□演講人：譚平

■演講人簡(jiǎn)介：

譚平，當(dāng)代著名藝術(shù)家、教育家，英國(guó)金斯頓大學(xué)榮譽(yù)博士、中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)。他的代表作品有《礦工系列》、《時(shí)間》、《無(wú)題》、《覆蓋》、《+40M》、《－40M》等，其中版畫(huà)作品近百幅，繪畫(huà)作品近百幅，并被國(guó)內(nèi)外多家美術(shù)館收藏。編者按：

近些年，抽象藝術(shù)成為學(xué)術(shù)界討論的熱點(diǎn)。譚平作為中國(guó)頗具影響力的一位當(dāng)代藝術(shù)家，在長(zhǎng)達(dá)35年的藝術(shù)實(shí)踐中，始終探索于版畫(huà)、繪畫(huà)、多媒體、設(shè)計(jì)等多個(gè)領(lǐng)域，不囿于媒介、天然混成發(fā)散于心的作品受到許多人的關(guān)注。本期講壇邀請(qǐng)譚先生來(lái)講述自己的創(chuàng)作方法和感悟。

譚平

■精彩閱讀：

□可以說(shuō)，我的作品時(shí)刻都處于未完成和重新開(kāi)始的狀態(tài)。無(wú)論畫(huà)面看起來(lái)如何完美，都存在被“覆蓋”的可能。這也是我為何創(chuàng)作《覆蓋》的原因。

□藝術(shù)最重要的也許不是形式的問(wèn)題，而在于它是否是來(lái)自于你內(nèi)心的能量。有時(shí)候是恐懼，有時(shí)候是痛苦，這些都有可能，你的作品就是你能量的釋放，它讓你的繪畫(huà)不只是讓別人去欣賞，而是被感動(dòng)。

□一個(gè)好的藝術(shù)家既要關(guān)注自己內(nèi)心真實(shí)細(xì)膩敏感的體驗(yàn)，同時(shí)也要把自己的內(nèi)心體驗(yàn)與當(dāng)下整個(gè)社會(huì)的問(wèn)題同步呼應(yīng)起來(lái)。

引言：

“畫(huà)畫(huà)”和我的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程有關(guān)。人在兒童時(shí)就會(huì)畫(huà)畫(huà)，拿一支筆非常自由地在墻上、地上、紙上畫(huà)。開(kāi)始學(xué)素描的時(shí)候，就把畫(huà)畫(huà)叫寫(xiě)生，這實(shí)際上是一個(gè)“畫(huà)它”、認(rèn)識(shí)世界的過(guò)程。經(jīng)過(guò)這個(gè)過(guò)程之后，開(kāi)始表達(dá)自己對(duì)世界的看法，這就到了“畫(huà)我”的階段，所以才會(huì)有表現(xiàn)主義的出現(xiàn)。再以后就叫“我畫(huà)”，比如我畫(huà)的素描，繪畫(huà)的過(guò)程變得比結(jié)果還重要。等到“畫(huà)畫(huà)”的時(shí)候就放松了，既可以說(shuō)是前幾個(gè)階段的綜合，也可以說(shuō)是一種回歸，又回到最開(kāi)始的孩子的狀態(tài)，可以像孩子一樣“亂”畫(huà)。

譚平版畫(huà)《礦工》系列之一

初心———時(shí)間與生命

作畫(huà)，對(duì)我而言，從最初的生命沖動(dòng)到作為一門(mén)藝術(shù)去追求，隨著時(shí)間的流逝，越發(fā)地成為生活所必需。

兒時(shí)的胡涂亂抹已經(jīng)沒(méi)有了記憶。我猜想，那時(shí)候一定是沒(méi)有什么目的，只是囿于本能。后來(lái)上了小學(xué)，讀了中學(xué)，我就在作業(yè)本和書(shū)的空白處畫(huà)畫(huà)，畫(huà)我想象中的人和物。

