蔡勇，一九七零年生于北京，國家一級美術(shù)師、中央國家機(jī)關(guān)美術(shù)家協(xié)會會員、中國西促會西部書畫院副院長。幼年時曾拜遇李苦禪先生，受寫意花鳥畫啟蒙，后轉(zhuǎn)益多師，先后問業(yè)于穆景云、啟功、鄧錫良、高士尊、賈浩義、姚治華、沈鵬、趙寧安、郭石夫、霍春陽等先生。擅長大寫意花鳥，兼工筆花鳥、山水、書法、詩詞及美術(shù)史論研究，曾多次在國內(nèi)舉辦個人畫展，畢業(yè)于北京畫院，中央美院高研班。一九九九年作品參加在聯(lián)合國舉辦的“99世界和平美術(shù)大展”，并獲“世界和平教育者獎?wù)隆薄?/p>

其出版的《蔡勇書畫集》、《蔡勇中國畫名信片》、《蔡勇書畫精品集》、《蘊(yùn)藏的美·蔡勇工筆畫集》 、《丹青豐碑·蔡勇卷》等作品追朔傳統(tǒng)文人畫風(fēng)，感悟中國畫傳統(tǒng)內(nèi)涵，流露出渾厚、洗煉的氣質(zhì)，即傳承古法，又具時代氣息。他的作品被人民大會堂、中南海、毛主席紀(jì)念堂、釣魚臺國賓館等單位收藏。

近年來，傳統(tǒng)文化漸漸地被國人所重視，注重傳統(tǒng)美學(xué)思想的寫意畫也倍受關(guān)注。蔡勇的畫以他流暢的筆法，表現(xiàn)出平淡天然，渾厚華滋的風(fēng)格。他的花鳥畫以水墨為主，柔美圓潤，清新和諧、鋒芒內(nèi)斂、清雅疏宕，體現(xiàn)了他的藝術(shù)思想和繪畫之外的諸多學(xué)識。他追求傳統(tǒng)文人畫沿襲而來淡泊寧靜的意境?！胺ü哦鲋孕缕妗边@是黃賓虹的藝術(shù)主張。只有“法古”，才能植根于傳統(tǒng)之中，才能結(jié)出碩果。

蔡勇的作品筆墨講究，設(shè)色雅淡。取法自然，演繹生命，樸實(shí)而真切的人生感懷。在他的畫風(fēng)中追求高潔儒雅的氣息，即有高古之氣又能結(jié)合時代審美，這是他長期研習(xí)古人畫風(fēng)是分不開的。在狀物抒情中，筆墨間流露出他心中的境界。

從蔡勇的花鳥畫中，既可看到他來自于明清兩代乃至民國、近現(xiàn)代大寫意花鳥畫家率意揮灑的筆墨情致，也能領(lǐng)略到他在工筆花鳥畫中所流露出的宋人院體畫，高雅明麗的色調(diào)風(fēng)韻。他的行楷書于唐人嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)體中溶入宋人暢意的筆法，亦寫的風(fēng)流蘊(yùn)藉而頗見功力。偶爾以作書筆意所畫的山水小品則顯現(xiàn)出他對新安畫派的恰到理解和他對山水詩文境界的追求。這一切表現(xiàn)出他對書畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是建立在對中華傳統(tǒng)文化有著較全面認(rèn)識的基礎(chǔ)上的，體現(xiàn)了他個人所秉承的文人畫審美情趣。從他的作品中所散溢出的文雅、平和、端厚的氣息使他的藝術(shù)作品能不同于當(dāng)今學(xué)院派畫風(fēng)所形成的以主導(dǎo)教授面貌為主，唯形式至上并輔以多種制作手段而風(fēng)行的“千人一面，嬌情造作”的所謂時尚風(fēng)格，又不同于社會名家所盛行的將明清寫意派大師所開啟的個性化寫意概念偷換成：“一步入如來境的自欺欺人”，群體粗鄙化的偽傳統(tǒng)筆墨游戲。他的畫風(fēng)可以說是基本擺脫了因傳統(tǒng)文化斷裂而泛濫于今日畫壇的惡俗風(fēng)氣。在當(dāng)今大量青年書畫家為盡快實(shí)現(xiàn)名利目的而相互拼襲為模式的畫風(fēng)中，蔡勇以他清新古雅畫風(fēng)及嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，使人們看到一代青年畫家健康成長的趨向。

