饒曙光

　　就外在因素而言，這首先得益于國家層面多年來對國產(chǎn)電影的呵護，陸續(xù)出臺的支持電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的各種優(yōu)惠政策開始發(fā)酵，已見效力并且將會長期發(fā)揮基礎性支撐作用。其次，中國電影市場的硬件已經(jīng)完成初步升級，影院和銀幕數(shù)量的激增帶來了直觀的票房效益，隨著院線結構向二三線城市的逐步推進，票房倉儲的容積被不斷開掘。

　　事實上，中國電影自產(chǎn)業(yè)化以來，這種“外生性”增長一直占據(jù)主導地位，在此基礎上，針對電影品質本身的“內(nèi)生性”提升則是筆者反復強調的重點，2015年的中國電影市場無疑進入了這個拐點。今年四月上映的《速度與激情7》和《復仇者聯(lián)盟2》進一步拓寬中國票房容量的同時，也加深了我們對即將到來的好萊塢全面挑戰(zhàn)的擔憂。可喜的是，年初以來的中國電影市場結構正在發(fā)生著積極性的變化，七月的國產(chǎn)片終為我們扳回一城，幾部高票房電影多是依靠電影自身的質量、品質及其人文內(nèi)涵來贏得觀眾和市場，影片的市場成功取決于類型、故事、營銷、口碑等各個環(huán)節(jié)的合力，而不是單純依靠炒作、話題、橋段等純營銷的路數(shù)來推動票房。七月的“三駕馬車”《捉妖記》、《西游記之大圣歸來》和《煎餅俠》便是如此，它們本身的實力過硬，加之高效的營銷助力，憑借口碑能夠在市場上有長線收益。與之形成對比的是多數(shù)“粉絲電影”在首周末票房之后便疲態(tài)盡顯，只能短期掘金而缺乏口碑和后續(xù)觀眾支撐。

　　事實上，《捉妖記》和《大圣歸來》并非無緣由的橫空出世，而是中國電影多年來政策扶持、市場培育綜合作用下從量變到質變的一個必然結果?！蹲窖洝窡o疑代表了當下中國電影工業(yè)化、規(guī)?；?、專業(yè)化水平，《大圣歸來》則突破了中國動畫技術和人才團隊完備，但動畫形象設計及劇作環(huán)節(jié)不令人樂觀的局面。二者有意識的避免慣常橋段化或低幼化情節(jié)傾向，強調合家歡屬性，塑造直觀、能引起觀眾認同和喜愛的角色形象，貼合了當下年輕觀眾的審美心理。這種創(chuàng)作層面的成功，也讓我們看到高概念電影并非好萊塢電影的特權，中國的文化傳統(tǒng)經(jīng)過現(xiàn)代化轉換和電影化創(chuàng)新，無疑具有打造中華文化底蘊和標識的高概念電影的可行性。

　　但也應看到，七月影市有著眾多不如人意之處?！兜朗肯律健贰ⅰ缎r代4》、《梔子花開》等影片在票房上也有所助益，但影片多數(shù)還處在話題高于內(nèi)容的層面，就觀眾反饋來看，缺乏保障票房的口碑長線續(xù)航能力。月底上映的《太平輪·彼岸》更是跌出觀眾預期，雖是吳宇森導演的誠意之作，其制作也提升了中國電影的工業(yè)流程和工業(yè)化標準水平，但是影片敘事無法有效對接和滿足主流觀眾的期待，加之影片上集造成的口碑失望直接轉嫁到下集中，導致了徹底的票房失敗?？梢钥闯觯斚碌闹袊娪坝^眾群體、尤其年輕觀眾似乎也有了“自我救贖”的征兆，其有效性、可持續(xù)性雖有待繼續(xù)觀察，但中國電影要想實現(xiàn)健康可持續(xù)發(fā)展，從電影大國向電影強國邁進，不可能單單依靠電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的不斷進步，電影市場結構的不斷調整和優(yōu)化，更需要觀眾層面的自我完善和提升。

　　票房狂歡之余電影從業(yè)人士應該冷靜反思尤其進行前瞻性的思考，包括投資人，創(chuàng)作者和批評家在內(nèi)，都不能簡單的停留在短暫的勝利中。投資者和創(chuàng)作者不能因為狂歡而失去自己的藝術判斷和藝術定力，盲目跟風類型創(chuàng)作，在狂歡中成為了別人的“分母”。類型拓展是今年中國電影的一大亮點，此前的《戰(zhàn)狼》填補了近年中國軍事動作片的空白，正在熱映的《破風》則是相當有進取心的體育片。但即使如此，保守的扎堆創(chuàng)作仍是市場主流，個別類型佳作的成功帶動了同質化創(chuàng)作的風潮，缺乏類型創(chuàng)意元素。七月上映的《命中注定》和《巴黎假期》，就缺乏有效的類型敘事而淪為異國情調的景片，無法復制《北京遇上西雅圖》的成功。而曾經(jīng)主導華語電影的武俠片和動作片在現(xiàn)下影市難覓佳作。對于中國電影而言，如果能在類型多樣化和精細化上有效拓展和不斷突破，那中國電影可持續(xù)發(fā)展的后勁無疑是令人期待的。