13歲，我開(kāi)始拜師，正式學(xué)習(xí)素描。從此寫(xiě)生便替代了畫(huà)畫(huà)。寫(xiě)生要有畫(huà)板和畫(huà)架，還要把畫(huà)板放在畫(huà)架上立起來(lái)畫(huà)。瞇著眼觀看遠(yuǎn)處桌面上的立方體，用削尖的鉛筆，一點(diǎn)一點(diǎn)地描繪，把我看到的東西真實(shí)地畫(huà)到紙上。通過(guò)寫(xiě)生我發(fā)現(xiàn)了以往覺(jué)察不到的物體的結(jié)構(gòu)、透視、光影，還有塑造物體的繪畫(huà)方法，寫(xiě)生中有太多的驚喜，使我完全迷戀在再現(xiàn)的狀態(tài)中。

后來(lái)，我上了中央美術(shù)學(xué)院。在中央美院我學(xué)的是版畫(huà)，它是通過(guò)平面的方式經(jīng)過(guò)印刷來(lái)完成的一項(xiàng)藝術(shù)作品，是一種凹版印刷。它通過(guò)硝酸的腐蝕，在銅板上產(chǎn)生凹槽，使油墨存放在凹槽里，印刷時(shí)將油墨吸蘸出來(lái)。凹槽是通過(guò)硝酸腐蝕銅板而產(chǎn)生的，它的深淺是通過(guò)時(shí)間來(lái)完成的。如果使版畫(huà)畫(huà)面或者凹線(xiàn)看起來(lái)比較粗、比較深、比較密，那么腐蝕的時(shí)間要特別長(zhǎng)；反之，腐蝕所用的時(shí)間就短。這也就是我所選擇學(xué)習(xí)的方向———銅版畫(huà)專(zhuān)業(yè)。開(kāi)始的第一堂課，伍必端老師就交給我們一張表格，表格上的顏色從白到黑，每一格又分了很多層，表格邊上都標(biāo)有時(shí)間：1秒、2秒、4秒、8秒……時(shí)間成倍數(shù)增加，最長(zhǎng)到兩個(gè)小時(shí)。他說(shuō)：“銅版畫(huà)是一門(mén)時(shí)間藝術(shù)，你把時(shí)間用好了，你的銅版畫(huà)就畫(huà)好了?！币簿褪钦f(shuō)在學(xué)習(xí)過(guò)程中，對(duì)時(shí)間的理解尤為重要。我們可以想象一下，銅版上的一幅畫(huà)經(jīng)過(guò)相同時(shí)間的硝酸的均勻腐蝕所呈現(xiàn)出來(lái)的畫(huà)面，那一定都是一樣的，它不會(huì)像素描畫(huà)一樣，畫(huà)面的呈現(xiàn)有深有淺，畫(huà)面的內(nèi)容豐富多彩。而銅版畫(huà)必須掌握好硝酸腐蝕時(shí)間的長(zhǎng)短才能顯露腐蝕結(jié)果的深淺，才能呈現(xiàn)出豐富多樣的畫(huà)面。這就是我在這個(gè)過(guò)程中所體會(huì)到的時(shí)間的存在感。

