生命，對于“藝術(shù)”來說，是永恒的。

藝術(shù)，對于畫家來說，是“生命”的。

藝術(shù)之“生命”與生命之“藝術(shù)”，是畫家站在傳統(tǒng)與現(xiàn)代，繼承與創(chuàng)新、創(chuàng)新與發(fā)展的前行路口，藝術(shù)表達自我，生命體現(xiàn)境界，境界物我兩忘，一種民族精神、民族思想、民族情感的歷練與審美過程，一種“生命”與“藝術(shù)”天然融合的美學命題，揭示了，千百年來傳承、延續(xù)和發(fā)展的中國畫，畫品標準往往被認為是“筆墨技術(shù)”的因素所決定，其實不然，核心藝術(shù)標準應(yīng)該是“生命意識”的內(nèi)涵與彰顯，而“生命意識”是支撐中國畫文化價值、藝術(shù)價值、傳承價值、收藏價值的核心元素。

在當代文化思潮融合貫通、藝術(shù)審美多元化的時代背景下，為什么中國畫壇產(chǎn)生只注重書畫創(chuàng)作的“筆墨技巧”，而忽視“生命意識”的現(xiàn)象呢？為什么那么多被稱為“實力派”的畫家作品把“筆墨技術(shù)”做到極致，做成“精美的玩意兒”、一種“純粹藝術(shù)”的東西而不被市場和觀眾看好呢？為什么那么多五花八門的各類藝術(shù)評獎都以學院式的筆法理論和墨色玩法的“高超”為準繩呢？

為什么那么多收藏家越來越感覺困惑：書畫市場潤格混亂，造假成風，浮躁不安，急功近利，天價作品與書畫垃圾同時充斥市場，讓人眼花繚亂，令收藏者觀賞者無所適從，到底什么樣的書畫作品才有藝術(shù)價值和收藏價值呢？

凡此種種，問題值得深思，現(xiàn)象值得研究。

其實，當代畫家的作品之所以缺少藝術(shù)價值，其根本原因，是對中國畫“本體意識”的淡化，即對中國畫“生命意識”的忽略。

想想看，沒有“生命”的“藝術(shù)”是什么藝術(shù)？

事實上，從古至今，但凡有成就的國畫藝術(shù)大家，他們的作品一定具有鮮明的個性、時代特色和很強的生命意識。

不是嗎？古代畫壇大家的傳世佳作，雖然在畫面中流露出一些“小我”、“自我”的意識，但在筆墨的表達與意境的營構(gòu)方面，一定是包涵時代背景、歷史人文、思想情感、審美趣味等藝術(shù)元素在作品深層之中。

現(xiàn)當代藝術(shù)大師諸如吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石、劉海栗、張大千、林風眠、徐悲鴻、黃賓虹、李可染、范曾、吳冠中、蔣兆和、楊之光……等等，這些大師的藝術(shù)作品，那一件不是歷史文化的藝術(shù)課題？哪一件不是時代思想和愛國情感的藝術(shù)寶庫？哪一件不是筆墨個性鮮明、超卓獨特的藝術(shù)品質(zhì)？哪一件不是生命力根深葉茂的傳世佳作？

關(guān)鍵是，畫家應(yīng)清醒地認識到中國畫的“生命意識”。

古人云：畫品乃人品，人品即畫品。畫品是什么？是藝術(shù)“生命”的表達形態(tài)，其畫入品，一定蘊含思想、理念、精神、情感、文化“生命”元素；什么是人品？是畫家的“生命”格調(diào)和品位，人品融入畫品，人品高則畫品高。其中，畫品中的“生命”元素，決定著書畫作品的文化價值和藝術(shù)價值，決定著藝術(shù)作品的“生命力”。相反，如果作品中缺乏“生命”元素，就會“營養(yǎng)不良”而萎靡不振，作品就會缺乏積極、健康、向上的時代朝氣和藝術(shù)生機；尤其是缺乏思想和情感要素，或者陳陳相因，抄襲古人或別人的思想和情感，抄襲古人或別人的筆墨，那么，這種作品仍然會失去價值，沒有自己的靈魂和筆墨，筆墨等于零啊。

現(xiàn)代藝術(shù)大家傅抱石曾說過：“一切藝術(shù)的真正要素在于生命，且豐富其生命。有了生命，時間空間都不能限制它。”

中國畫就是掘取了中國生命哲學的精氣元陽，從而形成以追求“生命”為根本目標的民族繪畫形式。生命是跑蕩于中國畫之中不滅的精魂，畫家以自我生命去契合自然生命，去感覺活力無限的生命意旨。無論山水、人物、花鳥云云，中國畫所體現(xiàn)的生命感，一定是“活生生”的藝術(shù)本體，山隨畫活，水為詩留，人物生動，精神涌動，花鳥傳神，性情中來。

