小風波未亂大謀

2月20日，由于傳統(tǒng)用作軍械庫藝博會展廳的92號碼頭部分區(qū)域出現(xiàn)了建筑結構性問題，本屆軍械庫藝博會將無法按原定計劃安排所有的參展畫廊展出。在得知情況后，去年剛剛履新的軍械庫藝博會總監(jiān)Nicole Berry馬上聯(lián)系了母公司同為Merchandise Mart Properties集團的Volta藝博會藝術總監(jiān)Amanda Coulson，暫時取消了原定于3月6日到10日在相鄰展廳90號碼頭舉辦的Volta藝博會，并把本屆三分之一的軍械庫藝博會參展商轉移至90號碼頭。

盡管場地重置的準備時間十分倉促，然而就第一天預展的銷售情況來看，這個小小的遷展風波并未對今年軍械庫藝博會造成影響。有部分參展者甚至認為正是這次遷展危機給本次藝博會贏得了額外的關注。受到此次場地影響的Fridman畫廊被安排到90號碼頭的“聚焦（Focus）”單元作展示，盡管92號碼頭和90號碼頭展廳之間有相當一小段距離，但畫廊主Iliya Fridman在接受Artnews采訪時表示，他們的銷售沒有受到影響。“本次展出我們收到了很多來自參觀者的正面反饋，幾乎要感到不知所措了。”他說，“本次藝博會主辦方不遺余力地為90號碼頭展廳帶來客流量，而且效果顯著。在開幕后第一個小時，我們已經(jīng)售出了四件Nate Lewis的系列畫作，價格在8500美元到1.25萬美元不等。”同在90號碼頭展出的Ryan Lee畫廊合伙人Jeffrey Lee也表示：“預展開始后的頭幾個小時就已經(jīng)有令人難以置信的熱鬧境況。”預展剛開始不久，該畫廊已售出了幾幅Stephanie Syjuco的攝影作品，價格在5000美元到1.5萬美元間不等。

女性與色彩藝術家走俏

乘藝博會現(xiàn)場銷售火熱的東風，總部在西雅圖的新興經(jīng)銷商Mariane Ibrahim也在預展階段就以每幅7000美元的價格售罄了海地女藝術家Florine Demosthene所有的女體剪影畫作。在接受The Art Newspaper采訪被問及為何本次帶來的女性藝術家作品如此受歡迎時，Mariane解釋道：“這個展會上有很多收藏家都希望使自己的藏品可以更多元化。”事實上，在本屆的軍械庫藝博會中，各個價位的女性藝術家作品都十分暢銷。Hollis Taggart畫廊在VIP預展日結束時甚至以100萬美元賣掉了Lee Krasner創(chuàng)作的油畫作品《Peacock》，創(chuàng)下本次藝博會期間單件作品的最高售價紀錄。總部位于倫敦的經(jīng)銷商Alison Jacques帶來了美國超現(xiàn)實主義女畫家Dorothea Tanning創(chuàng)作生涯各時期的作品。其中一幅框裱畫以25萬美元成交，此外還有幾幅紙面繪畫成交價在2.5萬美元到6萬美元間不等。

與過去幾年藝術市場的趨勢一致，本屆藝博會中收藏家對色彩藝術家的作品依然保持著濃厚的興趣。據(jù)The Art Newspaper報道，有好幾家博物館的代表紛紛在Kohn 畫廊的攤位競買美國視覺藝術家Jonathan Lyndon Chase的2019年新作《Dawn Embrace》，而這幅作品最終以未公開的價格花落Walker藝術中心。同樣，Roberts Projects畫廊出售了色彩肖像畫家Kehinde Wiley和雕塑家Jeffrey Gibson的作品，價格從15萬美元到30萬美元不等，他們的作品曾一度被現(xiàn)場標記為“已被多個機構預訂”。

多元題材遍地開花

近幾年出現(xiàn)的“藝博會熱”，讓一些老牌和新興藝博會都走上了擴張的道路，這無形中加劇了紐約藝博會圈的競爭。藝術市場評論員Zachary Small在Hyperallergic撰寫評論認為，藝博會是欣賞藝術的地方，但近年來“繁多的年度藝術展活動同質化程度令人窒息”。今年的軍械庫藝博會似乎做出了把藝術市場推向多元化的認真嘗試。盡管開局不順，但與過去幾年相比，第25屆藝博會不僅愿意嘗試展示女性和少數(shù)族裔等新視角的作品，同時也廣納各種小眾題材、跨材質、融媒體的創(chuàng)意。

此前，有評論家批評軍械庫藝博會的“聚焦”單元沒有給新生代藝術家足夠的曝光機會，長期以高古軒畫廊等傳統(tǒng)畫廊為主，但這種情況在今年得到了改善。在專門用于展示年輕或新興參展商的“呈現(xiàn)（Presents）”單元，來自柏林的畫廊Tanja Wagner今年帶來了新生代藝術家Grit Richter的繪畫作品，她的創(chuàng)作試圖在抽象與表現(xiàn)、藝術與設計、過去與未來之間進行對話，描繪了想象中的人體或與科技相融合的未來。同樣出現(xiàn)在“呈現(xiàn)”單元的洛杉磯畫廊Shulamit Nazarian帶來了Naudline Pierre的巫術和迷幻主題畫作以及Fay Ray結合鋁、鏈條和火山巖等材料制成的懸浮雕塑，表達了將物質世界和精神世界聯(lián)系起來的創(chuàng)作野心。除此之外，實驗性的電影也正慢慢進入藝術市場。本次軍械庫藝博會中最佳影視作品無疑是由Galería Max Estrella畫廊舉辦的José Valdel Omar小型展。盡管這位西班牙抽象主義者早在1982年不幸逝世，但他電影作品中夢幻般的無定形斑點和生物形態(tài)至今仍令人著迷，專家認為這是借電影作為繪畫媒介的一次超前嘗試。

隨著軍械庫藝博會開展得如火如荼，主辦方還在當?shù)貢r間3月8日揭曉了Presents Booth Prize、étant donnés Prize、Pommery Prize這三個獎項的獲獎者，其中后兩個獎項首次在軍械庫藝博會上頒發(fā)。由Athena Art Finance公司贊助的Presents Booth Prize已連續(xù)頒發(fā)了三年，此獎項意在鼓勵“呈現(xiàn)”單元中兼具出色表現(xiàn)和新意的畫廊，今年由Charlie James畫廊奪得該獎項和一萬美元的獎金。而étant donnés Prize旨在表彰在世的法國籍藝術家，今年首屆獎項由2016年弗里茲藝術獎的獲獎者Kapwani Kiwanga奪得。而首屆Pommery Prize授予“平臺（Platform）”單元的大型裝置作品，今年由Lisson畫廊攜藝術家Ryan Gander的藍色皮球巨型雕塑作品《Het Spel》奪得，畫廊和藝術家平分兩萬美元的獎金。

在開幕前的新聞發(fā)布會上，Nicole Berry表示，本屆藝博會策展項目的重點是表達多樣性，她希望今年的藝博會能夠反映一以貫之的紐約包容文化和多元商業(yè)場景的承諾。而大眾是否接受這種進步的愿景，今年火熱的市場表現(xiàn)已經(jīng)用行動給出了確切的答案。