經(jīng)過(guò)3年多的學(xué)習(xí)和鍛煉，我在畢業(yè)時(shí)創(chuàng)作了《礦工》系列。之所以選擇“礦工”為主題，就是出于對(duì)銅版時(shí)間語(yǔ)言的理解和掌握?！兜V工》系列給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)感，傳達(dá)的內(nèi)容又很豐富，用銅版畫(huà)來(lái)呈現(xiàn)是準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)?。因?yàn)榈V工形象本身的對(duì)比性很強(qiáng)，并疊加一種過(guò)渡顏色，給人一種深沉的厚重感，呈現(xiàn)出的畫(huà)面也是深沉的，這同我當(dāng)時(shí)下井時(shí)的感受是一樣的。當(dāng)時(shí)，我們先是坐礦梯下沉到地下幾百米，下了礦梯再往平行的另一個(gè)方向走，當(dāng)時(shí)的礦井條件很艱苦，所以礦工們需要一直往里面走。下班回來(lái)的礦工們幾乎都不說(shuō)話(huà)，見(jiàn)了面就打一個(gè)招呼介紹下情況。接著再往里面走，一直到礃子面工作點(diǎn)。當(dāng)時(shí)挖煤礦是用鎬來(lái)刨，也有一些電機(jī)，工人們一般三四個(gè)小時(shí)換一次班，很是辛苦，當(dāng)你真正處在那個(gè)地方時(shí)才會(huì)感覺(jué)到時(shí)間是如此之漫長(zhǎng)。那會(huì)兒還很年輕，總會(huì)想到如果礦井在那一瞬間崩坍的話(huà)就一切都沒(méi)了，由此聯(lián)想到生命也是如此脆弱，人生還有很多事情沒(méi)做，那一刻覺(jué)得生命是那么渺小和寶貴。當(dāng)我們上了井，看到第一縷陽(yáng)光照在身上時(shí)我的眼淚就下來(lái)了。這種感覺(jué)只有礦工們能體會(huì)到，而這種切身經(jīng)歷不僅讓我對(duì)礦工們肅然起敬，而且對(duì)他們的形象和精神狀態(tài)的理解更加深刻。所以《礦工》系列就是表現(xiàn)一群行走在巷道中的礦工，一個(gè)個(gè)每時(shí)每刻都行走在生死臨界點(diǎn)上的人。我從正面、背面、側(cè)面幾個(gè)角度來(lái)體現(xiàn)畫(huà)面的力量和在黑色背景下礦工頭上的燈光所產(chǎn)生的強(qiáng)烈而又豐富的變化。我喜歡這種光的力量，它有很強(qiáng)的穿透力，給人帶來(lái)的不是一種虛幻的光影，而是給人類(lèi)心靈的某種暗示。這就是用時(shí)間創(chuàng)作出來(lái)的作品。

就這樣，時(shí)間成為一種創(chuàng)作方法進(jìn)入到我的創(chuàng)作中，這也讓我把對(duì)生命的理解和生命最原始的動(dòng)力轉(zhuǎn)化為一門(mén)藝術(shù)，來(lái)作為表達(dá)自己的工具。當(dāng)然，繪畫(huà)作為一門(mén)藝術(shù)給我最大觸動(dòng)的是2005年父親在上海的腫瘤醫(yī)院做手術(shù)。當(dāng)醫(yī)生從父親的體內(nèi)取出一塊約10公分大的腫瘤并用手術(shù)刀飛快地將其切割開(kāi)來(lái)時(shí)，這枚腫瘤厚厚的筋肉之間，撐滿(mǎn)了魚(yú)子般大小的黑色顆?！┘?xì)胞。它在人體內(nèi)發(fā)生病變，進(jìn)行繁殖、擴(kuò)散。那些黑色的顆粒沒(méi)有水分，好像隨時(shí)都會(huì)飛散開(kāi)來(lái)，“擴(kuò)散”這個(gè)詞浮現(xiàn)在我的腦際。眼前的那一幕給我震撼很大，直至今日仍記憶猶新，一種難以名狀的刺痛一直暗藏于我的靈魂深處，蠶食著我不夠強(qiáng)韌的神經(jīng)。一種未曾有過(guò)的感受激蕩著我，讓我有強(qiáng)烈的繪畫(huà)沖動(dòng)。這次沖動(dòng)正是來(lái)自于那個(gè)丑陋的、黑色的、陰森恐怖的、令人窒息的細(xì)胞。這一階段我創(chuàng)作了《細(xì)胞》系列。透過(guò)顯微鏡，那個(gè)黑色的點(diǎn)變成細(xì)胞，細(xì)胞從黑點(diǎn)中心逐漸繁衍、擴(kuò)散開(kāi)來(lái)，越來(lái)越大。當(dāng)它占據(jù)畫(huà)面的中心時(shí)，已不同于顯微鏡下那靈動(dòng)而透明的細(xì)胞：它變成一個(gè)堅(jiān)硬的、形將枯萎的、失去生命的實(shí)體。畫(huà)面中的形象并非經(jīng)過(guò)具體觀察所得，而是生理上的一種憋悶、潴留、淤堵之切身體悟的自然釋放。這就好比是一個(gè)圓圈，或許本是一個(gè)抽象符號(hào)，但在我的視界中它們是具體的、有生命力的物體，就像細(xì)胞。而之于我，癌細(xì)胞就是一種頗具象征性的物體，它不僅僅只是與死亡緊密糾結(jié)在一起的隱喻，更是能夠真切、準(zhǔn)確地映射現(xiàn)實(shí)生活狀態(tài)。

