瓊安及普雷斯頓?R?蒂施對(duì)藝術(shù)和慈善事業(yè)充滿了熱忱。1927年，瓊安?蒂施于曼哈頓出生。她在密歇根大學(xué)就讀期間，遇上了布魯克林出生的同學(xué)普雷斯頓?R?蒂施。他們于1948年結(jié)婚，并在往后近60年間，逐步成為知名的紐約公民和慈善領(lǐng)袖。

時(shí)至今天，蒂施的名字在整座城市中無(wú)處不在。“如果沒(méi)有蒂施伉儷，紐約可能會(huì)和現(xiàn)在的不一樣。”現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)信托人瑪麗?何塞?克拉維斯(Marie-Josée Kravis)說(shuō)。2010年，博物館曾向蒂施家族頒發(fā)大衛(wèi)?洛克菲勒獎(jiǎng)(David Rockefeller Award)，“很多機(jī)構(gòu)也會(huì)迥然不同。”

1986年，時(shí)值美國(guó)艾滋病危機(jī)的高峰期，瓊安?蒂施毅然走進(jìn)紐約男同志健康危機(jī)組織(Gay Men’s Health Crisis，GMHC)的辦公室，要求參與志愿工作。她的無(wú)私精神從中可見(jiàn)一斑。瓊安一生貢獻(xiàn)良多，當(dāng)中以她在艾滋病高峰期與男同志健康危機(jī)組織的合作最為人津津樂(lè)道。此組織的前首席執(zhí)行官馬喬里?J?希爾(Marjorie J. Hill)回憶道：“1986年，當(dāng)瓊安?蒂施走進(jìn)GMHC的大門(mén)時(shí)，沒(méi)人能預(yù)料到她的影響力會(huì)如此龐大……她蜚聲國(guó)際，是關(guān)注艾滋病的倡導(dǎo)者和慈善家，其號(hào)召力更是無(wú)與倫比。”

瓊安的數(shù)位摯友因艾滋病而離世，她深知參與個(gè)人志愿服務(wù)對(duì)患者對(duì)抗病魔的重要性。不論是將文件裝入信封，還是向病人提供咨詢的工作，她都親力親為。她談及早期加入GMHC的感受：“我多年來(lái)一直參與志愿服務(wù)，但還是首次全心全意投入其中。”

瓊安對(duì)于藝術(shù)的熱愛(ài)充分顯現(xiàn)在她和丈夫的紐約居所中。他們的家中放滿了精致的畫(huà)作、雕塑和紙上作品。兩人的珍藏宛若二十世紀(jì)藝術(shù)創(chuàng)作的縮影，匯集了阿爾貝托?賈科梅蒂(Alberto Giacometti)和亨利?摩爾(Henry Moore)的銅像，威廉?德?庫(kù)寧(Willem de Kooning)、海倫?佛蘭肯瑟勒(Helen Frankenthaler)、胡安?米羅(Joan Miró)、費(fèi)爾南?萊熱(Fernand Léger)以及巴布羅?畢加索(Pablo Picasso)等藝術(shù)大師的杰出畫(huà)作。

瓊安和家人亦竭力與大眾分享這些集視覺(jué)享受和知識(shí)題材于一身的杰作。他們向蒂施畫(huà)廊(Tisch Galleries)的所在地大都會(huì)藝術(shù)博物館(Metropolitan Museum of Art)、現(xiàn)代藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)提供指導(dǎo)和資助，瓊安曾是現(xiàn)代藝術(shù)博物館的信托人，更決定在去世后捐出萊熱、布拉克(Braque)和賈科梅蒂等藝術(shù)名家的珍品。而他們所珍藏的一系列精品更將于5月15日至18日在佳士得紐約的拍場(chǎng)上亮相。

? Successió Miró / Artists Rights Society(ARS), New York / ADAGP.Paris

胡安?米羅(1893-1983)，《聽(tīng)音樂(lè)的女人》，1945年5月11日作，油彩 畫(huà)布，129.5 x 161.6 cm.，估價(jià)：10,000,000 - 15,000,000美元。佳士得紐約將于5月15日舉行的印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)呈獻(xiàn)此作品

印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)將帶來(lái)蒂施珍藏中的焦點(diǎn)之作——胡安?米羅的《聽(tīng)音樂(lè)的女人》。佳士得紐約印象派及現(xiàn)代藝術(shù)部副主席康納爾?喬丹(Conor Jordan)表示：“此畫(huà)于歐洲勝利日(Victory in Europe Day)的僅僅三天后、即1945年5月11日繪成，象征米羅藝術(shù)的嶄新風(fēng)格和樂(lè)觀精神。”在《聽(tīng)音樂(lè)的女人》中，米羅以動(dòng)感筆觸繪畫(huà)數(shù)個(gè)人像，以示迎接期待已久的和平日子，觀者可以從畫(huà)中感受到他的喜悅。

另一珍藏亮點(diǎn)為費(fèi)爾南?萊熱(Fernand Léger)的《三個(gè)女人與花束》。康納爾?喬丹說(shuō)這是“萊熱展現(xiàn)新古典主義的矚目例證。”佳士得紐約戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部主管薩拉?弗里德蘭德(Sara Friedlander)則指這幅畫(huà)“打破形式桎梏”，讓人想起羅依?李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)的作品。

