■ 電視節(jié)白玉蘭論壇紀錄片大師班、專題討論舉辦 各路專家為產(chǎn)業(yè)發(fā)展支招

　　在剛剛落幕的電視節(jié)白玉蘭論壇上，有關(guān)于紀錄片產(chǎn)業(yè)的討論為輿論關(guān)注的焦點。隨著上海紀實頻道、北京紀實頻道陸續(xù)上星之后，中國紀錄片行業(yè)不僅“打開了天窗”，也面臨著“更大的風雨”。紀錄片行業(yè)的領(lǐng)頭羊們認為國際化不再是盲目“跟風模仿”，在市場上他們更愿意“求同存異”，也更急迫地需要“落地”去思考行業(yè)內(nèi)的“實際問題”，為未來中國紀錄片發(fā)展贏得更多籌碼。

　　“多種藝術(shù)融合才是殺出一條血路的方法”

　　從紀錄片的創(chuàng)作、傳播以及回饋大眾的角度，紀錄片產(chǎn)業(yè)該如何更“生態(tài)”地健康發(fā)展？12日，在“中國紀錄，世界關(guān)注——建立國際化的中國紀錄片生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈”論壇上，中央電視臺紀錄片頻道副總監(jiān)周艷覺得“生態(tài)產(chǎn)業(yè)鏈”這個詞非常好，“生態(tài)是可以自我造血的，而不是今天就要立竿見影，一錘子買賣。”她認為需要像《舌尖》這樣的品牌產(chǎn)品，也需要更大眾的產(chǎn)品，還需要一些個性和藝術(shù)化的產(chǎn)品，“只有當我們不同層次的產(chǎn)品群建立起來的時候，我們才能夠說我們做了一些產(chǎn)業(yè)化的探索。”

　　而對于相同題材“更高級”的表達，上海紀實頻道藝術(shù)總監(jiān)應啟明舉了一個例子。在去年廣州紀錄片大會上，他看了荷蘭紀錄片《馬丁的聲音》，這部只有20分鐘的作品討論的是一個失聰?shù)暮⒆邮欠裥枰鍪中g(shù)恢復聽力。“如果這個題材放在我們中國來做，基本上離不開三種思路：一、講殘疾孩子怎樣自強自立；二、用社會上的歧視來表達社會對他們不公平；三、社會各界、政府怎樣對這個孩子進行關(guān)心。而荷蘭導演則講述了一個故事，更加開放性地思考，讓我們?nèi)ハ胍粋€失聰孩子重新恢復聽力是否真的是件很好的事情。”應啟明提到了片中有3個細節(jié)：失聰孩子做了手術(shù)后聽到了馬路上有喇叭聲，以前沒有聽到過，很不適應；手術(shù)后他跟正常的孩子有了更多的交流，但從前和他要好的失聰女孩子卻離開了他；他最后在體育場看足球比賽，足球比賽是一片的嘈雜聲。“其實從這個片子里我又多了一層思考，世界上有很多垃圾信息。到底好不好？ 西方強調(diào)上帝，他失聰可能也是上帝的安排，是不是一定要把他轉(zhuǎn)過來？這個紀錄片的表達是不一樣的，跟我們一般人思考問題的角度不大一樣。”應啟明表示，如果大家有不同的理解，引起爭論，那就是好東西，因為這才能成為藝術(shù)，否則就成為一個宣傳品。

　　在“紀錄片的新聞性”大師班里，有著各種國家級頭銜的中國紀錄片制作人梁碧波也提出了“多種藝術(shù)的融合是紀錄片殺出一條血路的方法”。“賈樟柯當時拍了《小武》，就是用紀錄片的方法，坦率說，當時我沒有覺得不得了。”他認為紀錄片人“也要把我們的腿盡量往別人那邊伸”。“前不久有一部美劇《紙牌屋》，那哥們演著演著，就是對著鏡頭說一段，“這不就是采訪么，這還是伸到我們田里面來了，所以我建議各位把我們的腿盡量也伸到別人田里去。”

　　“紀錄片和歲月結(jié)合起來，才能顯出它的價值”