當(dāng)人們內(nèi)心空虛、靈魂無(wú)處安放的時(shí)候，在面對(duì)日漸豐盈的物質(zhì)生活越來(lái)越恐慌、不安的時(shí)候，藝術(shù)成為安撫心靈的工具。這對(duì)我的創(chuàng)作有很大的啟示，使我具有了一定的社會(huì)責(zé)任感；也給了我力求將生活中的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換為視覺(jué)形象并給予人溫暖的動(dòng)力。

譚平作品《時(shí)間》系列之一

積淀———追索與探求

記得我剛到中央美術(shù)學(xué)院的時(shí)候，特別愿意與年齡大一些的師哥在一起，像夏小萬(wàn)、曹力等，他們的繪畫(huà)新穎，思想特別活躍。他們對(duì)新的繪畫(huà)形式比較感興趣，這在當(dāng)時(shí)是非常新鮮和前衛(wèi)的。我入校前主要是畫(huà)素描、色彩，對(duì)新的藝術(shù)語(yǔ)言了解很少，更無(wú)從談起中國(guó)的“當(dāng)代藝術(shù)”。

當(dāng)時(shí)我做抽象繪畫(huà)也是在一次很偶然的情況下實(shí)現(xiàn)的，這種方式完全是形式感的。畫(huà)《鳥(niǎo)》的時(shí)候，原本想在銅版上畫(huà)一個(gè)黑色的窗，鳥(niǎo)從窗邊向外看。把形象做好后，又把硝酸腐蝕的時(shí)間限定在了1個(gè)小時(shí)，把銅版放在硝酸池后，我就出去吃飯了。其間碰到了同學(xué)，大家一起聊畫(huà)就忘了時(shí)間，等回去后滿(mǎn)屋子的硝酸味，腐蝕時(shí)間太長(zhǎng)版子也壞了，畫(huà)面的邊緣也破了，但原來(lái)的畫(huà)面還留著，腐蝕壞的地方卻像古董和石片，抽象的痕跡和具象的部分交織在一起，有一種說(shuō)不出的滄桑，異常漂亮，這使我感到欣喜并驚奇。這讓我深刻體會(huì)到，畫(huà)什么不重要，重要的是腐蝕的痕跡和邊緣的形狀，這就給了畫(huà)本身更大的空間；同時(shí)，也感到“不破不立”之意，破壞也可能是一種新生。這種腐蝕后的殘破本身就是一種形式感。今天看來(lái)，我覺(jué)得和抽象關(guān)系并不是非常大，或者說(shuō)只是抽象藝術(shù)的開(kāi)始。從殘破的邊緣到文字殘片，是一個(gè)具象與抽象之間的狀態(tài)。在其他同學(xué)還在做現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)時(shí)，我就開(kāi)始把所謂創(chuàng)作中的“題材”去掉，開(kāi)始注重畫(huà)面的形式和意境了。

