編者按：經(jīng)過多年的發(fā)展，中國藝術(shù)圈起起伏伏，從藝術(shù)創(chuàng)作到商業(yè)市場，有高峰、有低潮，有認同、有爭議。作為藝術(shù)品的創(chuàng)作者，藝術(shù)家作品及創(chuàng)作狀態(tài)不可回避地處于關(guān)注的中心，與此同時，圍繞在藝術(shù)家周圍的畫廊、拍賣、媒體等機構(gòu)，共同勾畫出當下藝術(shù)圈的生存狀態(tài)。對于藝術(shù)現(xiàn)象，每個人角度不同、位置不同，認知也會不同。

《長舸依云·楊延文談藝錄》近期由榮寶齋出版社發(fā)行，首次以文字闡述了楊延文的藝術(shù)觀點。

藝術(shù)品的推介和傳播，基本上是通過展覽和出版兩種方式來完成的。二者中展覽更為直接，因為可以真實地接觸到藝術(shù)作品。因此，展覽就成為了藝術(shù)家十分看重的平臺。近年來，各種展覽多姿多彩，策劃理念層出不窮，展覽范圍不斷延伸。這種多層面的展覽，文化單位和社會階層都在樂此不疲地甚至是爭先恐后地實行之，儼然成了一道“亮麗”的風(fēng)景線。

然而，目前展覽存在一味求“大”的現(xiàn)象，具體表現(xiàn)在展陳場地大、作品篇幅大、參展隊伍大。

展覽是一種形式美的具體體現(xiàn)，要有新意。場館本身已成為展陳中的重要形式之一，要根據(jù)需要選擇展陳場地。然而，目前有些展覽不管作品及內(nèi)容是否適合，非八個、十個廳不“過癮”，甚至展到人大會堂、政協(xié)禮堂、國家博物館、國際展覽中心等場所，用“大”場地這種單一模式吸引媒體及大眾的“眼球”，成為了一種常態(tài)。

我總體感覺，看一個人的作品十數(shù)張最為精彩，既能展現(xiàn)其基本風(fēng)格的多層面和連續(xù)性，又讓觀者保持新鮮感與期待感。為大場所而羅列、鋪陳作品會使得展覽乏新，使觀者疲勞。不同風(fēng)格的作品應(yīng)該與展覽場地相匹配，相得益彰，這是展覽的一種基本要求。也就是說，展覽不是為展而展，展廳本身成為了藝術(shù)的一部分，作為展品形式的一種補充，使形式與內(nèi)容在展覽中達到完美的統(tǒng)一。

大篇幅是當下另一種“時尚”。現(xiàn)在的作品篇幅有不斷“攀升”的趨勢，不管題材與駕馭能力，動輒丈二批、丈六批、百米長卷等，讓人瞠目結(jié)舌。從我的思維模式來說，作品不求大、而求精。傳統(tǒng)理念也講，咫尺間要有千里之勢，以小觀大。而鉆石雖小但能夠折射出美麗的光芒。從我們歷史上看，優(yōu)秀的作品大多篇幅不大，比如宋代大寫意人物畫家梁楷，他的最有影響的潑墨人物作品大體上也就是一尺見方的篇幅。即使是《長江萬里圖》，篇幅也是很小的，可那是傳世之作。可見，作品的價值是不能以篇幅的大小來衡量的。

我認為，藝術(shù)創(chuàng)作要回歸藝術(shù)的本源。藝術(shù)家應(yīng)回到藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律及使命感中，要遵循藝術(shù)本身的規(guī)律，以自身的才智畫出內(nèi)涵和技藝均達極致的作品，拓展中國畫的發(fā)展空間。當人民生活大為提高，欣賞高質(zhì)量的藝術(shù)作品成為大眾企盼的情勢下，藝術(shù)家要靜下心來，去掉浮躁、回歸寧靜，創(chuàng)作出具有時代情結(jié)的藝術(shù)作品，讓人愛不釋手。需知優(yōu)秀藝術(shù)品不計大小！

當下還時興組織大部隊“參戰(zhàn)”的“氣勢型”展覽。百家展、千家展不斷涌出，最近連萬人繪畫展也出現(xiàn)了，使得藝術(shù)展示變成了一種“同一首歌”式的文藝演出，真是“車轔轔，馬蕭蕭”，組織者為完成任務(wù)而奔忙，藝術(shù)家為實現(xiàn)承諾而疲于奔命。

我們應(yīng)該呼喚，藝術(shù)展示應(yīng)從喧鬧的“大、大、大”的各種現(xiàn)象當中解脫出來，返璞歸真，以發(fā)展創(chuàng)新為己任、以精準為抓手。我猜想，經(jīng)過時間沉淀，定會在催生精彩作品的基礎(chǔ)上，出現(xiàn)精彩的展陳模式。當人們享受著物質(zhì)文明所帶給他們的精神文明的同時，那種認為中國畫出現(xiàn)新危機的理論也就不攻自破了。