劉大為是當(dāng)代杰出的中國(guó)畫家，他以水墨表現(xiàn)中國(guó)的自然和人文，深得“氣韻生動(dòng)”之妙諦。最近看到他的一批水彩畫作品，使我對(duì)他的藝術(shù)以及對(duì)當(dāng)代中國(guó)繪畫的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，有了新的理解與感悟——工具、材料和技術(shù)是藝術(shù)手段而非目的。蘇東坡有論藝名言：“分科而醫(yī)，醫(yī)之衰也，占色而畫，畫之陋也……謂彼長(zhǎng)于是則可也，曰能是不能是則不可。”一個(gè)真正的藝術(shù)家轉(zhuǎn)換治藝手段，依然可以“通其意無(wú)適而不可”。水彩這一普通的繪畫手段，也完全能夠達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的審美境界。

　　用毛筆和水溶性顏料在紙上作畫，是我們最熟悉不過(guò)的事。宋元畫家的山水、花鳥(niǎo)，其運(yùn)筆敷色的意旨，與今天的水彩畫頗多相通處，以至于國(guó)外有人將古代中國(guó)畫稱之為水彩畫。今天所說(shuō)的水彩畫，主要來(lái)源于歐洲。19世紀(jì)后期來(lái)自歐洲的藝術(shù)家，用水彩描繪中國(guó)南方的港灣和城市景致，創(chuàng)作了最早出現(xiàn)在中國(guó)土地上的水彩畫。他們的作品不僅是當(dāng)年西方了解中國(guó)的重要圖像資源，而且成為中國(guó)學(xué)習(xí)西方繪畫的啟蒙教材。英國(guó)畫家喬治·錢納里，就是這方面成就最突出的歐洲藝術(shù)家。他定居澳門，終老于斯，留下了許多精彩的水彩畫作品。與他同時(shí)代的廣東畫家，曾以列名錢納里門下為榮。

劉大為：瀚海駝鈴（中國(guó)畫）2006年

　　到20世紀(jì)上半葉，水彩畫成為中國(guó)各級(jí)學(xué)校美術(shù)教學(xué)必不可少的科目，當(dāng)年有幸接受美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)的畫家，水彩畫是每個(gè)人必修的基礎(chǔ)課程。最早出洋留學(xué)的畫家李鐵夫就擅長(zhǎng)水彩，中國(guó)現(xiàn)代繪畫教育的開(kāi)拓者李叔同也是水彩畫高手。在他們的帶動(dòng)下，20世紀(jì)中期成為中國(guó)水彩畫發(fā)展的鼎盛期，這里所謂“鼎盛”，不是那個(gè)時(shí)期的水彩畫水準(zhǔn)最高，而是那個(gè)時(shí)期水彩畫在畫壇位置最為重要。在那個(gè)年代，一個(gè)畫家不會(huì)畫水彩畫，是不可想象的；一個(gè)展覽會(huì)沒(méi)有水彩畫，也是不可想象的。劉大為自述他與水彩畫的緣分，從初中階段一直到今天，“水彩寫生已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分”。他的學(xué)畫經(jīng)歷很能說(shuō)明水彩畫在中國(guó)美術(shù)界普及的程度。50年代一位著名的蘇聯(lián)畫家訪問(wèn)中國(guó)，他對(duì)中國(guó)畫壇的觀感就是中國(guó)畫家畫油畫總有一點(diǎn)別扭，但在畫水彩畫時(shí)卻顯得得心應(yīng)手——古代藝術(shù)基因的承傳和現(xiàn)代繪畫教學(xué)的普及，是水彩畫在中國(guó)生長(zhǎng)良好的重要原因。

　　隨著美術(shù)觀念的開(kāi)放和創(chuàng)作環(huán)境的改善，我們的水彩畫也在不斷發(fā)展，不斷提高。隨之出現(xiàn)的變化是水彩與相鄰畫種之間的融合滲透，油畫、攝影和版畫效果在水彩畫作品中出現(xiàn)。在作品幅面、繪畫手段和主題承載方面，確實(shí)出現(xiàn)了許多“鴻篇巨制”。另一方面，水彩畫形式和內(nèi)容兩方面的繁復(fù)和沉重，使觀眾在面對(duì)清新簡(jiǎn)潔的水彩畫作品時(shí)，有如釋重負(fù)之感。