1989年，我獲得德國(guó)文化藝術(shù)交流獎(jiǎng)學(xué)金，前往柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫(huà)系學(xué)習(xí)。在德國(guó)的5年，是我對(duì)抽象藝術(shù)認(rèn)識(shí)加深的五年，不僅受柏林藝術(shù)大學(xué)的課程的影響，而且也受到整個(gè)藝術(shù)氛圍的觸動(dòng)。從那時(shí)起，我開(kāi)始嘗試不斷地在繪畫(huà)本體語(yǔ)言上探索——不是畫(huà)什么，而是怎么畫(huà)的問(wèn)題，嘗試發(fā)掘語(yǔ)言本身的極限?！稌r(shí)間》就是我的碩士畢業(yè)作品，在創(chuàng)作中，我充分列入了時(shí)間的概念。它將一塊銅版每半小時(shí)腐蝕的結(jié)果呈現(xiàn)出來(lái)，依次排列，清晰展現(xiàn)時(shí)間的作用。作品的兩邊，是兩條銅版，10公分寬，1米長(zhǎng)。把銅版放在硝酸里面，每腐蝕半小時(shí)就用強(qiáng)酸印一下，如此循環(huán)10次，最終銅版從完整的、現(xiàn)代主義的一種幾何圖像，變成殘破的、細(xì)細(xì)的線(xiàn)條。在這個(gè)過(guò)程中，展現(xiàn)了我對(duì)時(shí)間的思考。誰(shuí)是藝術(shù)家？最后通過(guò)自身的探索得知：時(shí)間才是真正的藝術(shù)家。因?yàn)橛辛藭r(shí)間就有了歷史，是時(shí)間將普通變?yōu)樗囆g(shù)，也許這個(gè)觀點(diǎn)有些偏頗，但從我自身創(chuàng)作的經(jīng)歷來(lái)說(shuō)，是時(shí)間創(chuàng)造了藝術(shù)。

1994年春，從德國(guó)回來(lái)我重返美院做教師，雖然日常事務(wù)繁多但又對(duì)畫(huà)畫(huà)不舍，就擠出空閑時(shí)間去工作室。第一件事要做的就是把畫(huà)面涂抹一遍。這種涂繪是在主觀限定的時(shí)間內(nèi)完成的，只有改變以往畫(huà)畫(huà)的常態(tài)，不斷與過(guò)去的習(xí)慣相對(duì)抗，才有可能在限定的時(shí)間內(nèi)完成一個(gè)最基本的工作：“涂滿(mǎn)畫(huà)面?！薄巴繚M(mǎn)畫(huà)面”的行為，消解了對(duì)繪畫(huà)結(jié)果的訴求，使“體驗(yàn)過(guò)程”成為我畫(huà)畫(huà)的核心議題。一張2乘3米大的畫(huà)布像油漆匠似的用10分鐘涂抹一遍，已然是一個(gè)不輕的體力活，然而我卻非常享受為“涂滿(mǎn)畫(huà)面”而不斷“覆蓋”已經(jīng)存在的作品的這個(gè)過(guò)程或行為，因?yàn)檫@里指射的是一種態(tài)度和勇氣。

可以說(shuō)，我的作品時(shí)刻都處于未完成和重新開(kāi)始的狀態(tài)。無(wú)論畫(huà)面看起來(lái)如何完美，都存在被“覆蓋”的可能。這也是我為何創(chuàng)作《覆蓋》的原因。覆蓋一幅并不完滿(mǎn)的畫(huà)，通常都不會(huì)太在意，若是要去覆蓋一幅幾近完美的畫(huà)作，內(nèi)心就會(huì)有糾結(jié)與不舍，和難以名狀的痛。覆蓋過(guò)去，如同否定自我，需要勇氣。它既是一個(gè)決絕的行動(dòng)，更是一次“再生機(jī)緣”的創(chuàng)造。

