那么，當今橫跨“云端”上下的相聲，究竟應(yīng)該何為？不妨由外向內(nèi)細細揣摩一番。

變與不變

從初創(chuàng)時期的撂地演出到走進茶館書場乃至大小劇場，從走進電臺、電視臺到聯(lián)手互聯(lián)網(wǎng)乃至“云直播”，傳播媒介的變化只是相聲表演物理空間的“變”，而“不變”的則是相聲藝術(shù)的本質(zhì)屬性。

百余年來，幾代相聲人殫精竭慮，努力讓相聲逐漸發(fā)展成深受民眾喜愛的文藝樣式之一，個中曲折，著實不易。回溯相聲在不同歷史時期的發(fā)展進程，不難發(fā)現(xiàn)，相聲始終緊跟時代變遷的腳步，不斷地調(diào)整、適應(yīng)，充分體現(xiàn)了其自身天然具備的靈活性與開放性。

舉例來說。民國時期，城市商業(yè)電臺開始興起，當時的很多民間說唱藝人都參與其中，相聲、大鼓、單弦以及南方的彈詞等許多曲種的著名唱段都是各家電臺的熱門節(jié)目，而擅長“現(xiàn)掛”的相聲藝人更是在播音過程中巧妙地嵌入各類商家廣告，與今天流行的“直播帶貨”如出一轍。

據(jù)史料記載，1927年7月張壽臣和陶湘如在天津廣播無線電臺直播的《對春聯(lián)》，是“相聲上電臺”現(xiàn)有的最早記錄；在1936年10月17日的一份各大廣播電臺節(jié)目時間表中，常連安、小蘑菇，廣闊泉、陶湘如等人合說的相聲節(jié)目多被安排在每天的黃金時段，足見相聲在當時的影響和受歡迎程度。1944年，由京津兩地的電臺聯(lián)手推出的兩次別出心裁的“交流廣播”，即在同一時間由兩位身處不同地點的演員，以捧逗對答的方式隔空表演相聲，在當時引起了轟動。

及至電視成為現(xiàn)代傳播媒介的重要組成部分，相聲與電視的“聯(lián)姻”更是催生了一大批的笑星，產(chǎn)生了數(shù)量可觀的優(yōu)秀作品，促使相聲從單純的聽覺藝術(shù)開始轉(zhuǎn)向以視覺藝術(shù)為主，其輻射力與影響力不可小覷。

盡管表演空間的不斷演進，令相聲的發(fā)展擁有了多種可能性，但就相聲藝術(shù)本身而言，演員與觀眾對其的認知和界定卻并無太大變化。因此，當相聲越來越依附于媒介的傳播力量，業(yè)態(tài)疲軟日漸顯現(xiàn)時，“相聲回歸劇場”的呼吁和實踐應(yīng)運而生，反映了觀演雙方的普遍共識。

線上與線下

和其他文藝形式一樣，相聲與網(wǎng)絡(luò)的“結(jié)盟”并非始自今日。早在上世紀90年代，互聯(lián)網(wǎng)剛剛興起時，許多經(jīng)典的相聲作品，無論音頻還是視頻，就成了繼電臺、電視臺之后網(wǎng)絡(luò)文藝中的重要選項。譬如1998年由姜昆創(chuàng)辦的“鯤鵬網(wǎng)”，即后來的“中國曲藝網(wǎng)”便是最早致力于相聲的普及、推廣與傳播的網(wǎng)站，影響深遠。北京的嘻哈包袱鋪早在2016年便先后在和視頻、斗魚等直播平臺開展相聲直播；同一年，西安青曲社與百視通合作，將連續(xù)兩天的劇場演出通過手機客戶端進行VR直播，效果頗佳。