　　筆者曾經(jīng)提出適度降低中國電影的發(fā)展速度，把工作重點放到著力提供電影質量和品質方面，創(chuàng)造一個“緩沖期”以優(yōu)化電影生態(tài)和結構。但在各種跨界資本的強力推動下，發(fā)展速度不僅沒有降下來，反而呈現(xiàn)出了某種加速度的態(tài)勢。連續(xù)多年的高速發(fā)展本來就在一定程度上有所“透支”，加速度更使得中國電影專業(yè)化人才儲備“短板”更加強烈的凸顯了出來。加上一些成熟和高端人才不斷被好萊塢各大電影公司挖走，中國電影專業(yè)化人才更是捉襟見肘。因此，各種各樣的跨界現(xiàn)象層出不窮。當前中國電影編劇環(huán)節(jié)嚴重不適應現(xiàn)代化電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的矛盾日益加劇，原創(chuàng)劇本鬧“饑荒”也就在所難免，替代產(chǎn)品必然就是各種翻拍、改編以及花樣百出的各種IP。電影作為一種工業(yè)化生產(chǎn)，翻拍、改編、IP本是一種正常現(xiàn)象，甚至具有某種規(guī)律性，需要我們與時俱進的深化理解和認識。如果運用合理和得當，都可以為電影創(chuàng)作和生產(chǎn)帶來積極的、建設性的作用。但若急功近利，在快餐式生產(chǎn)和消費的驅動下，翻其負面效應恐怕會更加突出一些，遭人詬病也是在所難免。如何趨利避害，如何有效把各種消極因素轉化為積極因素，對中國電影和電影人都是一個新的考驗。

　　與此同時，互聯(lián)網(wǎng)及其能量為現(xiàn)代電影及其新格局的形成、提升注入了新的活力和動力。毫無疑問，無論是電影公司還是電影人，不去以最大的熱情擁抱互聯(lián)網(wǎng)是萬萬不能的，但不能因此而丟失電影本體。作為一種內(nèi)容生產(chǎn)，電影本身的主體性永遠是第一位的。從另外一個角度看，無論是互聯(lián)網(wǎng)技術還是互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)，如果僅僅是把電影作為一種單純盈利的手段而不去尊重電影創(chuàng)作和生產(chǎn)的基本規(guī)律，在扭曲電影的同時也會扭曲自身，最終的結果必然不是雙贏。而如果不是雙贏，對任何商業(yè)模式都不是可持續(xù)的。電影誕生一百多年后之所以仍然是一種朝陽產(chǎn)業(yè)，就在于其自身具有無限強大的包容力和吸納力，能夠充分利用、吸收和消化一切新的技術及其成果，不斷在創(chuàng)作、傳播以及再傳播等各種層面充實和完善自己。

　　當前的中國電影市場，亟待推動“內(nèi)生性”增長，進一步發(fā)展完善中國式大片、多樣化電影以及差異化電影市場體系建設。毫無疑問，中國電影要想與好萊塢電影進行面對面抗衡，必須要有《捉妖記》這樣高規(guī)模的大片。一味避讓畢竟不是長久之計，不符合中國電影大國乃至電影強國的身份定位。但我們更要清醒的認識到，在現(xiàn)階段一味地與好萊塢電影打“陣地戰(zhàn)”恐怕也是得不償失，搞不好有可能喪失元氣。因此，利用《煎餅俠》那樣多樣化的電影與好萊塢電影大打“游擊戰(zhàn)”，絕對是有效的。雙管齊下，主動在我，何樂不為？對于當下中國電影而言，不管白貓黑貓，能夠與好萊塢電影抗衡就是好貓。當然更重要的則是要抓住中國電影結構性調整的有利時機，大力推進結構性改革，全方位推進差異化電影市場體系建設，讓不同類型、不同風格的電影都能找到自身的觀眾群體，都能實現(xiàn)自身的良性循環(huán)。如是，中國電影從電影大國到電影強國的道路雖說是“路漫漫其修遠兮”乃至“永遠在路上”，但無論如何前途將會是光明的。（饒曙光、尹鵬飛）

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