中國書法是歷史悠久的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。改革開放以來，書法領域得到前所未有的發(fā)展，取得有目共睹的成就，但一些問題需要引起關注，比如，時下有的書法作品常有墨無筆、有形無性。

在現代書法藝術探索的影響下，一些書法作品出現“漢字符號的絕對化”傾向，即片面追求書法的“線條質量”，甚至無底線地戲謔漢字，造成文本不可識讀，喪失了對漢字、書法的基本尊重。一些學書者曲解“筆墨當隨時代”之內涵，拋開傳統(tǒng)求新求異，頻頻寫出“怪書”“丑書”，讓業(yè)內人士搖頭，讓書法愛好者一頭霧水。其實，“筆墨當隨時代”的本意是希望藝術家能創(chuàng)作出富有時代氣息的作品，而非背離傳統(tǒng)創(chuàng)造所謂的“新”筆墨、“新”面目。

漢字天覆地載、嚴謹優(yōu)美的造型結構，深藏著先民的美學智慧。不夸張地講，了解中國書法中有關漢字的結構原理，在一定程度上可以了解中國美學。不論是商周時期的金文，漢代的隸書，還是唐代的楷書，其結字原則都是拱向一個中心，書寫時嚴格遵循先上后下、先左后右的筆畫順序，呈現出緊湊有序、大方得體、勻稱美觀的漢字形象。漢字結構的平中寓奇、險中求勝，漢字筆畫的勁健內斂、剛柔相濟，以及書法布局的計白當黑、虛實相生，都極大強化了漢字書寫的內在張力，影響著書法的審美取向。因此，缺乏對漢字與文本的研究，就相當于丟掉書法之根，符號化的漢字線條終究無法獲得長久的生命力。

值得關注的另一個問題是，當下一些書家見作品不見風格，真正能寫出自己風格的大家并不多。造成該現象的原因之一，就是當代學書者對古人書風的研習不足，從而導致創(chuàng)新不足。古人書風有千百種，學習時應抽絲剝繭，找到其中不變的精神為我所用。張芝、鄭道昭、顏真卿等人書風強勁陽剛，有正大氣象。歐陽詢、黃庭堅、趙孟頫等人書風儒雅純正，耐人尋味。張旭、王鐸、傅山等人書風氣勢恢宏，豪邁不羈。近現代，沙孟海書風沉雄樸茂，蒼厚古拙，有金石之氣；趙樸初書風儒雅雋秀，蘊藉內斂，有書卷之氣；姚奠中書風雄健剛毅，高古厚重，有陽剛之氣……他們的書法風格各異，個性突出。風格即人。這些書法風格均在守正的基礎上實現出新，在汲取書法優(yōu)秀傳統(tǒng)精華的基礎上各有優(yōu)長，值得學書者深入研究。

書法風格是書法的藝術語言，建立在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化審美標準之上。概括地說，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化審美標準無外乎真、善、美，這也是所有學書者創(chuàng)作時都應堅守的審美標準。

了解中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化審美標準，還需進一步加深對書法審美情感的認識，它隱藏在積淀深厚的中國歷代經典法帖之中，需要今人仔細揣摩體認。書法審美情感，一般分為兩種。一種是感性審美情感，另一種是理性審美情感。通常，書法臨習中的“淺嘗輒止”“不求甚解”處于書法感性審美情感階段；而書法創(chuàng)作中的“樂此不?！薄安恢形簳x”則處于書法理性審美情感階段。兩種情感之間呈遞進和互相深化的關系，沒有感性審美情感階段就沒有理性審美情感階段，沒有理性審美情感階段就無法創(chuàng)作出有高度的作品。存在于認識過程中的遞進情感，一般總是由初始對書法的興趣進而步入到對書法的理性把握，這是一個對書法貫穿始終的，甚至是周而復始的認識過程。因此，再難的字體、字帖，最終臨習到手總歸不是太難，但要形成自己的書法風格，則非盡畢生精力與功夫不可。

由學到創(chuàng)的過程，是由感性審美情感到理性審美情感的過程。當然，在書法創(chuàng)作實踐中，情感的表現是多樣的，也是復雜的，反映在作品中最高級的東西，即真實純凈的情感，常常是理性審美情感與感性審美情感的交輝。所以，當書法進入到創(chuàng)作實踐中時，所謂“靈感”往往是一種觸發(fā)；所謂“激情”，則是一種喚起。了解這一規(guī)律，才能更好地提升書法審美認知，在創(chuàng)作實踐中守正出新。