作為學院派藝術(shù)家，此次參展的三位藝術(shù)家各擅其能，各美其美。張導曦著意重彩“錯彩鏤金”的古典傳統(tǒng)，將題材、構(gòu)圖、色彩在材料上的表現(xiàn)力發(fā)揮得恰到好處。徐曉華始終在工筆與寫意中尋找美妙的連接點，在幽蘭、新篁、細雨中營造了一個情深意靜的花鳥世界，其作品《玉米地》曾在第九屆全國美展獲得銅獎。周石峰以輕煙山水畫見長，在輕煙中寫境與造境，別有一番味道。

步入展廳，分立于兩端的18米巨幅《魚米江南》重彩錯金，富麗堂皇，迅速吸引了觀眾的目光，紛紛拿起手機熱拍。這幅畫以巨幅呈現(xiàn)了荷塘四季，夏日荷花、秋日蓮蓬、雪中枯荷姿態(tài)萬千，更有或幽游、或打望的鴛鴦、錦鯉、天鵝點綴其間，栩栩如生、令觀眾們嘆為觀止。

作者張導曦表示，受展廳各件限制，這幅表現(xiàn)湖北荷塘四季變化的作品，只好分開在展廳兩頭展示。這幅融合了日本畫的巖彩、西式油畫的“丙烯”、佛教繪語的“金銀箔”等材料的工筆重彩，緣自張導曦在東京藝術(shù)大學留學的經(jīng)歷，“我發(fā)現(xiàn)敦煌壁畫所用的礦物材料，在日本繪畫中一直有所體現(xiàn)，甚至日本京都的金閣寺就是用金箔貼出來的。敦煌壁畫能夠歷經(jīng)千年保存下來，這是現(xiàn)在的化學材料無法達到的。”因此，張導曦的《魚米江南》所采用的全部是礦物材料。“這都是珠寶，如孔雀石、綠松石用作顏料”，以致每次逛珠寶店，他腦中所想的全是繪畫材料，“畫面里的金箔、銀箔也是貼上去的，各種材料層層疊加，需要亮的地方就用銀箔，然后再去勾染”。

為了創(chuàng)作這幅《魚米江南》，從2009年開始，無論春夏秋冬，張導曦都會去洪湖、東湖、南湖等有水域、荷塘的地方體驗生活，觀察荷的四季姿態(tài)，尤其是荷葉特別的倒影。“相對于盛開的荷花，我更欣賞荷葉凋零時的殘缺美。比如我去洪湖體驗生活時，發(fā)現(xiàn)荷葉被蟲吃得只剩莖了，畫出來既新鮮又有一種特別的美感。”作品中呈現(xiàn)了大量的鴛鴦、錦鯉、天鵝，姿態(tài)萬千，鴛鴦在戀愛，天鵝在求偶，畫幅一轉(zhuǎn)，小鴛鴦小天鵝出生了，也都來自張導曦在武漢動物園和天鵝湖的觀察。花了近六年時間，他才完成這幅巨制，“每天畫到晚上十一點，才從工作室回家。在武漢，一到荷花開的時候，游客都會去觀賞。我想把這種美定格下來，和觀眾去交流。”

該展學術(shù)主持、湖北美術(shù)學院副院長劉茂平表示，三位藝術(shù)家適應(yīng)現(xiàn)代社會對視覺豐富性的需求，加大了對色彩的研究和運用，不僅豐富了國畫的語言，守住中國的藝術(shù)材料，也創(chuàng)造了獨特的審美意象，給觀眾帶來一場名副其實的中國畫視覺盛宴。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至7月25日，市民可免費前往觀展。