帶著這些問題，本報記者專訪了玻璃藝術(shù)收藏家陳剛。

美術(shù)報：玻璃藝術(shù)收藏在我們認知中不太常見，能否請您介紹目前國內(nèi)、國際在玻璃藝術(shù)品收藏方面的情況？

陳剛：西方一些大的拍賣行，比如蘇富比、佳士得都經(jīng)常有玻璃藝術(shù)品拍賣的案例。玻璃藝術(shù)在西方有悠久的歷史，經(jīng)常是作為獨立的藝術(shù)門類在拍賣上呈現(xiàn)。但在國內(nèi)拍賣中，幾乎沒有玻璃藝術(shù)品的拍賣，更不用說形成獨立的體系和門類。

玻璃的歷史很悠久，中國古代有琉璃的工藝品，但是近幾百年玻璃器在中國的歷史上存在斷層。雖然我們在清代宮廷中可以看見玻璃制品的使用，但這種技術(shù)或者說這些器物，也是西方傳教士引入的。到了現(xiàn)代，我們有鑄造玻璃的技術(shù)，是把玻璃作為實驗室用具、大眾日用品，最早是在熱水瓶內(nèi)膽、電燈泡上的使用，但我們?nèi)鄙僮鳛槭怪蔀椤八囆g(shù)品”的技術(shù)。相對來說，吹制玻璃的難度就更大，隨機性和藝術(shù)性也更多。國際上有很著名的玻璃藝術(shù)大師，這在國內(nèi)就是零——國內(nèi)幾乎沒有藝術(shù)家做玻璃這種媒介的藝術(shù)作品。因為玻璃藝術(shù)技術(shù)門檻高，但其門類沒有被市場認可，在中國系統(tǒng)收藏玻璃的藏家也幾乎是零。在中國沒有這樣的匠人，沒有形成體系，藝術(shù)家無法創(chuàng)作，就無法形成市場，也就沒有藏家。

美術(shù)報：一般認知中，市場上一個玻璃杯或一個普通玻璃花瓶只要幾十元，為什么玻璃藝術(shù)品能達到“藝術(shù)品”收藏的程度，并且價值不菲呢？

陳剛：玻璃器在老百姓眼里只是一件器皿，充其量只是“工藝品”，如何在大眾認知中使之到達“藝術(shù)品”的程度呢。我認為應(yīng)該從藝術(shù)家的角度來打破這種認知。談到當代的玻璃藝術(shù)，避不開著名的玻璃藝術(shù)家戴爾·奇胡利（Dale Chihuly），他的玻璃裝置藝術(shù)出現(xiàn)在水面、森林、酒店等公共空間，十分醒人耳目。他帶來了玻璃藝術(shù)的新形式。而他本人不會燒制玻璃，作品是與工匠共同合作的。

我從1989年開始開畫廊，在一級市場培養(yǎng)藝術(shù)家。看到玻璃這種材質(zhì)給我很大啟發(fā)，就是玻璃材質(zhì)可以給藝術(shù)家二次創(chuàng)作的機會。玻璃晶瑩剔透、顏色豐富、干凈純潔，這是陶瓷或其他材質(zhì)無法替代的，對于藝術(shù)家來說，如果想表達這種純凈感，可能只有玻璃這種材質(zhì)可以做到。我之前帶好幾位藝術(shù)家朋友去捷克做作品，希望他們的繪畫能以玻璃這種材質(zhì)做一種新的二次創(chuàng)造。

因為在國內(nèi)，人們對藝術(shù)家有理解和認知，回過頭也會對玻璃這種材質(zhì)有新的認識，慢慢打破“實用”“工藝”的這條界限。藝術(shù)家的思維創(chuàng)作，通過玻璃工匠的雙手，呈現(xiàn)玻璃這種材質(zhì)的完美性和藝術(shù)性，展現(xiàn)玻璃的藝術(shù)價值。可能藏家過去買過藝術(shù)家的畫，也就會進而收藏藝術(shù)家的玻璃作品，價格一旦有了比較，慢慢就建立起衡量體系和認知度。