這些年來，他一直沉于自己的覓源廬中，靜心修煉，苦其心志，勞其筆端，不聞窗外之事，遠(yuǎn)離塵世、浮華，讀書、作畫、摹古，與窗前修竹為伴，筆底自多了一分淡定，心中更添了幾許蕭散自在，這是自覺地加強(qiáng)修為，嚴(yán)于律已，從而厚積薄發(fā)。我常說，學(xué)畫如登山，歷盡艱辛，上一層則見一層景象。一層為狀物，將所見之物再現(xiàn)紙上；二層是抒情，以所繪之物抒發(fā)感情，畫家即詩家；三層是造境，筆墨間透出浩然之氣，咫尺間有萬里之遙，非氣質(zhì)高邁者不能及也。氣質(zhì)高邁必定純粹、敞亮，表現(xiàn)在筆墨上就有果敢、率意。直到忘記筆墨，不知筆墨為何物。藝術(shù)家的貢獻(xiàn)就在于內(nèi)心有種新的想法、新的沖動，而且能夠通過筆墨告訴別人。筆墨要能果斷、簡煉地表達(dá)其想法，就能開辟一個新的審美程式。

故在他的水墨作品中，注重凝煉了文人畫所俱備的學(xué)養(yǎng)，從而在筆墨語言的追求中漸漸融匯了他的思考與理解。

在當(dāng)今藝術(shù)界、藝術(shù)大師、書畫名家如過江之鯽，在職的忙升官，在野的忙掙錢，所謂一片繁榮，而小蔡卻能于京郊翠華山下，靜神讀書，安心作畫，年青的蔡勇君何來如此定力……？蔡勇學(xué)畫應(yīng)始于上世紀(jì)七十年代后期，其成長過程恰在當(dāng)代社會改革開放的同步過程之中。從上世紀(jì)八十年代青年藝術(shù)群體的思想解放運(yùn)動興起到后來逐漸的因理想破滅而各奔前程，乃至于今天各類文化藝術(shù)利益集團(tuán)的形成，整個過程及今天的種種文化現(xiàn)象，無不顯露出成功者的驕躁和失落者的焦躁。這種現(xiàn)象恰恰表明了由兩代藝術(shù)群體因傳統(tǒng)文化斷裂后而形成的集體無文化信仰狀態(tài)。而書畫家從事藝術(shù)創(chuàng)作的文化自信，說到底是由文化產(chǎn)生的快樂。藝術(shù)家在“心手雙暢”的藝術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)一步升華達(dá)到人格的境界化，這種境界所造成的是個人精神愉悅，它是中華文化得以延續(xù)的本意，是藝術(shù)家自由創(chuàng)作最終目的。

蔡勇在追求藝術(shù)的過程中，仍不斷嘗試不同的表現(xiàn)形式。這二年中，他的工筆畫作亦有新出，當(dāng)下社會浮躁之時，能安心書屋、筆墨耕香實(shí)屬不易。他將宋人筆意融匯其中，加之他對詩詞歌賦的研究，使得工筆作品在文靜中顯現(xiàn)恬潤，柔美中見清純，更有他自身的藝術(shù)語言。在寄興抒情的同時，追求主觀情趣的表現(xiàn)，所作荷花游魚、國香牡丹等均不落俗人之眼，突現(xiàn)他深厚的書法功力，更反映了他孤潔的人品和深層的文化修養(yǎng)，可謂清而不凡，秀而雅淡。

蔡勇不驕不躁，正沿著傳統(tǒng)文人畫的道路不斷進(jìn)取。中國畫包涵畫家的文學(xué)素養(yǎng)、情感寄托、意境表達(dá)、簡約的造型和書法筆墨精神。因此，齊白石，黃賓虹都在七十歲之后才將畢生追求的藝術(shù)推向高峰。要求年青人達(dá)到歷史上賢哲的藝術(shù)高度未免太為苛刻，但向著這一高度進(jìn)取的年青人是未來的希望。年青的蔡勇正一步一步向著這一目標(biāo)邁進(jìn)。

星云法師說：“是中華文化孕育了我們，成為中國人”。也可以說是中華文化使我們感覺到做中國人的快樂，而當(dāng)今，有多少藝術(shù)家能體會到中華文化的快樂呢？又有多少藝術(shù)家是因?yàn)閭€人的快樂而創(chuàng)作呢？中國的藝術(shù)家已經(jīng)失去這種快樂很久了……！

一百多年前的鴉片戰(zhàn)爭不但使我們主權(quán)喪失，疆土分裂，更打掉了中華士人幾千年來培養(yǎng)起來的文化自信及優(yōu)雅的藝術(shù)情懷。從新文化運(yùn)動打倒孔家店到文化大革命的打倒孔老二，中國文化經(jīng)歷了近百年的被改造及被革命的過程。具體到繪畫方面，應(yīng)當(dāng)怎么畫？畫什么？從技巧到形式，從內(nèi)容到風(fēng)格，由最先的科學(xué)不科學(xué)，到后來的革命不革命，等一系列藝術(shù)，政治標(biāo)準(zhǔn)逐漸的，徹底的造成了中華傳統(tǒng)文化的斷裂，模糊了中華藝術(shù)審美情趣，使大部分當(dāng)代藝術(shù)家在上世紀(jì)七十年代末期基本上處于集體無意識狀態(tài)！