覆蓋的行為，會(huì)改變常態(tài)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)與哲思觀念，刺激麻木的思想與靈魂。越是完美的畫(huà)面被“覆蓋”，這個(gè)行動(dòng)就越能體現(xiàn)其意義?！案采w”行為，從物質(zhì)層面來(lái)看，圖像雖被覆蓋，但它曾經(jīng)的樣貌仍然存在于層層顏色之下，如同人類(lèi)的歷史，經(jīng)過(guò)了多次自然破壞和人為摧毀，我們依舊可以看到和感受到時(shí)代的痕跡與氣息?！案采w”是時(shí)間切片的疊加。從精神層面來(lái)看，“覆蓋”這個(gè)行為，如同修行，強(qiáng)心健智。

這些實(shí)踐探索一方面讓我慢慢進(jìn)行著藝術(shù)的積累和沉淀，一方面讓我在探索的過(guò)程中思考繪畫(huà)藝術(shù)的空間，并賦予其新的意義。

譚平近影 見(jiàn)濤攝

轉(zhuǎn)折———抽象中的沉思

我的創(chuàng)作路徑是一個(gè)漸漸變化的過(guò)程，不是哪天突然就想做抽象畫(huà)了。它是從一種現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作開(kāi)始變化，逐漸地?cái)[脫束縛，尋找自由的過(guò)程。

從版畫(huà)表達(dá)方式的改變到開(kāi)始對(duì)抽象藝術(shù)的探索，這一藝術(shù)脈絡(luò)的走向和發(fā)展，是我始料不及的，而今天看來(lái)它又是必然的。在德國(guó)學(xué)習(xí)期間，創(chuàng)作新的作品，還是與出國(guó)前的抽象作品相連接，具有殘缺的形狀和線(xiàn)條，在印制過(guò)程中還加入一些古樸色彩，逐漸形成了當(dāng)時(shí)具有中國(guó)情結(jié)的特征。純抽象的作品當(dāng)時(shí)在德國(guó)博物館和畫(huà)廊已成普及產(chǎn)物，受眾對(duì)它的喜愛(ài)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)對(duì)于具象藝術(shù)的喜愛(ài)。正因?yàn)槿绱?，?chuàng)作什么樣的抽象作品，成為我思考和探索的重要問(wèn)題。慢慢地就開(kāi)始逐漸回避和清理這些具象和表面的因素，也使自己的作品始終搖擺于東西方藝術(shù)形式之間。

在經(jīng)歷一段跳躍的過(guò)程之后，1992—1993年，我的作品真的開(kāi)始簡(jiǎn)約起來(lái)，畫(huà)面已經(jīng)擺脫具體的中國(guó)因素的圖示，只留下黑色的線(xiàn)條和象征性的長(zhǎng)型，最后演繹成為裝置作品?？雌饋?lái)仍舊很東方，但難以尋找到東方的圖像了。極少主義藝術(shù)是一種生活方式，它與東方禪宗所追求的意境不謀而合。當(dāng)我以極少主義的形式來(lái)表達(dá)禪宗的意境時(shí)，黑色的背后就隱含著某種意境。這也是我的裝置作品占據(jù)一個(gè)歐洲傳統(tǒng)建筑的空間時(shí)，體現(xiàn)出來(lái)的不僅是空間的構(gòu)成，而是具有很強(qiáng)的象征意義。因此，1993年在柏林展出的裝置作品《時(shí)間》系列使我的銅版畫(huà)又產(chǎn)生一個(gè)重大變化。它使我的版畫(huà)從一個(gè)平面走向空間，走向時(shí)間。十幾條用銅版印制、形同書(shū)法的8米長(zhǎng)的黑線(xiàn)分別懸掛在建筑的立柱上，意圖尋找建筑的精神內(nèi)涵和建構(gòu)新的文化空間。裝置《書(shū)》將一條完整的銅版按照規(guī)定時(shí)間進(jìn)行腐蝕，將每一階段的成果印制和記錄下來(lái)，將“時(shí)間”的創(chuàng)造過(guò)程展示給觀眾，這時(shí)就發(fā)現(xiàn)每一個(gè)階段呈現(xiàn)給我們的都是一個(gè)偶然、一個(gè)過(guò)渡，也是一個(gè)結(jié)果，停留是我的決定，而效果卻是硝酸偶然的創(chuàng)造。再回到國(guó)內(nèi)，回到美院，對(duì)抽象主義作品的創(chuàng)作和理解更加深刻，也更加自由，比如《無(wú)題》，抽象形態(tài)取代了帶有具象因素的畫(huà)面，技術(shù)手法也更完美，開(kāi)始用最少的材料來(lái)傳達(dá)最豐富的意義。

