《韓希孟繡宋元名跡冊·葡萄松鼠圖》 33.4×24.5厘米

　　上海紡織服飾博物館展出的“針尖上的書畫”書畫繡展覽，收集了從明、清、民國及當代的30余件書畫繡私人藏品，其中明代《花蝶圖》以及清代《張照書法》等均為書畫繡品中的珍品。展覽以時間為脈絡，采用圖像及文獻資料相配合的展示方式，相互印證，力求全面展示書畫刺繡的技藝之美，并透過這些作品，展示了不同時期書畫繡的主題、內(nèi)容、構圖、色彩、用線以及整體風格的發(fā)展變化，雖不能管窺蠡測，但書畫繡的精美卻可見一斑。    書畫繡是以經(jīng)典中國書畫為粉本或楷模的刺繡，也可稱為繡畫和畫繡。“繡畫”一詞較早見于文獻，僅言“畫”而不及“書”，是以偏概全，屬漢語修辭常用之法。

　　書畫繡起源甚早，南北朝之繡佛像和唐代的凈土變相圖是較早的例子。宋代崇寧年間畫院設繡畫之專科，有思白、墨林、啟美等名家見諸文獻，此為書畫繡臻于藝術高峰之始。自此，書畫繡被視作可以與書畫比肩于藝術殿堂，脫離了一般工藝美術的地位。明代上海露香園顧家的女眷們又上一層樓，鞏固了書畫繡在藝術世界的地位。明《天水冰山錄》和清的《石渠寶笈》，都把書畫繡精品列于書畫大家的杰作之間。在博物館的curators和收藏界的connoisseurs，面對一張韓希孟的刺繡和一張她丈夫的老師董其昌的繪畫，都會選擇前者。

　　刺繡是女紅中最精細最富藝術性的一種。自古以來，雖有少數(shù)男性亦擅于此，但歸根到底是女性的藝術。刺繡是古代社會中受到男權種種嚴苛束縛的諸多聰慧女性追求自我追求理想的重要宣泄途徑。

　　直至晚清沈壽顯露才華之前，明清刺繡一直是露香園繡所取的文人畫傳統(tǒng)和文人審美之路徑。沈壽不但繼承了這個傳統(tǒng)和審美，留給我們不少不輸于韓希孟的刺繡精品，還汲取了西方繪畫的諸多元素，創(chuàng)造出新的風格，發(fā)展出一條新的道路。與她相呼應的是江南一帶新興的女子學校中，培養(yǎng)出一批中國書畫繡的新興力量。她們當中有受到呂鳳子引導的楊守玉和金靜芬。沈壽的南通女子傳習所在張謇的支持下，也出現(xiàn)了像莊錦云和巫淑芳那樣的優(yōu)秀人才。

　　1949年后，書畫繡也有很大的發(fā)展。蘇州刺繡研究所是其重鎮(zhèn)。顧明霞等刺繡大師不但繼承傳統(tǒng)，以古代書畫精品為粉本進行再創(chuàng)作；她們還不斷創(chuàng)新，發(fā)展出很多前所未有的新技法，使用新材料，創(chuàng)作了一批又一批以新時代為題材的優(yōu)秀作品。

　　與書畫繡相似的紡織品藝術還有緙絲，以及民國前期問世的杭州都錦生像景。書畫繡與裝飾性實用性刺繡之間也沒有絕對的分界。此次展覽也入選少數(shù)幾種，以供觀眾對比分析。

　　書畫繡雖僅為中國藝術花園中之一小朵鮮花，其歷史悠久，內(nèi)涵豐富，可以探索和研究的空間是很大的。“針尖上的書畫”展，可以讓人們欣賞到中國古代刺繡藝術的精美和技術的精湛，并對書畫繡加以更多的關注。