雖然那一特定時期也產(chǎn)生了一些特定的藝術(shù)作品，但一時所謂革命熱情產(chǎn)生的藝術(shù)能量，不足以支撐起我們整個民族的文化理念。所以當(dāng)狂熱和虛幻的夢想破滅以后，造成建國后所成長起來的藝術(shù)群體茫然狀態(tài)，也是時代在一定歷史條件下的必然現(xiàn)象。

八十年代的思想解放，使中國藝術(shù)家開始回到以個人思想自由為藝術(shù)創(chuàng)作前提的起點(diǎn)，但是文化斷裂所造成的文化空白及審美意識的混亂，在一定程度上決定了建國后成長起來的藝術(shù)家，完成不了當(dāng)代文化藝術(shù)承上啟下的歷史作用。以八十年代書法熱所興的，以摩崖漢磚石刻為依據(jù)，并追求奇異造型的流行書風(fēng)為例，雖然不過是民國書風(fēng)的延續(xù)，但最終因當(dāng)時的一代書家傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)的薄弱，審美情趣的混亂，不具備繼承發(fā)展民國書風(fēng)的能力，而僅呈現(xiàn)出一種以殘破為美的病態(tài)書風(fēng)而最終不生自滅。同樣今天的惡俗水墨畫風(fēng)氣，正是在當(dāng)年剛獲得思想自由的社會環(huán)境下，面對于來自東洋的“墨象藝術(shù)”及西洋的“抽象藝術(shù)”雙重的強(qiáng)烈視覺沖擊下，相當(dāng)多的青年畫家產(chǎn)生獵奇沖動，并由此有了一定的所謂創(chuàng)新意識，這種意識不過是在當(dāng)時整體藝術(shù)家由于精神及物質(zhì)雙重貧乏狀態(tài)下，所需要的一時精神興奮劑而已。

近百年來文化革命的最大的破壞力使整個社會民眾斷裂了和傳統(tǒng)文化的關(guān)系，不單是書畫，從京劇、地方劇種、曲藝種種民俗文化及其深層的道德內(nèi)涵，無不受到了文革的破壞！書法和繪畫、京劇，基本上失去了它長期固有的鑒賞和欣賞群體，這種社會民眾的失去，使傳統(tǒng)藝術(shù)失去了生長發(fā)展的社會基礎(chǔ)。這是中國傳統(tǒng)藝術(shù)復(fù)興乃至于中華文明振興的最大困難。所以在傳統(tǒng)虛無主義泛濫于文化界，而新的審美觀又未建立起來的大時代背景下，當(dāng)代書畫界在結(jié)束了以藝術(shù)活動為革命運(yùn)動的熱鬧景象后，陷入了長期相對沉悶的階段。是藝術(shù)市場的開放和發(fā)展，使書畫界有了新的發(fā)展方向。

隨著上世紀(jì)九十年代藝術(shù)品拍賣市場的興起，在當(dāng)代中國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的形勢下，在舊的社會體制依然不變，又具有相對個人自由的特殊時期，使身居要位的書畫家有優(yōu)先條件進(jìn)入市場，快速致富，并因此引發(fā)帶動了美術(shù)教育出版，及市場的“繁榮景象”。同樣，有相當(dāng)多的企業(yè)和個人，以投資心態(tài)進(jìn)入藝術(shù)市場。因投資者不具備鑒賞藝術(shù)品的常識，他們大多選擇當(dāng)代藝術(shù)作品，進(jìn)而造成當(dāng)代名家書畫價格大漲的現(xiàn)象。因此，近幾年來以賣錢為目的，已成為全國大多數(shù)書畫家的首要任務(wù)。

正是這種書畫作品交易所形成的各類市場，使相當(dāng)一部份畫家有了一定的經(jīng)濟(jì)收入。這就使得一些有志于獨(dú)立思考和創(chuàng)作的藝術(shù)家，有了能獨(dú)立進(jìn)行個人藝術(shù)活動的基本生存條件，而掙脫了藝術(shù)體制對于藝術(shù)家的經(jīng)濟(jì)約束。上世紀(jì)五十年代至八十年代的藝術(shù)家為了生存不得不丟掉個人對藝術(shù)的追求，沒有公職就意味著不能生存。今天的藝術(shù)家是體會不到上一輩藝術(shù)家的艱難的。而蔡勇君這一代畫家從八十年代的個人思想自由，到今天各種學(xué)習(xí)材料齊備，乃至藝術(shù)市場的興起，從社會體制松動，到個人經(jīng)濟(jì)來源都有了根本性的改善。他們遇上了建國以來藝術(shù)學(xué)習(xí)和經(jīng)濟(jì)生活條件的最佳時期，所以除了蔡勇君個人的藝術(shù)追求及努力勤奮之外，其社會大環(huán)境的改善，也是成就蔡勇君這些優(yōu)秀書畫家的必要前提。