美術(shù)報：那么如何看待藝術(shù)家與玻璃工匠的關(guān)系？一件玻璃藝術(shù)作品的收藏價值主要取決于藝術(shù)家還是工匠呢？

陳剛：一件好的玻璃藝術(shù)品，藝術(shù)家與工匠缺一不可：藝術(shù)家有頭腦和思維，工匠有高超的技術(shù)，藝術(shù)家借助工匠的手來呈現(xiàn)藝術(shù)作品。藝術(shù)家的創(chuàng)作可以是全方位的，可以是繪畫、雕塑、影像等等媒介，當然也可以用玻璃這種媒介。但是目前國內(nèi)沒有很好的工匠可以幫助他們實現(xiàn)玻璃媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，這是一個難題和空缺。上海有一個官方的玻璃博物館，當時因為上海申辦世博會階段，需要一個世界性的玻璃博物館才建設(shè)起來。

2006年我就看到玻璃在國內(nèi)的這種空缺。我認為我們應(yīng)該首先把專業(yè)的玻璃教育先做起來，培養(yǎng)這方面的專業(yè)技術(shù)人才，經(jīng)過一段時間的積淀，慢慢成長。玻璃藝術(shù)在中國發(fā)展的路未來還很長，或許需要幾代人的努力。但是我看到藏家、機構(gòu)、酒店都會來購買，潛力非常大，我相信未來，中國的玻璃藝術(shù)在世界上也會有一席之地。

美術(shù)報：玻璃的鑄造和吹制技術(shù)有什么區(qū)別？是不是吹制玻璃更具藝術(shù)價值？

陳剛：鑄造玻璃是通過制作模具來生產(chǎn)，是可以量化的，但是過程比較漫長，開模、設(shè)計、鑄造、打磨要至少45天。吹制玻璃吹制完成后經(jīng)過12小時的冷卻就可以出爐了。另外吹制玻璃更具有藝術(shù)性、隨意性，可以在一剎那自由地表達。還省掉了打磨的過程，每一件都獨一無二。就是因為其不可復制性，使它的藝術(shù)價值更為讓人珍視。

美術(shù)報：能否介紹玻璃藝術(shù)品的升值潛力呢？

陳剛：十幾年前我在廣州組織過一場拉里克（Rene Lalique，1860-1945）的專場拍賣，當時的封面是一件“自由女神”。這件作品當時就以約50萬人民幣被收藏了，收藏的機構(gòu)很有眼光和前瞻性。

但是談升值，只有易手成交了，我們才能看到數(shù)據(jù)。市場還沒有健全，目前也無從談“升值”，至少從國際上的行情來看，是不會貶值的。

美術(shù)報：國際上有哪些玻璃藝術(shù)大師的作品值得關(guān)注？國外在發(fā)展玻璃產(chǎn)業(yè)過程中，有哪些值得借鑒的案例？

陳剛：法國裝飾藝術(shù)運動時期（20世紀20～30年代）有一批玻璃大師，比如雷尼·拉里克、弗朗西斯-埃米爾·德科切蒙（Francois-Emile Decorchenont，1880-1971）、阿米里克·沃爾特（Almeric walter，1859-1942）、迪姆兄弟（Daum Brothers）、毛里斯·瑪里諾（Maurice Marinot，1882-1960）等，在國際拍場價格很高。勞斯萊斯的車頭就是拉里克設(shè)計制作的。日本在上世紀80年代，幾乎是壟斷收藏拉里克的作品。那一時期大量好作品流轉(zhuǎn)到了日本。目前日本就有拉里克的廠家和美術(shù)館，日本的玻璃產(chǎn)業(yè)也因此得到長足進步。

再說起捷克，他們的驕傲是精工、機械行業(yè)，比如捷克槍械；第二就是波西米亞的玻璃，比如教堂玻璃、玻璃浮雕、吹制玻璃……實際上最早創(chuàng)造施華洛世奇品牌的就是捷克人，后來奧地利人在設(shè)計上進行了全方位提升，使之成為奧地利的品牌。

捷克有一個“水晶谷”玻璃小鎮(zhèn)，當?shù)厝说淖嫦劝l(fā)現(xiàn)了石英砂礦，繼而有水、火、木，就像中國的“五行”一樣，用這些物質(zhì)發(fā)展了當?shù)氐牟ＡМa(chǎn)業(yè)。當?shù)赜幸话俣鄠€玻璃企業(yè)、工坊，政府將這些企業(yè)整合起來，用資源推動玻璃在布拉格的發(fā)展，打造出“水晶谷”這樣的概念，拉動產(chǎn)業(yè)同時也帶動旅游業(yè)。如今，由于“一帶一路”，中國和捷克走得更近，我們希望捷克玻璃好的資源、好的人才、好的管理能夠引進到中國來。