中國文字道路與中國畫思維

中國畫的基本特點(diǎn)是意象思維和線造型，并以毛筆的書寫性筆墨來表達(dá)和表現(xiàn)。長期以來，中國文字對于中國畫思維的形成，有著直接和基礎(chǔ)性的決定作用。

中國字的繪畫性首先在于選擇了象形文字之路?？梢哉f，人類各族都經(jīng)歷過象形文字階段。中國漢字，之所以能夠擺脫普遍的拼音化文字進(jìn)化之路而獨(dú)辟蹊徑，是因?yàn)橥黄屏藘蓚€發(fā)展瓶頸：一是象形的高度概括性，二是語、文分離。前者使象形造字法能夠滿足日益豐富的生活需要，后者確保了圖形識別成為中國文字的穩(wěn)定主流，聲音只起輔助作用，或者說是第二作用、間接作用。

例如，蘇美爾象形文字中僅表示“人”的不同動態(tài)就有幾十個字，使得其在使用中復(fù)雜到難以為繼。著名學(xué)者饒宗頤在比較了甲骨文和蘇美爾文后，認(rèn)為蘇美爾象形文字本身使用上致命的缺陷，使得蘇美爾文走向消亡。而漢語只有一個“人”字，不同動態(tài)和人的功能，都交給別的字去表現(xiàn)。正是如此，我們依托文字基礎(chǔ)形象的可組合性，走出了新的發(fā)展之路。

甲骨文與中國畫的“金石味”

金石味，堪稱是近現(xiàn)代中國畫風(fēng)格的重要發(fā)現(xiàn)和進(jìn)展。在繪畫中，金石味具體是指趙之謙、吳昌碩等開創(chuàng)的追求古拙的筆墨趣味。這種古拙的筆墨趣味正是來自于甲骨文、金文、石鼓文等，不是用毛筆寫出來，而是用刀和硬質(zhì)工具刻畫出來的的文字。

中國美術(shù)學(xué)院教授洪再新在《中國美術(shù)史》中，把這場晚清以來“金石味”影響中國畫的現(xiàn)象稱為：“這種書法篆刻風(fēng)格愛好方面的變化，標(biāo)志著中國繪畫近代畫風(fēng)的開始，具有深刻的意義和價(jià)值。這是清代學(xué)術(shù)發(fā)展的副產(chǎn)品，它是近代真正有創(chuàng)造性的藝術(shù)家找到了一條光明的出路?！?/p>

對金石史料和審美的重視始于宋代的歐陽修等人。至清代，出現(xiàn)“金石學(xué)家更是不遺余力地挖掘古典藝術(shù)的精華所在”的現(xiàn)象。清代中期形成了“金石運(yùn)動”，以“揚(yáng)州八怪”之一金農(nóng)為代表的一批畫家法古創(chuàng)新，被黃賓虹稱為“道咸畫學(xué)中興”。黃賓虹認(rèn)為：“古人善書者必善畫，以畫之墨法通于書法”“用筆之法，書畫既是同源，最高層當(dāng)以金石文字為根據(jù)。”

甲骨文與當(dāng)代繪畫

有人比較研究甲骨文與西方抽象繪畫，認(rèn)為甲骨文是先民通過對物象最鮮明、最富有代表性特征的概括而提煉出的象形字形，如“?！本褪情L牛角的牛頭形象，“酉”就是陶罐的外輪廓，“未”是對枝繁葉茂大樹的抽象等，并舉例說明塞尚、畢加索等藝術(shù)家通過不同視角創(chuàng)作出了立體主義的作品。

實(shí)際上，這可以看作是觀察視角的不同。立體主義是把不同視角的觀察畫在一個平面上。這種對物象的觀察視角，在甲骨文造字中早有應(yīng)用，如“員”字，下面的貝實(shí)際是古代的鼎的側(cè)視圖，而上面的“口”卻是俯視圖。這種觀察法如果放在一個平面上，就是中國畫的散點(diǎn)透視；把幾個物象元素放在一起觀察，就形成表意字，如祭祀的“祭”，就是人的手拿著割下來帶血的肉去獻(xiàn)祭，由手、滴血、肉和祭臺構(gòu)成象形字畫面。這就好比畢加索名畫《格爾尼卡》上的肢解的牛、人體、刀所形成的畫面。