國畫中的花鳥畫是畫苑里的奇葩，古往今來，多少畫家以嫻熟的技法、凝練的筆墨塑造了各種栩栩如生的花鳥魚蟲形象，給人以新鮮愉悅之感。要畫好一幅神形兼?zhèn)?、生機(jī)盎然的花鳥畫，畫家需要具備過硬的繪畫功力，且用心經(jīng)營，進(jìn)行藝術(shù)提煉，從而使草蟲形象得以生動(dòng)再現(xiàn)，顯現(xiàn)出誘人的藝術(shù)魅力。

桂菊山禽圖（國畫） 明 呂紀(jì)

造型畫法悉心領(lǐng)會(huì)

臨摹是學(xué)習(xí)技法的一個(gè)基礎(chǔ)，同時(shí)也是一個(gè)重要的“課程”。臨摹不可“照貓畫虎”，而要靜坐、默看、體會(huì)、理解，知其然而究其所以然再下筆。有人學(xué)齊白石畫蝦，只數(shù)其“筆道”多少，然后依樣炮制，此法不足取。臨摹前人作品，學(xué)者對(duì)原作造型、構(gòu)圖和設(shè)色等當(dāng)仔細(xì)觀察，揣測(cè)其構(gòu)思和用意，草蟲的特征、動(dòng)態(tài)，以及何處點(diǎn)綴、如何上色、布局等都要認(rèn)真琢磨、用心分析，做到胸有成竹，意在筆先。假如看一筆畫一筆，易致畫面形神渙散。再則，要反復(fù)臨摹和背臨，以期深刻理解和熟練把握。

花鳥畫創(chuàng)作還需要留心生活、仔細(xì)觀察，從中發(fā)現(xiàn)各類草蟲之間的微小差別，多個(gè)角度地加以觀察、分析、比對(duì)，研究其活動(dòng)規(guī)律，以及色澤、翅紋等特征。人的感情要移入草蟲中，在對(duì)草蟲的酷愛之中求得對(duì)草蟲入木三分的理解。這樣所創(chuàng)作出來的花鳥畫，既是技法的顯示，也是情感的洋溢，同時(shí)又是草蟲精神的寫照，是人的物化和物的人化的最高境界。草蟲最為生動(dòng)的動(dòng)態(tài)集中反映在四個(gè)部位，應(yīng)著力加以刻畫和藝術(shù)處理。現(xiàn)就這四部位畫法作簡(jiǎn)要介紹。一是“頭”。頭和胸腹不可在一條直線上。一般是頭高肚低，呈直角三角形。二是“翅”。常用干筆、淡墨輕擦，以表現(xiàn)硬、薄而透明的質(zhì)感，而濕筆易顯肥厚而沒神采。三是“腳”。畫腳最見功夫，前足和后腿不宜對(duì)稱，要有前有后，有伸有曲。腳接觸花葉處要虛松，勿實(shí)。四是“須”。這是草蟲情緒的敏感地方，從其不同方向可看出情緒的變化。中鋒行筆，酌情顫動(dòng)，以表其質(zhì)感與神氣。

花卉鳥蟲相襯生輝

畫家的高妙之處就在于能描繪出不露人工雕琢痕跡的“自然之物”，將自己的審美意識(shí)、審美情趣與自然形象融為一體。畫草蟲要注意其形體結(jié)構(gòu)和姿態(tài)動(dòng)勢(shì)，力戒像生物標(biāo)本似的一般常態(tài)，要捕捉其運(yùn)動(dòng)著的最為生動(dòng)的瞬間。對(duì)寫生所得的素材加以概括和夸張，以突出特征，通過刻畫神態(tài)來增強(qiáng)藝術(shù)感染力。

齊白石說過：“畫花卉必須有蟲鳥陪襯才更生動(dòng)?！被ɑ苤杏续B蟲出現(xiàn)才能相襯生輝，撩人童心，畫龍點(diǎn)睛。兩者共存畫面才不失生動(dòng)，富有情趣。宋人李澄叟論草蟲稱：“叢花密葉之際，著一二飛蟲，不唯空處不空，亦覺分外生動(dòng)?！辈菹x在畫面的位置安放，色彩搭配，動(dòng)態(tài)變化，品種選擇，皆大關(guān)系著整幅作品的成敗。為此強(qiáng)調(diào)意在筆先，既要周密考慮通盤計(jì)劃，又要順應(yīng)情理靈活多變。要注意花葉密集處不要出現(xiàn)鳥蟲，否則不但不起眼反而把畫面變繁雜。鳥蟲一般點(diǎn)綴在畫面留白較大處或空隙較大的花枝處。大花配小草蟲較合適，而小花綴大蝶則欠妥。草蟲以爬行狀態(tài)出現(xiàn)為妙。至于草蟲用色，以與背景色彩成對(duì)比色為上。

內(nèi)容形式和諧統(tǒng)一

花鳥畫為歷代畫家所鐘愛，畫家們也因此積累了豐富經(jīng)驗(yàn)。我們可以從南齊謝赫之“六法”、元代饒自然之“十二忌”、明代顧凝遠(yuǎn)之《畫引》、清代之《芥子園畫譜》和現(xiàn)代的經(jīng)典論文等中汲取涵養(yǎng)。生活乃藝術(shù)生命力之源泉，故須深入生活，細(xì)致地、全方位地、多側(cè)面地觀察生活。真善美的審美價(jià)值觀好比是審視畫作的試金石，但認(rèn)識(shí)它卻有個(gè)從淺到深的過程。作者要使作品思想性與藝術(shù)性相統(tǒng)一，進(jìn)而去感染、啟迪觀眾。

內(nèi)容決定形式，構(gòu)圖服從立意。中國畫通過構(gòu)圖、造型來表現(xiàn)筆墨的韻味，再加上設(shè)色等，營造出情景交融之意境。在構(gòu)圖中要經(jīng)營好賓主、虛實(shí)、縱橫、開合的關(guān)系，要安排得當(dāng)，有骨有肉，畫里畫外相呼應(yīng)。大畫以樹石為骨架，小畫以枝干為骨架，畫鳥要有飛有鳴，畫花要有密有疏。

花鳥畫不僅講究形式美，而且要求表現(xiàn)物象的精神象征，遂不可機(jī)械地模仿原型，或單純地追求“像”與“不像”。至于寫意鳥，用筆講求中鋒為主，側(cè)逆并用；行筆有挫有頓，有急有緩，以期有變化、有節(jié)奏感，同時(shí)注意墨暈變化，以求傳神。用墨有濃有淡，有干有濕，以期有層次感和跳動(dòng)感，還要有冷暖色的變化呼應(yīng)。誠然，力求形神兼?zhèn)?，完美統(tǒng)一，才能實(shí)現(xiàn)真正的寫意精神。

畫好中國花鳥畫，應(yīng)以傳神的藝術(shù)形象為核心，在“傳神” 上下功夫是畫家須高度重視的問題。當(dāng)代繪畫的繁盛和新時(shí)代的發(fā)展，為我們?cè)趥鹘y(tǒng)繪畫的沃野上發(fā)掘新的審美境界提供了良好的契機(jī)。賦予花鳥畫以新的氣息，這是當(dāng)代花鳥畫家的時(shí)代命題。