曾幾何時，香港電影是刷新票房和引領(lǐng)潮流的黃金時代，甚而成為學(xué)院派研究的專門課題，而其影視文化造就的超級巨星們則風(fēng)靡亞洲數(shù)十年。但如今回望，香港電影金像獎已經(jīng)走過了33個年頭。第34屆香港電影金像獎前晚揭曉結(jié)果，《黃金時代》獲最佳影片、最佳導(dǎo)演等五項大獎，影帝影后分別被劉青云、趙薇摘得。“最佳影片”給了合拍片《黃金時代》，而不是純正港片，在眾多人意料之外。有人說，金像獎堅持多年的港產(chǎn)片評選變得日趨尷尬，因為港味已越來越淡。記者 丹娜

　　觀眾口味在改變

　　香港導(dǎo)演都愛合拍片

　　偏愛“港味”的金像獎在近幾年已經(jīng)沒有太多純正港產(chǎn)片可以堅守，拿這一屆的得獎影片來說，今年提名最佳電影的5部港產(chǎn)片，真正稱得上“血統(tǒng)純正”的港產(chǎn)片，只有《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一部而已。《黃金時代》、《親愛的》，雖然都是香港導(dǎo)演來導(dǎo)的，但和港片已經(jīng)沒有太多關(guān)系——故事是內(nèi)地的，演員是內(nèi)地的，情懷也是內(nèi)地的；接的地氣是內(nèi)地的地氣，味道自然也是一股濃郁的內(nèi)地味，而絕對不會是港味。曾經(jīng)香港金像獎體現(xiàn)的是香港電影人的氣質(zhì)，但如今金像獎上卻成為合拍片的天下。 這種現(xiàn)狀讓金像獎堅持多年的港產(chǎn)片評選顯得有些尷尬。

　　一位業(yè)內(nèi)人士昨晚在接受記者采訪時表示，其實“香港電影”指的不是地域，更多的是代表了電影的風(fēng)格，“一提港片很多觀眾自然想到了武俠、警匪、黑幫、無厘頭，這些都是港片自成一派的，沒有其他電影可代替。但現(xiàn)如今的實際情況是，隨著內(nèi)地經(jīng)濟的飛速發(fā)展，電影市場快速增長，不少香港導(dǎo)演基于內(nèi)地票房的迅猛增長，越來越想弄懂內(nèi)地觀眾喜歡什么樣的電影，也來分票房一杯羹，“內(nèi)地觀眾欣賞口味不斷在改變，可看的電影種類多了，對于 港味 的需要已經(jīng)越來越不強烈。”

　　最明顯的一次較量出現(xiàn)在《泰囧》上映，當(dāng)時《大上海》和《血滴子》也同期上映，后兩者完全被打敗了。另外，單純的港片，只有單單香港幾幅老面孔主演的電影票房也越來越差，這也是為什么現(xiàn)在很多港片要邀請內(nèi)地演員來加入電影的原因，“在很多香港導(dǎo)演還沒有摸到更好融合港味和內(nèi)地電影觀眾欣賞習(xí)慣的門道時，內(nèi)地演員加盟無疑讓電影看起來接地氣不少，至少混了個臉熟。”

　　香港導(dǎo)演說港片

　　未來只有“華語電影”

　　對于金像獎越來越缺失的“港味”，金像獎主席陳嘉在接受記者采訪時認為，正是內(nèi)地與香港合拍片的默契讓華語電影有了更廣闊的天地，“雖然因為這樣做會使純港味電影瀕臨絕跡，但我認為其實正是因為融合之后才有香港電影的生存空間。”

　　不光是內(nèi)地觀眾，現(xiàn)在香港觀眾的口味也在改變，香港是電影完全市場化的地方，面對好萊塢大片的沖擊，香港電影如果依舊照老路子走下去，也遲早會沒落甚至消失，合拍片的出現(xiàn)讓香港電影至少找到了一條新的出路。”

　　作為香港電影人北上、轉(zhuǎn)內(nèi)地拍片的導(dǎo)演之一，陳可辛的《中國合伙人》和《親愛的》被不少香港導(dǎo)演奉為成功案例，在他看來，香港電影和內(nèi)地電影在本質(zhì)上沒有區(qū)別，“在哪里拍片不要緊，最要緊的是電影主旨沒有變，是拍給人看的，是要打動大家內(nèi)心的。”陳可辛認為，香港導(dǎo)演北上沒什么不好，去內(nèi)地發(fā)展，可以拍更大的規(guī)模，用到更多的資源和明星，技術(shù)方面也有更多的追求，也能呈現(xiàn)更多類型的影片，“比如葉偉民的《京城81號》、張之亮的《白發(fā)魔女》、徐克的《智取威虎山》，雖然這些電影沒有太多的港片特質(zhì)，但在內(nèi)地的票房卻很成功。”

　　導(dǎo)演許鞍華也認為，香港電影的變化很大，但并不能因此下結(jié)論香港電影死了，“合拍片雖然不能完全叫它港片，但可能是香港導(dǎo)演導(dǎo)的，或者是香港演員參與的，香港電影只是換了一個方式生存。”業(yè)內(nèi)人士也認為，香港電影不應(yīng)該再強調(diào)港產(chǎn)片，因為它只會慢慢成為華語電影中一個特色的電影類型，“未來沒有香港電影，也沒有合拍片的說法，只有 華語電影 。”