　　劉大為既是杰出的中國(guó)畫家，也是杰出的水彩畫家。只是他后一方面的創(chuàng)作成績(jī)，不及中國(guó)畫創(chuàng)作的影響廣泛。實(shí)際上即使將其水彩作品與專門的水彩畫名家之作并置，論境界之高蹈亦不遑多讓。在2008年的一次展覽中，劉大為的水彩畫作品集中與觀眾見(jiàn)面，人們對(duì)他的藝術(shù)有了更加完整的看法。我所見(jiàn)到的他的水彩畫作品，從20世紀(jì)70年代開(kāi)始，到2007年的作品，包括了三十多年間在各地所作的水彩寫生?？v觀他作于不同時(shí)期的水彩作品，聯(lián)想他不同時(shí)期的中國(guó)畫代表作，可以大體回溯數(shù)十年間走過(guò)的藝術(shù)道路。他將中國(guó)畫創(chuàng)新探索的經(jīng)驗(yàn)，很自然地應(yīng)用于水彩寫生；同時(shí)又在水彩畫創(chuàng)作中，實(shí)驗(yàn)著他對(duì)外來(lái)藝術(shù)的觀察與思考心得。即使我們?nèi)匀粚⒋鬄?ldquo;定位”于中國(guó)畫家，也可以通過(guò)觀察他的水彩畫創(chuàng)作，更全面地理解和評(píng)價(jià)他在中國(guó)畫領(lǐng)域的成就——他是一個(gè)藝術(shù)思想清醒，文化視野開(kāi)放的畫家，習(xí)慣于從實(shí)踐而不是從理論來(lái)把握中西藝術(shù)的精髓。

　　上世紀(jì)70—80年代的水彩畫，如《千年銀杏》、《長(zhǎng)江碼頭》、《萬(wàn)里長(zhǎng)江架新橋》（1979）、《從江高增侗寨》（1980）已經(jīng)顯出他在構(gòu)圖方面的得心應(yīng)手，他善于以概括的色彩表現(xiàn)空間關(guān)系。近景的重、實(shí)、暖調(diào)與遠(yuǎn)景的輕、淡、冷調(diào)統(tǒng)一于景物的整體性處理。在物象的疏簡(jiǎn)與飽滿，樹(shù)木枝葉的擴(kuò)展，平面效果與縱深空間的兼容方面已經(jīng)相當(dāng)出色。在顏料的渲淡和沉淀、畫筆的皴擦和勾勒方面，已經(jīng)顯出個(gè)性特色。80年代西南少數(shù)民族地區(qū)的寫生《侗寨晨曦》（1980），將房屋梁柱框架結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為畫面形式構(gòu)成；《馬爾康藏居》（1981）畫面上房屋門窗、墻垣的處理，具有平面構(gòu)成效果；《藏家炊煙》、《馬爾康深秋》（1981）簡(jiǎn)略而清晰的中景（帳篷、寺院建筑與白色布幡）使草原、山坡、天空更顯平靜和微茫，流動(dòng)的天空云彩、溪水的處理，簡(jiǎn)潔、自由而生動(dòng)；《青城山林》（1981）以傳統(tǒng)山水與水彩畫的空間處理、筆法的自然融合，寥寥數(shù)筆，空蒙山色、幽深林木之間投射的陽(yáng)光和彌漫的薄霧盡在畫中。建筑邊上的留白，天際的落葉都起到了觀念性的作用。這種效果說(shuō)明畫家對(duì)傳統(tǒng)山水畫和西方水彩畫精髓的理解。

