【文藝觀潮】  

抗日劇里的“抗日戰(zhàn)士”頭油锃亮、衣著時髦；古裝劇里男女主角膚如凝脂、自帶柔光；農(nóng)村劇里的鄉(xiāng)村農(nóng)婦描眉畫眼、容顏粉嫩；就連家庭劇里的老人都在濾鏡的渲染下返老還童了——

美顏之下的審美敗筆

楊洪濤（中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院副教授）

近年來，“盛世美顏”成為影視行業(yè)的硬通貨。在日韓風(fēng)潮和網(wǎng)絡(luò)審美的催生下，以及在美容技術(shù)與影視后期技術(shù)的加持下，許多演員的五官和造型都越來越相似，乍一看都像失散多年的一家子，或許只有人臉識別系統(tǒng)才能分出伯仲。很多作品在拍攝時，為了讓流量藝人、偶像明星保持“美美噠”造型，充分滿足粉絲圍觀的快感，不惜讓演員的妝容造型違背作品的時代背景、戲劇情境和身份設(shè)定。

抗日劇里的“抗日戰(zhàn)士”頭油锃亮、衣著時髦；古裝劇里男女主角膚如凝脂、自帶柔光；農(nóng)村劇里的鄉(xiāng)村農(nóng)婦描眉畫眼、容顏粉嫩；就連家庭劇里的老人都在濾鏡的渲染下返老還童了。這種對“唯美”顏值的過度迷戀和畸形崇拜，既不符合藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律又不符合多元化審美的時代需要。如何拯救美顏之下的審美敗筆？

1. 形式不能大于內(nèi)容舍本求末  

內(nèi)容大于形式則顯得粗陋，形式大于內(nèi)容則流于浮夸。內(nèi)容與形式的有機融合才能位列君子、奉獻經(jīng)典。

影視創(chuàng)作的主題立意、戲劇結(jié)構(gòu)、故事情境和演員表演都是內(nèi)容所涵蓋的范疇，而形象、裝扮、置景和特效則更多屬于形式。從世界范疇來看，靚麗外形固然能給影視行業(yè)帶來生機。從奧黛麗·赫本到林青霞，從湯姆·克魯斯到周潤發(fā)，那些動人的容顏與鮮活的角色一起構(gòu)成了熠熠生輝、難以忘懷的銀幕形象。然而，無論多大牌的明星、多么俊雅的容顏，只有角色設(shè)定與演員造型相匹配時才能夠讓角色長久地活在觀眾心中。如果過度看重感官效果，尤其是執(zhí)拗于男男女女的精致容顏和華麗裝扮而忽略內(nèi)容本身，會讓故事顯得蒼白而做作。

《秋菊打官司》劇照

國內(nèi)許多藝人之所以過分看重造型，是因為他們除了那張臉，在藝術(shù)品德、藝術(shù)造詣和文化積累方面都一無是處，只能把臉蛋當(dāng)作唯一的靈藥。某部以上海為背景的科幻電影的敗筆，有一部分原因就在于創(chuàng)作者過度迷信流量的作用，讓一個以“美顏”著稱的陰柔羸弱、演技平庸的男演員去擔(dān)負拯救地球的重任。《小時代》系列影視作品把精力集中在演員的容貌裝扮、服裝搭配和道具置景上，卻主動忽略或者無力完成對于主題立意、價值觀、戲劇性和人物靈魂的雕琢。他們沒有能力在故事內(nèi)容上實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)建，就只能寄希望于用花里胡哨的視覺奇觀來吸引眼球。因此他們的作品，演員很靚、造型很炫、色彩很艷卻故事空洞乏味、邏輯不堪一擊，甚至利用精致容顏傳遞消極負面的人生觀和價值觀。容顏是為劇情服務(wù)的，反之則不成立。試想如果《流浪地球》《攀登者》和《中國機長》選用當(dāng)紅美顏藝人來飾演，那將是一場巨大的災(zāi)難。

2. 顏值擔(dān)當(dāng)要與角色身份匹配  

在影視創(chuàng)作中，藝術(shù)真實與藝術(shù)虛構(gòu)都要建立在生活真實的基礎(chǔ)之上。生活真實為藝術(shù)真實提供了合理且充分的創(chuàng)作依據(jù)，也為藝術(shù)虛構(gòu)提供了敘事暢達且邏輯成立的想象空間。360度無死角的盛世美顏在生活當(dāng)中或可偶然遇見，如果在影視作品中變得俯拾皆是且形同復(fù)制，那就失去了藝術(shù)真實的基礎(chǔ)性和藝術(shù)虛構(gòu)的合理性。