? 2018 Fernand Le?ger / Artists Rights Society (ARS), New York /ADAGP.Paris

費(fèi)爾南?萊熱(1881-1955)，《三個(gè)女人與花束》，油彩 畫(huà)布，65.6 × 92.2 cm. ，1922年作，估價(jià)：12,000,000 - 18,000,000美元。佳士得紐約將于5月15日舉行的印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)呈獻(xiàn)此作品

萊熱早期專注繪畫(huà)現(xiàn)代城市生活的機(jī)械面貌，自1920年起開(kāi)始在作品中突出女性形態(tài)和家居布置。以瑰麗花卉為主題的《三個(gè)女人與花束》是他這一轉(zhuǎn)變的標(biāo)志性關(guān)鍵作品之一。

弗里德蘭德進(jìn)一步指出：“在整個(gè)蒂施珍藏中，具象與抽象之間的交流尤其引人入勝。藝術(shù)家同時(shí)處理兩大風(fēng)格，時(shí)而呈現(xiàn)優(yōu)秀的具象主題，時(shí)而帶來(lái)非凡的抽象作品。”

阿爾貝托?賈科梅蒂在1950年至1952年鑄制的《林間空地》(La Clarière)便是一大實(shí)例。賈科梅蒂于1948年至1950年間創(chuàng)作了一系列令人驚喜的多人組合作品。這些人物大多是女性，他還建立了其后的創(chuàng)作模范：以女性為靈感源泉，創(chuàng)作全身造型、直立式固定雕像，并采用遠(yuǎn)看角度。

? 2018 Alberto Giacometti Estate / Licensed by VAGA and ARS, NewYork

阿爾貝托?賈科梅蒂(1901-1966),《林間空地》，1950年構(gòu)思，1950-1952年鑄造，銅雕 褐色銅銹，高：59.4 cm.;長(zhǎng)：65.4 cm.;寬：52.1 cm, ，估價(jià)：10,000,000-15,000,000美元。佳士得紐約將于5月15日舉行的印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)呈獻(xiàn)此作品

賈科梅蒂原先的構(gòu)思是呈現(xiàn)街上相遇的人物。《林間空地》是三個(gè)多人組合中，人數(shù)最多的作品。

在5月17日舉行的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)中，出自該珍藏的威廉?德?庫(kù)寧和理查德?迪本科恩(Richard Diebenkorn)等大師的作品則轉(zhuǎn)向抽象形式。

? 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York

威廉?德?庫(kù)寧(1904-1997)，《無(wú)題 XVIII》，油彩 畫(huà)布，151.1 × 139.7 cm. ，1976年作，估價(jià)：美元 8,000,000 - 12,000,000美元。佳士得紐約將于5月17日舉行的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)呈獻(xiàn)此作品

威廉?德?庫(kù)寧的《無(wú)題 XVIII》作于1975至1978年之間，正值其藝術(shù)生涯的巔峰。1978年，《無(wú)題 XVIII》在所羅門(mén)古根海姆博物館(Solomon R. Guggenheim museum)展出。這是德?庫(kù)寧在紐約九年來(lái)首度舉行的個(gè)人博物館展覽，除此以外，他只精選了約20幅畫(huà)作參展。

? The Richard Diebenkorn Foundation

理查德?迪本科恩(1922-1993)，《無(wú)題》，油彩 畫(huà)布，1965年作，71.4 x 66 cm. ，估價(jià)：2,000,000 - 3,000,000美元。佳士得紐約將于5月17日舉行的戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)呈獻(xiàn)此作品

理查德?迪本科恩結(jié)合形式主義的色彩領(lǐng)域與相對(duì)傳統(tǒng)的主題，重現(xiàn)亨利?馬蒂斯(Henri Matisse)等人倡導(dǎo)的具象畫(huà)風(fēng)。在繪于1965年的《無(wú)題》中，位處畫(huà)作中央的女子坐在黃赭色椅子的邊緣。她的身軀扭曲，視線向下，整個(gè)形態(tài)如同溶入顏色表面，并與四周環(huán)境融為一體。盡管此作的具象風(fēng)格鮮明，但也令人不禁將之與迪本科恩的早期景觀作品加以比較。這些作品把加州風(fēng)光分解成色彩拼圖。

蒂施珍藏中，各件印象派、現(xiàn)代和當(dāng)代作品皆獨(dú)樹(shù)一幟，別具風(fēng)格。康納爾?喬丹總結(jié)道：“無(wú)論是米羅的詩(shī)情畫(huà)意、萊熱常用的結(jié)構(gòu)感觀、賈科梅蒂不可或缺的現(xiàn)代城市景觀元素，還是畢加索創(chuàng)作藝術(shù)的緊迫感，各種風(fēng)格的作品均經(jīng)過(guò)蒂施伉儷的精挑細(xì)選。此珍藏可謂完美彰顯了藝術(shù)家的世界觀。”