近年來，隨著科技的不斷發(fā)展和進步，業(yè)已形成了傳統(tǒng)媒體與新興媒體共生共存的多元化格局。相聲的傳播途徑同樣不再局限于直接與觀眾面對面的劇場演出，新的傳播平臺和技術(shù)所帶來的巨大變革，也令相聲的觀演雙方“并未謀面，卻猶在眼前”。尤其是自媒體的日益普及，讓許多年輕的相聲演員有了更加獨立自主地展示和推介個人作品的機會，個性鮮明，形式多樣，無形中也給廣大觀眾提供了更加多樣化的觀賞選擇。

2020年初，一場突如其來的疫情令劇場演出停擺。原本活躍在各個小劇場的相聲演員們，一時間陷入了措手不及的窘境。正是在這樣的背景下，相聲“云直播”的集中涌現(xiàn)，既是演員的“自救”，也是觀眾的期盼。

眾多相聲社團相繼開啟了“云端之上”的旅程，例如北京的大逗相聲社在抖音、嗶哩嗶哩等網(wǎng)絡(luò)平臺連麥說相聲，開設(shè)相聲“云課堂”；天津的謙祥益相聲俱樂部舉辦了線上直播的相聲大會，與睽違已久的相聲觀眾相聚云端。更多的相聲演員則是通過個人直播的方式，力圖拉近與觀眾之間的距離。一些國有曲藝院團像北京曲藝團、上海評彈團等也紛紛入駐各大直播平臺，開設(shè)官方賬號，定期舉辦線上直播。

一方面，各大直播平臺紛紛主動邀約，使得以相聲為代表的諸多傳統(tǒng)藝術(shù)形式不再偏安一隅，得以躋身新媒體的傳播平臺；另一方面，相聲從業(yè)者在網(wǎng)絡(luò)直播的實踐中得以重新審視自我，尋找新的定位。

從相關(guān)機構(gòu)發(fā)布的《曲藝演出行業(yè)線上直播模式分析》一文中可知：相較于一些知名團體和知名演員，大部分不知名的團體與演員，在關(guān)注度和影響力方面并無優(yōu)勢，勢必在盈利創(chuàng)收方面缺少競爭力。

隨著疫情防控形勢向好，線下演出逐步恢復(fù)，有人開始提出疑問：當生存的壓力不再像疫情期間那么突出了，相聲的“云直播”是否還有存在的必要？

是與不是

瀏覽眾多冠以“相聲直播”的線上節(jié)目，很容易令人眼花繚亂又心生疑慮：雖然參與直播的都是相聲演員，但究竟有多少節(jié)目還能被稱之為“相聲”？

如果說，以適應(yīng)觀眾為目標的相聲直播，只是滿足于拼湊些眾人皆知的網(wǎng)絡(luò)笑話，或熱衷于和觀眾嘮家常式的互動、展示各類才藝，而缺乏原創(chuàng)性、完整性的相聲作品，這樣的“云直播”很難說還能走多遠。

和互聯(lián)網(wǎng)界通行的一句名言——“內(nèi)容即王道”一樣，相聲藝術(shù)未來的走向，肯定離不開優(yōu)質(zhì)內(nèi)容，即精彩相聲作品的疊加與支撐。而這，恰恰是當前“相聲+直播”中明顯存在的行業(yè)短板。

事實上，“不缺好演員，惟缺好作品”的現(xiàn)狀，在近幾十年的相聲創(chuàng)演實踐中早已既成事實，且愈發(fā)突出。假設(shè)，將相聲頻頻進入直播平臺的方式視之為“攻城拔寨”，那么，接下來是“偃旗息鼓”，還是“開疆拓土”？是隨波逐流，還是挺立潮頭？

最后，還是得回到本文開頭的設(shè)問：“云端”上下，相聲何為？萬變不離其宗，無論外部環(huán)境如何變換，遵循相聲藝術(shù)自身的藝術(shù)規(guī)律，創(chuàng)作積累更多更好的具有時代精神氣質(zhì)的優(yōu)秀作品，仍是正途。

（蔣慧明 作者為中國藝術(shù)研究院曲藝研究所副研究員、北京曲協(xié)副主席）