新版《新白娘子傳奇》劇照

當(dāng)前不少國產(chǎn)電視劇使用的磨皮濾鏡風(fēng)，受到觀眾諸多吐槽。新版《新白娘子傳奇》選擇使用超強濾鏡來加強影像中仙魔世界的奇幻感，卻造成白素貞白到發(fā)光以至于看不到鼻子或者老年法海皺紋被磨平的尷尬場面……不同的影視類型、不同的戲劇情境、不同的人物設(shè)定皆以盛世美顏打天下，不允許有任何發(fā)型凌亂和面容瑕疵。這種偏執(zhí)的審美邏輯讓故事顯得懸浮而玄幻。有的劇作類型如抗戰(zhàn)劇，其歷史背景在積貧積弱、災(zāi)難深重的舊中國，其中絕大多數(shù)的抗日義士每天都游走在生死邊緣且生活艱難，沒有物質(zhì)條件更沒有精力去弄個油頭粉面的造型。把抗日義士塑造成衣著光鮮的公子哥甚至把發(fā)膠、墨鏡、風(fēng)衣、馬丁靴和皮夾克當(dāng)作標配，比如在抗戰(zhàn)神劇《向著炮火前進》里，為了讓角色顯得洋氣前衛(wèi)、炫酷十足，居然讓男主角弄了一個高高吹起的時尚發(fā)型，身著美式皮衣，開著美式摩托車，打仗之前還要擺個造型，這實際上是對歷史的褻瀆和對英靈的侮辱。有的古裝劇，女主角不顧基本的歷史常識，佩戴具有美瞳效果的隱形眼鏡；男主角則在一番血肉廝殺之后依然鮮衣怒馬、氣定神閑，就連臉上的粉底都不帶掉的。有的作品在拍攝哭戲時，為了讓女演員始終保持美麗，把不顧一切的嚎啕大哭變成梨花帶雨的掩面抽泣，破壞了應(yīng)有的戲劇情境。這種為了造型不顧劇情的行為著實弱智而可笑。

《新白娘子傳奇》劇照

當(dāng)美顏已經(jīng)違背基本的生活常識，阻礙劇情的合理走向，破壞應(yīng)有的藝術(shù)底線時，這種虛假是難以容忍的。

3. 千人一面無辨識度何談人物塑造   

藝術(shù)審美與生活審美、藝術(shù)審丑與生活審丑之間，既有聯(lián)系又有區(qū)別。生活審美為藝術(shù)審美奠定了基礎(chǔ)，而藝術(shù)審美為生活審美開啟了新的審美空間。藝術(shù)審丑源于生活審丑，其最終目的卻是為了藝術(shù)審美。

《簡·愛》里的簡·愛，《巴黎圣母院》里的卡西莫多，《悲慘世界》里的冉阿讓，這些人物形象無論是在文學(xué)原著里還是在影視作品中，或相貌平平或堪稱丑陋。然而在藝術(shù)審美中，他們卻散發(fā)著獨特的魅力且光彩照人。如果這些角色換成與故事基調(diào)毫不相干的俊男美女，那么所塑造的角色將滑稽荒誕、黯淡無光。鞏俐在飾演《秋菊打官司》時自毀形象、巧扮農(nóng)婦，以至于湮沒在農(nóng)村集市里無人認出。她憑借此片斬獲威尼斯國際電影節(jié)等多項國際大獎。女演員查理茲·塞隆在飾演《女魔頭》時增肥30磅并對面部輪廓進行了刻意丑化，讓角色的靈魂與肉體實現(xiàn)了雙重鮮活，說服了萬千觀眾。她憑借這一丑角，摘得奧斯卡獎、金球獎和柏林電影節(jié)銀熊獎等多項桂冠。可見藝術(shù)審丑有著意味雋永的審美空間。

每個人對于美的理解和需求都不一樣，每個時期對于美的認知也不盡相同。美與審美都應(yīng)該是多樣化的，不應(yīng)把一種臉蛋、一類造型和一種風(fēng)格奉為審美的極致。機械化復(fù)制的、毫無辨識度的所謂“盛世美顏”，看多了只能讓人感覺索然無味。過度使用磨皮、濾鏡等美顏技術(shù)，會讓人物顯得遠離真實、毫無生氣。在影視創(chuàng)作中，要讓演員形象與角色之間實現(xiàn)高匹配度，提倡多樣化和個性化的審美向度，讓動人的故事與鮮活的人物共同撐起影視藝術(shù)的審美天空。

《光明日報》（ 2020年06月17日 15版）