且看如今藝術圈風云變幻，云卷云舒，總歸離不開一個“藏”字。那些浮在表面的成交數(shù)據(jù)，令人嘆為觀止的藝術作品，終究是要拿出來與人分享的。就在收藏與觀賞之間，它成為了今天社會背景下的一道文化風景及交流的平臺。當我們回到藝術的本體，你是否有反問過自己：是誰在影響著你走進藝術的烏托邦?是誰啟迪著你打開生活之外的維度?是誰教會了你用色彩來對話?……諸如此類的疑問，它就像一面鏡子，答案自在人心。然而當藝術脫離了創(chuàng)作本身，進入到市場周期之中，它更像“待字閨中的少女”，等待著家人的審閱及遇到“情投意合”的對象，這中間的過程充滿著未知。于是乎，我們將不同類型的藝術作品分門別類，只為更好的找到自己“心儀”的另一半。

今天的藝術市場，哪種類型的藝術作品更受歡迎？

林家如：今年的市場趨勢是國際化，很多國際藏家參與到亞洲市場?，F(xiàn)在一些藏家不會以國籍來限制他的收藏，而是比較一個藝術家和作品的創(chuàng)作能不能吸引他，對他們來講，收藏沒有國界。這跟收藏家群體和藝術家群體越來越年輕化有關系。而且，現(xiàn)在通訊的發(fā)達，地球村的形象也同樣發(fā)生在藝術圈內，資訊信息的獲取基本是同步的。

李艷鋒：我認為不管是哪個時期，能夠成為大家所關注的焦點的作品一定是凝聚了當時歷史文化背景;承載著人文情懷;體現(xiàn)了特定時期的社會意識及喚起人們情感的作品。

伍勁：談不到哪一類作品更受歡迎，可以是多項選擇。

夏季風：繪畫。毫無疑問依然是繞不開的收藏主流，這與繪畫的認知程度以及便于收藏流通的特性有關，也與藝術家從業(yè)人數(shù)比例有關，卻無關本身的藝術表達。

蔣偉：中國當下的藝術市場最主要的特征就是審美經驗的多元化，當然導致了收藏趣味的多元化，沒有絕對明確的更受歡迎。

楊洋：藝術市場很殘酷，永遠只關注兩頭，最貴的和最新的!從藝術類型來說，架上作品是占市場份額最大的，但是近兩年，新媒體藝術是最受關注的。

越加國際化的作品是否更投藏家所愛？

李艷鋒：對中國的藏家來講，越國際化未必越受關注。我覺得這一定跟藏家的審美及其文化認同一致的作品才會是未來的趨勢。

伍勁：這種說法并不成立。中國傳統(tǒng)書畫類作品中完全沒有國際化因素，依然賣得熱火朝天。

夏季風：未必。正如本土化的概念一樣，國際化也是一種不確切的丶互為關系的狀態(tài)，隨時可能出現(xiàn)變數(shù)。

蔣偉：我個人認為藝術家真誠的作品更受藏家所愛，所謂更國際化也是一種功利意義上的標簽。

楊洋：我個人不太認同國際化這個概念。

抽象會成為下一波市場的潮流嗎？

蔣偉：我想會有很大可能，當然，“抽象”還是標簽，更重要的是關注藝術家在這一領域的動機、線索、工作方法、思考方式等問題。

楊洋：抽象藝術已經流行一年了，明年會有新的流行元素。

伍勁：抽象繪畫正在成為一波新潮流，之前抽象繪畫在中國當代藝術短短的歷史中沒有成為過被市場重視的一種流派或風格，最近受到的關注度超過以往。

李艷鋒：抽象這兩年的關注度已經有了很大的提升。至于未來有多大的進步空間，我認為現(xiàn)在來看還為之過早，因為中國優(yōu)秀的抽象藝術家數(shù)量并不是那么的多。

林家如：這幾年，市場已經開始討論抽象了，它顯然是市場的一股潮流。當然，抽象的未來會怎么走，是值得大家關注的。可是我覺得，在關注抽象的同時還有一股趨勢，就是更注意它的繪畫性。除了繪畫圖像的留存，還有關注繪畫的手工感，很多收藏家也開始關注，這些在奈良美智的作品中都能得到具體體現(xiàn)。我覺得不會有中國版“奈良美智”的出現(xiàn)，因為藝術是非常忌諱重復的，奈良美智只有一個。現(xiàn)在市場趨向多元化，藏家對藝術家和作品的選擇，都很自信，這跟四五年前是不一樣的。

夏季風：會。這與藏家對藝術的認知和整體素質的提升有著密不可分的關系，至少單一的現(xiàn)實主義創(chuàng)作再已無法滿足他們的品位與需求。

80后藝術家是否可以支撐的起未來的中國藝術市場？

伍勁：80后藝術家是小鮮肉，離支撐這個市場的距離還很遙遠，甚至70后的藝術家他們還尚未進入市場舞臺的中央，因此，談80后還為時尚早。

蔣偉：毫無疑問，否則我們今天的工作還有什么意義。

楊洋：下一個十年就看80后的藝術家了!

