去年7月，法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心宣布與上海西岸合作為期5年（2019年-2024年）的“臨時(shí)蓬皮杜”展覽項(xiàng)目。就在今年年初，法國(guó)總統(tǒng)馬克龍?jiān)L華，將此項(xiàng)目正式落實(shí)。

美術(shù)館在全球的連鎖化現(xiàn)象早已有之，美國(guó)古根海姆美術(shù)館的案例早已享譽(yù)天下。但每一次有新的美術(shù)館連鎖化經(jīng)營(yíng)落地或合作案例出現(xiàn)，都在某種意義上預(yù)示著國(guó)際經(jīng)濟(jì)格局的變化和資本的流動(dòng)，也是城市發(fā)展軌跡和進(jìn)程的一種文化里程碑事件。

現(xiàn)在有很多誤區(qū)，以這兩年的特展為例，都是賣“多媒體”“沉浸式”概念，雖然在話題制造和票房上有可觀的收獲，但是對(duì)教育來(lái)說(shuō)，特別是博物館的教育，還是應(yīng)該腳踏實(shí)地。

博物館學(xué)者威爾（Weil）于1990年提出，在接近21世紀(jì)之時(shí)，對(duì)博物館的角色，在哲學(xué)上的討論，有三個(gè)主要的功能，即保存、研究、傳達(dá)。其中：“保存”包含了文物和標(biāo)本的典藏和照顧；“研究”以搜集文物的研究并被實(shí)現(xiàn)成為知識(shí)的有機(jī)體；“傳達(dá)”亦為溝通，它是雙向的運(yùn)作，博物館與觀眾兩者之間的互動(dòng)，包含所具的活動(dòng)和專業(yè)上的體現(xiàn)，能讓大眾接近所研究之文物與成果。

最早，盧浮宮的前身只是以貯藏為主的藏館，僅服務(wù)于少數(shù)人的古董趣味，后來(lái)才轉(zhuǎn)為公開(kāi)、非營(yíng)利的事業(yè)性質(zhì)。這種從“物”到“人”的轉(zhuǎn)變，也標(biāo)志著人類社會(huì)的進(jìn)步，伴隨著工業(yè)革命而進(jìn)入現(xiàn)代化社會(huì)。在17世紀(jì)的歐洲，有一畫(huà)派專攻不厭其煩展示靜物的細(xì)致入微的細(xì)節(jié)與包羅萬(wàn)象的場(chǎng)景，這種繪畫(huà)風(fēng)格，用中國(guó)古人的話說(shuō)就是“多寶閣”；到了19世紀(jì)工業(yè)水平發(fā)展之后，就有能力將這些原本只是“紙上談兵”的柜子給做成實(shí)體展示柜了，這樣的一種迷你陳列室?guī)缀蹩梢哉f(shuō)就是后來(lái)博物館的前身，當(dāng)然這背后是19世紀(jì)上流社會(huì)盛行的收藏之風(fēng)。

博物館角色的扮演，是繼續(xù)于物的搜藏、研究、展示及推廣，抑或于人類需求與社會(huì)機(jī)制下，成為新的精神信仰建立，以及教育文化延續(xù)之所在。

但往往有些博物館過(guò)于著力于方法的運(yùn)用，僅給予觀眾官能上的刺激，而忽略了觀眾是否真有所獲以及學(xué)習(xí)的內(nèi)涵。博物館的教育與學(xué)習(xí)，乃借由藏品、展示及各項(xiàng)教育活動(dòng)，提供大眾學(xué)習(xí)的經(jīng)驗(yàn)。并從經(jīng)驗(yàn)之中，得到知識(shí)的再生。

所以，博物館應(yīng)引導(dǎo)大眾去學(xué)會(huì)自主思考和學(xué)習(xí)的體驗(yàn)，并非追求官能的刺激，那是游樂(lè)園的事情。從這一意義來(lái)說(shuō)，時(shí)下的那些特展，并不是說(shuō)不好——但我們不能太認(rèn)真。學(xué)習(xí)這件事，在任何時(shí)代都應(yīng)該是腳踏實(shí)地、艱苦專研的事，而不是“好玩”。