這就是藝術(shù)逐漸變化的過(guò)程，開(kāi)始時(shí)要把對(duì)象畫(huà)得像，其實(shí)是受束縛的。當(dāng)有能力可以畫(huà)得像了，就開(kāi)始試著強(qiáng)化自己的感受，嘗試著變形。再往后就會(huì)更加關(guān)注自己感受的表達(dá)，這時(shí)對(duì)象就更弱，畫(huà)面感會(huì)更強(qiáng)。最后創(chuàng)作者會(huì)認(rèn)為畫(huà)誰(shuí)都不重要了，畫(huà)面有色彩、線(xiàn)條就夠了。當(dāng)創(chuàng)作者達(dá)到這個(gè)境界時(shí)，其表達(dá)的不再是色彩和線(xiàn)條，而是自我。這是一個(gè)不斷自由表達(dá)的過(guò)程，當(dāng)然這個(gè)自由不是隨心所欲的。

藝術(shù)最重要的也許不是形式的問(wèn)題，而在于它是否是來(lái)自于你內(nèi)心的能量。有時(shí)候是恐懼，有時(shí)候是痛苦，這些都有可能，你的作品就是你的能量的釋放，它讓你的繪畫(huà)不只是讓別人去欣賞，而是被感動(dòng)。“抽象”這個(gè)詞有時(shí)候是很不準(zhǔn)確的，即使我的作品看起來(lái)是抽象的，可是，這也只是對(duì)別人而言，對(duì)我來(lái)說(shuō)，它是一個(gè)非常微觀的“具象”。

多年的版畫(huà)實(shí)踐，特別是在抽象藝術(shù)領(lǐng)域的探索中，我深刻地認(rèn)識(shí)到，抽象藝術(shù)不是一個(gè)畫(huà)面看起來(lái)沒(méi)有具體的形象、只是點(diǎn)、線(xiàn)、面、色彩或是筆觸，或是材料的完美組合的結(jié)果，而是你對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和感悟，對(duì)生命的認(rèn)知，對(duì)藝術(shù)的理解的具體表達(dá)。你對(duì)世界的認(rèn)識(shí)決定了抽象藝術(shù)的生命。在創(chuàng)作過(guò)程中一旦這種原創(chuàng)的東西被逐漸淡忘，形式語(yǔ)言浮現(xiàn)于畫(huà)面的時(shí)候，作品也就失去了精神的意義和個(gè)性視覺(jué)的獨(dú)特魅力。我經(jīng)常處在這種迷失的困境中。

但是，我深深地知道，一個(gè)好的藝術(shù)家既要關(guān)注自己內(nèi)心真實(shí)細(xì)膩敏感的體驗(yàn)，也要把自己的內(nèi)心體驗(yàn)與當(dāng)下整個(gè)社會(huì)的問(wèn)題同步呼應(yīng)起來(lái)。我的作品所傳達(dá)的既是自己對(duì)當(dāng)下生活的感受與思考，也是今天的中國(guó)乃至世界人類(lèi)所共同面臨和關(guān)注的問(wèn)題。這就是繪畫(huà)作為藝術(shù)所帶給我的精神感召力。