夏季風：肯定的。時間是公允的，總會慷慨地給每一代藝術家中最優(yōu)秀分子預留一席之地。

李艷鋒：我認為80后藝術家還有很長的路要走。它不僅僅表現(xiàn)在作品上，更重要的是藝術家自身的創(chuàng)作上。

林家如：市場還需要時間積累，藝術家也同樣需要沉淀。但是，80后藝術家是否可以支撐的起未來的中國藝術市場，還是比較難講的。從近來大家對’85新潮藝術家的關注看，很多藏家都從美術史的角度來衡量收藏的選擇，我個人也覺得，從這種收藏選擇在未來市場有一定的可靠性。

傳統(tǒng)寫實版塊是否已經沒有市場了？

李艷鋒：傳統(tǒng)寫實板塊仍然有它的使命與任務。無論是美術學院的教學上，還有從藏家的培養(yǎng)角度來看，它肯定不會被市場所淘汰。

林家如：對我來講，我關注這個版塊比較少，它還是以國內市場為主。我在之前的一個采訪中也提到，傳統(tǒng)寫實的版塊不會消失的，他是很多收藏家入門的經驗過程，它在國內還會有長期的市場?，F(xiàn)在，隨著收藏的多元化，收藏群體的年輕化，這類版塊好像被遺忘了。其實，如果我們用心去看去經營，這塊市場還是有它的重要性的。

伍勁：傳統(tǒng)寫實繪畫近兩年在遭遇明顯的頹勢，以某幾位藝術家為代表的寫實畫派，在藝術家主體及收藏人群主體方面都在邁向老年化，這直接妨礙到藝術收藏或推動市場的動力，市場出現(xiàn)停滯或者下滑是不奇怪的。

夏季風：還是有。市場不存在問題，恰恰相反，是藝術家的傳統(tǒng)與創(chuàng)新能力出現(xiàn)了問題。

楊洋：從拍賣的數(shù)據(jù)來看，應該是這樣的結局。

蔣偉：這個判斷太武斷，會淘汰、篩選、重置，沒有靈魂的作品肯定會被淘汰，無關寫實還是抽象。

裝置、影像市場能否異軍突起？

楊洋：裝置藝術不好說，但是新媒體(攝影、錄像等)目前還是很有市場的。

夏季風：安迪.沃霍爾說，每個人都可以發(fā)聲，每個人都有十分鐘的成名機會。這話同樣適用于裝置與影像，包括攝影。通常情況下，你所忽視的恰恰也是讓你最意料不到的。

林家如：裝置、影像市場不存在異軍突起，這個市場已經存在一段時間了。不管是拍賣公司還是美術館，都有可以在經營這一方面，尤其是錄像，因為它的單價等，它比較多得吸引了年輕的市場群體的參與，這塊市場反倒是有序的、穩(wěn)定的發(fā)展。

李艷鋒：從二級市場來講，裝置、影像還需一定時間醞釀。但是從一級市場來看，它們的發(fā)展趨勢是越來越好。

伍勁：這在二級市場是看不到的，一級市場交易方面也未必活躍。

蔣偉：不這么認為。

影響一件藝術品價格的因素有哪些？

伍勁：影響一件藝術品價格的因素有很多，畫得好壞不是唯一的市場決定因素。藝術創(chuàng)作者的知名度、市場履歷、流行程度、適用范圍等都會對作品價格產生影響，這些與作品本身的影響力相當，因此，作品好壞只是N多影響因素中的一個。

李艷鋒：這方面的因素有很多。通常來講，包括藝術家的重要性、作品的數(shù)量及作品重要程度、作品的知名程度都有很大的關聯(lián)性。

林家如：每一件藝術作品在藝術家創(chuàng)作中的重要性、尺幅大小，等都會影響它在市場中的價格。而且，每一個藝術家的情況都不一樣，甚至很復雜，所以很難用某一個具體的因素來說明。

夏季風：很多。簡而言之，藝術品的價格因素實質上是藝術家的能力和社會認知度共同作用的結果，缺一不可。

楊洋：藝術家的性格、哪個畫廊代理、該國的經濟增長率、該藝術家的藏家群體、策展人、批評家、美術館館長對于該藝術家的認可程度、各家拍賣行對該藝術家的定位等等原因。

蔣偉：太大的問題，可以寫本書了。

未來的藝術品市場，如何吸引更多藝術愛好者的加入？

林家如：我覺得，今天大家接觸到藝術作品的機會已經越來越多了。博覽會的舉辦次數(shù)在統(tǒng)計占比上有了很大的上升，很多人可以有機會參與到各種各樣的博覽會中去，它是大眾接觸到藝術品很好的很重要的窗口。

伍勁：現(xiàn)在的藝術市場正在吸收越來越多的人加入，這與整體經濟發(fā)展水平是相關的，人們在解決了溫飽之后必然有文化層面的需求，這是必然趨勢，歷史也證明了這一點。有更多的人參與消費、進入藝術市場是最理想的，市場的參與者、推動者應該考慮裝飾家庭及公共空間等不同需求，并為市場提供多重的選擇方案。

李艷鋒：藝術品愛好者的加入不單是某一方面所能決定的，它應該從一個大的社會層面來看，它與中國的美術教育，人們的精神追求等等因素相關。

夏季風：藝術無需搔首弄姿。所謂飽暖思淫欲，當更多的人解決了生理性溫飽問題，尋求精神上的慰藉是順理成章的。

蔣偉：多層次的藝術品市場是必要的，我覺得現(xiàn)在已經逐步在形成過程中，衍生品店、藝博會、畫廊、拍賣、美術館都在做著不同的工作，堅持下去，就會有更多人加入藝術市場。

楊洋：口口相傳!