在歷經(jīng)了二十年改革開放之后，已經(jīng)有了個人藝術(shù)創(chuàng)作自由，傳統(tǒng)學(xué)習(xí)材料充分，相應(yīng)的藝術(shù)市場條件具備，這是作為藝術(shù)家個人學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的基本條件。但是，由文革所造成的社會民眾與傳統(tǒng)文化斷裂及社會藝術(shù)欣賞群體的缺位，是中國書畫藝術(shù)能否振興發(fā)展所缺失的重要社會條件。以京劇為例，只有大量不懂京劇的媒體、主持人及觀眾才能容忍，只會幾出折子戲的名角居然能稱為京劇表演藝術(shù)家。相反因這些京劇藝術(shù)家對自己的傳統(tǒng)藝術(shù)一知半解，才可能面無愧色的接受這種稱號。

書畫和京劇一樣，改變目前狀況的前提必須由藝術(shù)家本人做起。要想有所成就，必須嚴(yán)肅的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，研究傳統(tǒng)，要在具備一定的中華傳統(tǒng)文化的常識條件下，來學(xué)習(xí)書畫，當(dāng)然我講的是有志于對傳統(tǒng)書畫進(jìn)行研究和發(fā)揚(yáng)的同好們。

歲月無情，人生有義。青年時代的一切付出，都會在你的成熟歲月給予回報，你對你所追求的藝術(shù)認(rèn)識到什么程度，也就理解到什么程度，而理解是你把握藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)的開始。

進(jìn)入書畫的門徑需要有志于這門藝術(shù)的人必須熟讀詩文，精通書法，通過學(xué)習(xí)理解中華文化的內(nèi)涵才能達(dá)到。舍此之外不入門徑，且不說歷代先賢，就是近百年凡夠得上名家的，也都初具以上條件，反過來當(dāng)今美術(shù)界幾近于無大家可言，有歷史原因造成的缺憾，亦不排除個人認(rèn)識藝術(shù)的觀點(diǎn)而不同。所以當(dāng)今也只好以職務(wù)而論高低，這是現(xiàn)實(shí)，這也是藝術(shù)家和收藏界的整體悲哀。

中華民族在經(jīng)歷一百多年的奮斗之后，終于進(jìn)入了相對安定的階段，西方物質(zhì)文明已無處不在于我們?nèi)粘Ｉ钪?，使我們的精神文明及文化生活卻顯得日漸貧乏。現(xiàn)階段的精神生活已經(jīng)證明，我們在一百多年的社會改革及革命運(yùn)動中，并沒有樹立起我們民族新的文明概念，是現(xiàn)實(shí)生活呼喚我們，必須重新認(rèn)識傳統(tǒng)并產(chǎn)生出適合我們當(dāng)代中國人的精神文明，舍此別無出路，只有文化的強(qiáng)盛才是真正的強(qiáng)盛，唯有又明社會才能獲得世界尊重。而承擔(dān)著振興中華文明的藝術(shù)家的首要任務(wù)，唯有以重新認(rèn)識傳統(tǒng)開始，具體到個人來說，應(yīng)以個人獨(dú)立思考為前提，重新認(rèn)識、學(xué)習(xí)、研究傳統(tǒng)文化。所幸的是，正是上世紀(jì)八十年代開始從事藝術(shù)學(xué)習(xí)的一代人出現(xiàn)了這種跡象，而蔡勇君的成功正是這一代人中的代表者。

年青的蔡勇具有不追時尚、不求新奇、認(rèn)真讀書的秉性。在學(xué)習(xí)之始，即能得到傳統(tǒng)文化藝術(shù)大家親授，并以他的誠厚樸實(shí)在全國各地結(jié)交了一批志同道合的藝友，如他能將這種學(xué)習(xí)定力持之以恒，加以時代賦予的機(jī)遇，其藝術(shù)前程必大有發(fā)展，唯有時勢造英雄。這個時代使他可以以自己的本意好惡，來決定他所喜歡的藝術(shù)風(fēng)格。更可貴的是因?yàn)闅v史的教訓(xùn)，使他這一年代的青年藝術(shù)家有了研究傳統(tