藝術(shù)家應(yīng)尋找最適合自己的藝術(shù)風(fēng)格和表達(dá)方式，并知曉如何把它展現(xiàn)給觀眾。只有真正明白自己要追求什么，才知道要給觀眾帶來(lái)什么

對(duì)一個(gè)演奏家來(lái)說(shuō)，讓更多人認(rèn)識(shí)到音樂(lè)之美、走進(jìn)音樂(lè)世界，不僅是職業(yè)更是使命。我希望通過(guò)自己的努力，讓人們聽(tīng)到美妙的音樂(lè)，理解音樂(lè)的內(nèi)涵，使音樂(lè)成為我們感悟世界、思考人生、表達(dá)情感的美好方式

沉淀出自己的風(fēng)格，走出自己的道路，讓中國(guó)文化與古典音樂(lè)更好地對(duì)接，甚至形成古典音樂(lè)演奏的“中國(guó)學(xué)派”，需要我們付出持之以恒的努力，進(jìn)行矢志不渝的創(chuàng)新

沉淀后的醇香更令人回味

記者：肖邦是你最喜愛(ài)的作曲家之一，你最初踏入國(guó)際樂(lè)壇也是因?yàn)檠葑嘈ぐ畹淖髌?。?00年來(lái)，眾多指揮家、演奏家、樂(lè)團(tuán)都演繹過(guò)肖邦的作品。你如何理解肖邦的作品？

李云迪：肖邦的一生非常短暫，他在創(chuàng)作高峰時(shí)還很年輕。我參加肖邦國(guó)際鋼琴比賽那年18歲，和他從事創(chuàng)作時(shí)的年齡很接近。這意味著作為同齡人的我會(huì)找到很多共鳴。同時(shí)我是來(lái)自中國(guó)的演奏者，獲獎(jiǎng)以前沒(méi)有在國(guó)外接受過(guò)音樂(lè)教育，相較于其他鋼琴家，多了一份東方人內(nèi)斂、含蓄的性格色彩。此外，肖邦音樂(lè)體現(xiàn)出濃郁的愛(ài)國(guó)情懷，這一點(diǎn)也讓我產(chǎn)生深深共鳴，我會(huì)在演繹中把它體現(xiàn)出來(lái)。

演繹肖邦要把風(fēng)格把握好。我希望人們對(duì)肖邦的認(rèn)識(shí)不再停留于“憂(yōu)郁詩(shī)人”這個(gè)印象，而能進(jìn)一步看到肖邦作品層次的豐富性。

藝術(shù)創(chuàng)作沒(méi)有公式。我在演奏前都會(huì)先揣摩作品，了解作品創(chuàng)作的歷史背景，感悟作曲家創(chuàng)作的初衷和彈琴時(shí)的心境，然后對(duì)曲子進(jìn)行解析，加入自己的領(lǐng)悟和感受，對(duì)作品進(jìn)行“再創(chuàng)作”。

記者：一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的音樂(lè)。巴赫、貝多芬、肖邦等古典音樂(lè)作曲家的作品，歷經(jīng)數(shù)百年流傳至今。如何認(rèn)識(shí)作品經(jīng)典性和演奏家創(chuàng)造性之間的關(guān)系？

李云迪：作曲家留給后世，可供演奏家發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)造性的，某種程度上來(lái)說(shuō)是有限的——僅僅是一張樂(lè)譜。樂(lè)譜是全世界鋼琴家共同的語(yǔ)言，如同不同的人用不同的語(yǔ)氣說(shuō)話(huà)，鋼琴家對(duì)音樂(lè)的演繹也是如此：在尊重樂(lè)譜和作曲家原意基礎(chǔ)上，每個(gè)人投入自己的理解與感情進(jìn)行演奏。拿我自己來(lái)說(shuō)，不同時(shí)期演繹同一首作品，也會(huì)有很多新的感悟。這正是音樂(lè)迷人的地方。

古典音樂(lè)都是數(shù)百年前的作品，一部作品可能有幾十、上百個(gè)演奏版本。但是今天的大眾需要新鮮感，指揮家和演奏家也在思考怎樣把耳熟能詳?shù)淖髌费堇[出新意。這個(gè)空間越來(lái)越有限，但我們?nèi)栽谂で笸黄??！皫煿湃瞬蝗鐜熢旎?，我尊重傳統(tǒng)，盡量把生命中感受到的新的信息融合進(jìn)來(lái)，探索適合自己的藝術(shù)風(fēng)格。

從不了解自己的潛力到不斷嘗試，再到逐漸明確自己的追求，是一個(gè)尋找、探索的過(guò)程，也是藝術(shù)家成長(zhǎng)必須經(jīng)歷的階段。藝術(shù)家應(yīng)尋找最適合自己的藝術(shù)風(fēng)格和表達(dá)方式，并知曉如何把它展現(xiàn)給觀眾。只有真正明白自己要追求什么，才知道要給觀眾帶來(lái)什么。

音樂(lè)的創(chuàng)造創(chuàng)新無(wú)拘無(wú)束

記者：與古典音樂(lè)誕生的時(shí)代相比，當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境和傳播條件發(fā)生很大變化。原本在音樂(lè)廳才能欣賞到的高雅音樂(lè)，越來(lái)越多地出現(xiàn)在手機(jī)屏幕上。古典音樂(lè)應(yīng)怎樣適應(yīng)這種變化？

李云迪：最顯而易見(jiàn)的變化，是我們的錄音設(shè)備和播放設(shè)備不斷更新?lián)Q代：錄制呈現(xiàn)出來(lái)的音色更接近現(xiàn)場(chǎng)；我小時(shí)候要攢錢(qián)買(mǎi)磁帶、CD，現(xiàn)在可以輕松用手機(jī)獲取音樂(lè)。同時(shí)，社交媒體的發(fā)展也為古典音樂(lè)傳播提供很好的平臺(tái)，我本人就會(huì)在社交平臺(tái)上分享很多演奏片段?？梢哉f(shuō)，技術(shù)的進(jìn)步和媒介的發(fā)展為普及古典音樂(lè)提供了前所未有的機(jī)遇。

記者：傳播和普及古典音樂(lè)是你一直堅(jiān)持的事情。

李云迪：是的。我從2013年開(kāi)始“中國(guó)鋼琴夢(mèng)”音樂(lè)會(huì)巡演，每年都在國(guó)內(nèi)外進(jìn)行幾十場(chǎng)演出。國(guó)內(nèi)很多二、三線城市既有專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)廳又有熱情的觀眾。我將大量巡演安排在這些城市，一些場(chǎng)次特意安排在體育館，目的就是為了讓更多人接觸到古典音樂(lè)、欣賞到古典音樂(lè)的美。我們不必將古典音樂(lè)想得多么玄奧乃至覺(jué)得“欣賞不了”，只要覺(jué)得“很好聽(tīng)”，就打開(kāi)了通往古典音樂(lè)的大門(mén)。

我注意到，在國(guó)內(nèi)演出時(shí)，臺(tái)下觀眾頭發(fā)多是黑色的；在國(guó)外，望過(guò)去多是白發(fā)蒼蒼。古典音樂(lè)在國(guó)外面臨受眾老齡化問(wèn)題；在國(guó)內(nèi)則是如何涵養(yǎng)年輕觀眾、培育審美趣味的問(wèn)題。對(duì)一個(gè)演奏家來(lái)說(shuō)，讓更多人認(rèn)識(shí)到音樂(lè)之美、走進(jìn)音樂(lè)世界，不僅是職業(yè)更是使命。我希望通過(guò)自己的努力，讓人們聽(tīng)到美妙的音樂(lè)，理解音樂(lè)的內(nèi)涵，使音樂(lè)成為我們感悟世界、思考人生、表達(dá)情感的美好方式。

記者：時(shí)代環(huán)境對(duì)音樂(lè)風(fēng)格影響深刻，今天的時(shí)代滋養(yǎng)出眾多風(fēng)格獨(dú)具的音樂(lè)家。你本人嘗試過(guò)多種音樂(lè)風(fēng)格的演奏，包括與流行音樂(lè)相融合。如何認(rèn)識(shí)古典與流行的關(guān)系？

李云迪：我們現(xiàn)在所說(shuō)的“古典音樂(lè)”，也曾是“流行音樂(lè)”：肖邦、李斯特在當(dāng)年都是擁有眾多“粉絲”的“偶像”。進(jìn)入20世紀(jì)，許多杰出的古典音樂(lè)演奏家也經(jīng)常參與流行作品的演出和創(chuàng)作。從形制上說(shuō)，“古典”有它的定義和界限，我會(huì)嚴(yán)格遵守它的規(guī)范。但音樂(lè)的世界是無(wú)邊無(wú)際的；音符構(gòu)成旋律，就像流動(dòng)的水一樣，音樂(lè)的創(chuàng)造創(chuàng)新應(yīng)是無(wú)拘無(wú)束的。