　　在長(zhǎng)期反復(fù)實(shí)踐的基礎(chǔ)上，他對(duì)水彩工具材料的掌握，與他對(duì)藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵同步發(fā)展。在寫生過(guò)程中，他不但抓取景物的地理環(huán)境特征，而且以不同的筆法，不同的色彩表現(xiàn)了不同國(guó)度景物的特殊文化情味。《匈牙利凱奇康米克街景》（2001）整體優(yōu)美淡雅的氛圍，暖灰調(diào)子的天地，藍(lán)紫色的投影，襯出淺色墻垣的陽(yáng)光，整個(gè)畫面給人明朗溫暖安靜的感覺(jué)；《夕照》（2002）的色彩處理不落俗套，以沉穩(wěn)的綠色調(diào)描繪西斜日光下的水面與草木。從他在國(guó)外旅行期間的寫生作品中，可以感知一種遠(yuǎn)離塵囂的理想心境。

德國(guó)法蘭克福馬爾堡 2010年

　　近幾年的水彩畫作品，筆逾洗練而境逾深遠(yuǎn)。《威尼斯》、《蘇梅島海景》（2005）等作品，以極其簡(jiǎn)略的形式表現(xiàn)陽(yáng)光、霧靄、云彩、巖礁和古典建筑，無(wú)一不蘊(yùn)含著畫家面對(duì)歷史勝境時(shí)的心靈感觸。我們可以想象那些似不經(jīng)意畫出的碼頭構(gòu)件、海水閃光，該是如何感動(dòng)了畫家，而又如何將他彼時(shí)的心情傳遞給觀眾。這種洗練與單純，浸透了多年的藝術(shù)磨練和深沉的文化思緒。2006年的《挪威龍鎮(zhèn)》以豐富微妙的色彩和要言不煩的光影處理，成功地抒寫北歐濱海平遠(yuǎn)之境。迷蒙虛空的云天和海灣，沉穩(wěn)靜穆的樹(shù)叢和建筑，虛實(shí)、輕重的對(duì)比照應(yīng)，做得恰到好處。中國(guó)藝術(shù)家以水彩表現(xiàn)北歐濱海風(fēng)色，達(dá)到這樣的境界，確實(shí)令人欣喜。而在描繪奧斯陸海港、法國(guó)老式馬車、澳大利亞桉樹(shù)林的作品里，我們可以感受到畫家從繪畫形式到藝術(shù)心態(tài)的自由，技巧與材料不再是表現(xiàn)的限閾，外來(lái)的色彩、光影表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)，完全融會(huì)貫通于藝術(shù)家的心性之中，以“氣韻高清，真思卓然”來(lái)形容，誠(chéng)不為過(guò)。

　　中國(guó)美術(shù)界耆英多兼擅水彩畫，李鐵夫、李叔同、林風(fēng)眠、吳大羽、徐悲鴻、吳作人、古元、吳冠中……他們的水彩畫創(chuàng)作，既是他們藝術(shù)史成就的一個(gè)方面，也是中國(guó)水彩畫史的重要章節(jié)。當(dāng)代中國(guó)美術(shù)家在水彩畫方面的成就，亦當(dāng)作如是觀。

誆中寶塔夕照  2010年

　　人物品藻

　　劉大為 : 1945年生，祖籍山東諸城。1968年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系研究生班。現(xiàn)任全國(guó)政協(xié)委員，解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系教授、主任，解放軍美術(shù)創(chuàng)作院院長(zhǎng)，人民政協(xié)報(bào)書畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，中國(guó)文聯(lián)副主席，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。

　　主要作品《小米加步槍》、《漠上》、《陽(yáng)光下》、《馬背上的民族》、《晚風(fēng)》、《巴扎歸來(lái)》《人民公仆》等。

　　出版有《寫意人物畫技法》、《劉大為速寫》、《劉大為作品集》、《劉大為小品集》、《劉大為水彩畫作品》等。其作品多次參加國(guó)內(nèi)重大展覽并獲獎(jiǎng)且在日本、英國(guó)、美國(guó)、德國(guó)、法國(guó)及香港、臺(tái)灣等國(guó)家和地區(qū)展出。