早在二十世紀六十年代時，吳冠中便已經(jīng)逐漸形成了自己的油畫風(fēng)格。這一時期，他仍然在西方繪畫的寫生技巧和中國畫的寫意性之間進行探索，作品偏于寫實，而此幅《花卉》無疑具有這一階段的典型風(fēng)格。

吳冠中 花卉 布面油畫 61×46cm 1960年作

簽名：1960 荼 北京

出版：《吳冠中全集II》 P75 湖南美術(shù)出版社 2007年版

近觀《花卉》一作，不禁予人一種平淡天真的親切之感。全幅僅繪一束瓶花，黑色的花瓶映襯出清幽馥郁的丁香花枝，柔和的白色背景上有著淡淡的陰影和落下的花瓣,這種含蓄、淡然的畫面氛圍無疑令人聯(lián)想起法國十八世紀靜物繪畫大師夏爾丹筆下那些充滿詩意的日常之美。

《花卉》局部

在《花卉》中，吳冠中并未強調(diào)明暗和冷暖的對比關(guān)系，花枝完全籠罩在一束從左側(cè)投來的柔和光線中。畫家在色彩的運用上盡可能選擇物像的固有色，力求準確還原對象本來面目?；ㄆ恳源蠊P觸平涂繪出，上下部位的顏料較厚，中間稀薄通透，再加上暗部的反光和瓶身的高光，表現(xiàn)出了渾圓的體積感與光滑的陶瓷質(zhì)地。

《花卉》局部

由于整體色調(diào)較淡，因此對于花卉層次細節(jié)與畫面空間關(guān)系的表現(xiàn)上頗具難度。為此，畫家運用了類似于夏爾丹的厚涂法，用松散的筆觸反復(fù)涂抹，層層遞進。前后花卉看似相似，其實色差有別，姿態(tài)各異，從而形成一種視覺厚度和假想中的空間。縱觀全幅，沉穩(wěn)素雅，筆觸奔放流動卻又內(nèi)斂平穩(wěn)，造型上摒棄了大量不必要的繁縟細節(jié)從而使視覺重心集中在花卉上。畫家用平實的光與色賦予這瓶普通的花卉一種莊嚴靜穆的美感，以及某種隱含于靜默中的生命力量。

(丁香花)