古典音樂(lè)是經(jīng)歷時(shí)間檢驗(yàn)，保留到今天的文化精華。音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，它不可能一成不變。我們要在演奏中不斷探索，烙下時(shí)代印記。

讓民族民間音樂(lè)與古典音樂(lè)對(duì)接

記者：一方面演奏古典曲目，一方面?zhèn)鞒兄袊?guó)優(yōu)秀音樂(lè)文化，是你多年來(lái)努力的兩個(gè)方向。在創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中國(guó)音樂(lè)文化方面，你近年有哪些新的探索、積累了哪些經(jīng)驗(yàn)？

李云迪：一個(gè)國(guó)家的歷史文化對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作起著至關(guān)重要的作用，比如波蘭舞曲就體現(xiàn)了波蘭文化精髓。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)具有濃郁的中華文化特色。我在國(guó)外演奏《彩云追月》等傳統(tǒng)名曲，獨(dú)特的東方風(fēng)情讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾沸騰。

幾年前，我將多部中國(guó)民族民間音樂(lè)改編為鋼琴曲，突出民族民間音樂(lè)元素，讓更多人感受到中國(guó)音樂(lè)文化的特色和魅力。我錄制中國(guó)作品專(zhuān)輯《紅色鋼琴》，其中既有對(duì)中國(guó)經(jīng)典鋼琴曲目如《黃河鋼琴協(xié)奏曲》的演繹，也有對(duì)云南、新疆、陜西等各地民歌和戲曲的改編，如《遠(yuǎn)方的香格里拉》《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》《皮黃》等。其中，《皮黃》采用京劇西皮二黃風(fēng)格及板式結(jié)構(gòu)，音樂(lè)語(yǔ)言的民族化風(fēng)格很強(qiáng)烈，一連串音符響起，如同生旦凈末丑一一登臺(tái)亮相，不少人感嘆“鋼琴也能唱京劇”，瞬間拉近了古典音樂(lè)和觀眾之間的距離。

這類(lèi)嘗試受到樂(lè)迷的喜愛(ài)，激勵(lì)我和作曲家創(chuàng)作演奏更多具有民族特色的作品。我國(guó)幅員遼闊，擁有豐富的民歌資源，這是我們彌足珍貴的文化瑰寶。實(shí)踐證明，用鋼琴演奏民族民間音樂(lè)，是傳承、傳播中國(guó)音樂(lè)文化的有效途徑；散發(fā)著泥土芳香、情感真摯的民族民間音樂(lè)，也為當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作提供無(wú)窮無(wú)盡的滋養(yǎng)。

記者：當(dāng)前活躍在國(guó)際樂(lè)壇中心的中國(guó)青年音樂(lè)家很多，賦予古典音樂(lè)藝術(shù)以中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)氣派。你如何認(rèn)識(shí)中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特貢獻(xiàn)？

李云迪：音樂(lè)之所以能夠成為全世界通用的語(yǔ)言，是因?yàn)橐魳?lè)源自人們內(nèi)心真誠(chéng)的感受，這種感受對(duì)任何國(guó)家、民族的人來(lái)說(shuō)都是共通的。與此同時(shí)，每個(gè)國(guó)家、民族有不同的文化習(xí)俗。東方文化具有中和、細(xì)膩、豐富的特性，包容性極強(qiáng)。以東方文化背景去感悟和演繹源自西方的古典音樂(lè)，會(huì)賦予古典音樂(lè)別樣的韻致和更加豐富的層次。

如果把古典音樂(lè)比作大海，我們都還只是小小的浪花。沉淀出自己的風(fēng)格，走出自己的道路，讓中國(guó)音樂(lè)與古典音樂(lè)更好地對(duì)接，甚或形成古典音樂(lè)演奏的“中國(guó)學(xué)派”，需要付出持之以恒的努力和矢志不渝的創(chuàng)新。在這個(gè)過(guò)程中，我希望自己成為一個(gè)對(duì)話(huà)者、融合者、傳播者。