馬克·羅斯科（Mark Rothko）一直對于他作品的展示方式有著苛刻的要求，他希望他的作品可以被高高地掛起，配合昏暗的光線，以達到一種沉浸甚至冥想的氛圍。

　　如今，雖然他所要求的光線條件通常未能達到，但很多美術(shù)館都曾為他設立過單獨的“羅斯科房間”（Rothko Room），希望人們可以在他畫作的包圍中，感受到其中純粹而強烈的情緒。而在喬布斯生前的最后幾年里，他開始思考蘋果的新總部大樓的墻上應該掛什么東西才能激發(fā)員工靈感時，他研究的藝術(shù)家也正是馬克·羅斯科。

　　其實當你欣賞一副抽象作品時， 去直接感受它會比試圖理解它更合適，因為它們首先會給你帶來一種視覺引發(fā)的心理感受。羅斯科的作品就是一個很好的例子。他本人曾經(jīng)說過：“我只對如何表現(xiàn)人類最基本的情感感興趣，悲劇的、狂喜的、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭，說明我的確表達出了這種感情。”

　　像很多大師一樣，他在“成為羅斯科”之前也嘗試過其它風格。那時候他在紐約打工養(yǎng)家，經(jīng)常去MoMA博物館里看展覽，對于現(xiàn)代藝術(shù)大師們的作品感到茫然。直到他有一天看到了馬蒂斯（Matisse）那幅著名的《紅色工作室》（Red Studio）。這間幾乎整個“浸泡”在紅色顏料之中的小房間震動了羅斯科：

　　那是1949年，羅斯科繪畫人生的分水嶺。在那之后，他發(fā)現(xiàn)當色彩的使用純粹到一定地步時，會產(chǎn)生一種比具象繪畫強烈得多的情緒。而他在實踐中把這種色彩運用發(fā)揮到了極致。