　　SMG藝術(shù)人文頻道首席導演王小龍是紀錄片業(yè)內(nèi)的“老法師”，他認為現(xiàn)在很難判斷一部紀錄片的好壞高下。“上世紀70年代，安東尼奧尼到中國待了20多天。在一種比較困難、障礙重重的條件下拍攝了《中國》；前不久在上海發(fā)現(xiàn)了一個猶太人拍攝的一批民國時期的照片，引起了媒體的轟動；今天我們?nèi)タ础吨袊?，要比當時安東尼奧尼在鏡頭后看到的更多，那個猶太人真的是一個偉大的人嗎？他當時可能就是拍照片而已，但今天的人，看到過去的影像，就會很感慨。”王小龍認為紀錄片的價值是與日俱增的，“這里面是時間起的作用，歲月的附加”，他覺得現(xiàn)在拍一個照片，拍一個鏡頭，“誰知道十年后會不會成為一個經(jīng)典照片？”

　　關(guān)注人，關(guān)注社會，現(xiàn)實題材一直以來是上海紀錄片的特色。“1993年的上海紀錄片，講民工的問題，有《毛毛告狀》，講臺灣的問題，有《重逢的日子》，講城市建設的有《大動遷》，你現(xiàn)在看這些片子，就能知道1993年的上海是怎么樣的。”紀錄片導演干超說，“但過10年以后，打開電視屏幕看2014年的上海是什么樣子的，我們卻拿不出這樣的片子來，我們不能告訴將來的觀眾10年前的上海，20年前的中國是什么樣子的，我覺得我們紀錄片人是失職的。”

　　新媒體正改變著紀錄片

　　視頻網(wǎng)站近幾年的迅猛發(fā)展也讓紀錄片的觀看方式隨之改變。從2012年到2013年，互聯(lián)網(wǎng)對紀錄片有一個明顯的變化，購片量和價格在降，自制的片子在增加。愛奇藝運營副總裁耿曉華認為從去年到今年，更多的變化是在于“跟紀錄片領(lǐng)域的結(jié)合度以及結(jié)合方式”。“在項目立項這個階段我們就會進入。比如說像前期的聯(lián)合贊助的方式，聯(lián)合去招商，對于紀錄片感興趣的客戶還是有很多，本來品牌的特質(zhì)和紀錄片的結(jié)合就有這種意愿，再加上新媒體的傳播方式，對于這個項目，最終完成的是和整個創(chuàng)作團隊一起幫助企業(yè)達到它的品牌宣傳的目的。這也是我們最近這一兩年在探索的。”

　　優(yōu)酷土豆集團副總裁李黎談到了最近一檔網(wǎng)站自制真人秀節(jié)目《侶行》，“《侶行》是不但被奔馳冠名，還做了其他一系列延伸產(chǎn)品的開發(fā)。”

　　“從互聯(lián)網(wǎng)一出來的時候，就帶著一個天生的非常棒的特征，就是互動。”耿曉華認為互聯(lián)網(wǎng)互動的表現(xiàn)是非常多樣化的，“我們在看《舌尖》播出的時候，有大量對于這個紀錄片拍得好或者拍得不好的評論，從這個上面也能看到大家對于這個片子的反應是怎樣的，我印象比較深的應該是第二部第四集，很多吐槽的評論，我們可以看到這些用戶的反饋，這就是互聯(lián)網(wǎng)互動特征的方式，讓創(chuàng)作者知道自己的片子在用戶層面上大概是什么樣的反應，對于我們未來的再次創(chuàng)作，才可能有更好的幫助。”

　　未來，新媒體是否會改變紀錄片的形態(tài)，電視紀錄片、電影紀錄片是會有不同的分流還是會界限模糊也都不可預期，不管中國紀錄片從業(yè)者面對“國際化”、“新媒體化”將如何接招 ，本屆上海電視節(jié)的紀錄片評委會主席克里斯·麥克唐納德最后總結(jié)說，“一個成功的紀錄片必須能夠引起觀眾情感上的共鳴，如果你的影片非常沉悶，你當然不可能取得成功。你必須在某種程度上滿足觀眾的胃口，讓他們哭，讓他們笑，讓他們生氣，讓他們高興。終究，紀錄片必須在情感上引起人們的一些共鳴。”