為什么人們總是感覺吳冠中等一大批山水畫家的藝術(shù)作品具有頑強的“生命力”？為什么人們感覺蔣兆和、楊之光的人物畫總是那么 “活生生”的？為什么人們總是感覺八大山人畫出天真嬉戲的小鳥，鄭板橋畫出凜凜清韻的竹子，吳昌碩畫出筆走龍蛇的藤蔓，齊白石畫出躍然活脫的蝦趣呢？……

殊不知，這些藝術(shù)大師往往把整個生命都融入藝術(shù)本體之中，去體驗，去感悟，去擴張視野，去激發(fā)思想，去博大情懷，去描繪自然山水的時代精神，去把握生活中的人物命運，去抒寫自然花鳥的人文情致，是所謂，讀萬卷書，行萬里路。

藝術(shù)大師的作品，之所以傳世不衰，之所以給人以“生命”之感，是因為大師對中國畫本體蘊涵的諸多“生命”元素，對自然山水、花鳥及人物等都有著獨特的感悟和審美過程，有深厚的傳統(tǒng)文化積淀和學養(yǎng)支撐，嫻達的筆墨和美感形態(tài)只是“意外”的收獲，“功夫”往往在“詩外”。

當代一些畫家之所以因惑找不到出路，是因為，受當代商品經(jīng)濟思潮的沖擊，藝術(shù)家不藝術(shù)了，坐不住了，浮想聯(lián)翩，腳不著地，不求傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，舍不得在作品中投入“生命”和情感，只是一味拿古人或大師的作品當作創(chuàng)作的藍本，只學來傳統(tǒng)的筆墨皮毛，而未學來大師的思想和情懷；抽去古典繪畫之靈魂、之思想、之情感，而獨獨留下“空殼”筆墨，把筆墨玩成毫無生命的玩意兒，一張白生生的宣紙上只留幾縷空洞的筆法和墨色，沒有任何文化內(nèi)涵，沒有任何思想和情感，這種抄襲古人筆墨或他人筆墨的畫家，其作品有何“生命”可言？有何“藝術(shù)”可言？又有何“價值”可言？

藝術(shù)大師的經(jīng)驗告訴我們：藝術(shù)來源于生活，源于生活而高于生活，把生活當作藝術(shù)，把藝術(shù)當作生活，生活與藝術(shù)之間構(gòu)成一個無限想象的審美空間，過著“與世無爭”、消解鉛華的恬淡日子。如此，成功的藝術(shù)家往往能從生機、鮮活的自然景觀之中觀察、概括和提煉出“生命”元素和“藝術(shù)”元素。

一位詩人這樣說道：“我不與人爭，勝負均不值，我愛大自然，其次是藝術(shù)。我以我生命之火烘我雙手，一旦火熄滅，我就悄然而走。”可見，藝術(shù)家的天職就是要創(chuàng)造藝術(shù)境界和藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品最可貴之處，就在于作品之中內(nèi)涵“生命”和“生機”。

道法自然，觀照自然，抒寫自然，審美自然，有職業(yè)素養(yǎng)的畫家，最善于把身心投入自然審美之中，羚羊掛角，物我兩忘；只有忘我“寫生”自然，才能達到這種境界；我與藝術(shù)，藝術(shù)與生命，生命與情感，情感與筆墨，筆墨與境界，在這個“生命”意識貫穿藝術(shù)環(huán)節(jié)、“生命”意識滋潤藝術(shù)境界的審美過程中，生命的純化，情感的純化，藝術(shù)的純化，在畫家的筆墨之下，表現(xiàn)得淋漓盡致，陽光雨露，鳥語花香，美不勝收。

有藝術(shù)家說：一流畫家畫思想，二流畫家畫情感，三流畫家畫筆墨。可見，藝術(shù)的思想性如同藝術(shù)精神與靈魂，是激發(fā)畫家情感和筆墨“生命”的原動力。可見，藝術(shù)生命意識的自覺，是畫家及其作品成熟的顯著標志。其中，“生命”元素的融合與通感，形成藝術(shù)創(chuàng)作的推動力。這樣，藝術(shù)創(chuàng)作就會進入一個“空間之新”，“新”就新在從畫家心靈出發(fā)，一任靈性自由流暢，充分釋放和渲染藝術(shù)創(chuàng)造力，不必追摩古人，不必仰息時潮，我手寫我心，我藝抒我情，臻于自由靈心獨運之妙悟。

由此可見，中國畫的“生命力”需要增強。

由此可見，中國畫的“生命意識”不可忽視。（作者系中國美術(shù)評論家 李克儉）