我們觀察近兩年上海蓬勃興起的私人美術(shù)館熱潮，以館藏而論，很多還是很遺憾擔(dān)當(dāng)類似“中間商”的角色——收藏向以歐美的當(dāng)代藝術(shù)品為主，然后轉(zhuǎn)銷國(guó)內(nèi)市場(chǎng)，從市場(chǎng)營(yíng)銷角度來(lái)說(shuō)或許是正確的，但從文化傳播的角度而言，是否真的妥當(dāng)？這是一個(gè)亟需思考的問(wèn)題。我們還是要警惕一些文化被資本牽引的趨勢(shì)。這無(wú)關(guān)“話語(yǔ)權(quán)”，而是我們是否真的認(rèn)為那些西方當(dāng)代藝術(shù)品是“好”的，還是僅僅因?yàn)樗鼈儭昂觅u”？

現(xiàn)在我們談的博物館轉(zhuǎn)型，除了載體上向“互聯(lián)網(wǎng)+”轉(zhuǎn)型，歸根結(jié)底還是要實(shí)現(xiàn)“鏈接”，重點(diǎn)就是人與人、人與居住環(huán)境的鏈接。這些鏈接，構(gòu)成了社區(qū)的活力。

如今，古根海姆美術(shù)館依舊是美術(shù)館/博物館品牌連鎖與文化傳播做得最好的案例。除了建筑本身的出色，創(chuàng)始人之一佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）在美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展史上的重要地位，也是古根海姆令人向往的重要原因。

因?yàn)槊绹?guó)藝術(shù)收藏的特殊機(jī)制，藏家可以以個(gè)人名義創(chuàng)立信托和基金會(huì)并依托此平臺(tái)捐贈(zèng)私藏藝術(shù)品、建立私人美術(shù)館，從而建立個(gè)人品位主導(dǎo)的美學(xué)風(fēng)潮。而其最為成功之處就在于以果斷的商業(yè)化手法，將古根海姆的傳統(tǒng)資產(chǎn)帶向企業(yè)化的跨國(guó)連鎖方向，史無(wú)前例地創(chuàng)建了現(xiàn)代主義以來(lái)文化工業(yè)的新理念：藝術(shù)品不應(yīng)只庫(kù)存在美術(shù)館中，還應(yīng)當(dāng)可以產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)價(jià)值的文化能源進(jìn)行可持續(xù)發(fā)展。

古根海姆美術(shù)館的“軟硬兼施”策略非常成功，其“軟件”為出色的藝術(shù)品收藏，古根海姆的收藏可以說(shuō)是詮釋了一個(gè)時(shí)代；加上經(jīng)營(yíng)管理有方、服務(wù)到位；“硬件”方面則是古根海姆負(fù)責(zé)聘請(qǐng)建筑師設(shè)計(jì)出精彩的美術(shù)館建筑，建筑本身即是一件藝術(shù)品杰作。我們可看到西班牙畢爾巴鄂古根海姆分館的例子，一座美術(shù)館激活了一個(gè)原本衰落的工業(yè)城市，帶來(lái)連綿不絕的游客。

如今，只要能支付門(mén)票、遵守社會(huì)規(guī)定，所有人，無(wú)論職業(yè)、背景，都能進(jìn)入這座曾經(jīng)只屬于貴族階層的沙龍場(chǎng)所。當(dāng)然，審美依舊是一件屬于私人的事情，不僅伊莎貝拉們作為收藏者如此，觀眾也如是。對(duì)于博物館、美術(shù)館的公眾性的堅(jiān)持，可能也恰恰在于是這樣的公共空間，能夠包容多元的審美和心境，在同一座建筑中瀏覽同樣的物什，用各自的方式懷想不同的感觸。

（作者：林霖  為藝術(shù)時(shí)評(píng)人）