，水墨、油畫(huà)、雕塑、甚至身體和行為藝術(shù)。

“造型問(wèn)題實(shí)際上是當(dāng)代美術(shù)教育存在的問(wèn)題，此次年度展是從我們學(xué)院美術(shù)科研的角度來(lái)做，所以帶有很多的實(shí)驗(yàn)性和探索性?！蓖舸髠ケ硎?，本屆年度展以“媒性的造型”為主題，意在從多角度對(duì)造型的理解和探究，面向社會(huì)轉(zhuǎn)型期對(duì)當(dāng)代美術(shù)學(xué)院的歷史責(zé)任和教學(xué)教育方式的再思考，以推進(jìn)美術(shù)學(xué)院新一輪的內(nèi)涵建設(shè)。

盡管西方藝術(shù)史以不斷顛覆作為其藝術(shù)的基本發(fā)展觀，但在尚輝眼里，藝術(shù)史的發(fā)展觀是延續(xù)性的，其主流是傳承與創(chuàng)造，只是某個(gè)時(shí)段呈現(xiàn)出叛逆或斷裂?！澳阋谐叫?，看問(wèn)題要有穿透力。繪畫(huà)藝術(shù)史的最根本的問(wèn)題就是解決形象的表現(xiàn)問(wèn)題，這是主流，但某個(gè)時(shí)段可以出現(xiàn)抽象藝術(shù)，也可以出現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)，但藝術(shù)史不會(huì)從此永遠(yuǎn)地抽象或表現(xiàn)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它不久就會(huì)回來(lái)，是一種回環(huán)往復(fù)的運(yùn)動(dòng)曲線，并非像一些西方藝術(shù)史學(xué)者描述那樣，是一個(gè)不斷進(jìn)化、不斷否定的過(guò)程。譬如當(dāng)代藝術(shù)，就不是現(xiàn)實(shí)主義中的探求語(yǔ)言自立的抽象藝術(shù)，甚至于把原物品搬到了展廳里，它不僅具象，而且就是原物品本身。”他認(rèn)為，當(dāng)代造型藝術(shù)出現(xiàn)了全球性的病毒，認(rèn)為圖像時(shí)代的繪畫(huà)已不是造型問(wèn)題，而是哲學(xué)觀念問(wèn)題，這是藝術(shù)發(fā)展史的一次災(zāi)難?！拔覀兿Ｍ芡ㄟ^(guò)這一屆年度展，能把造型這個(gè)視覺(jué)藝術(shù)的根本問(wèn)題拉回來(lái)，并對(duì)造型這一概念進(jìn)行全新而深入地破解，使其注入當(dāng)代內(nèi)涵，這也是一次對(duì)造型藝術(shù)的當(dāng)代性探索?！?/p>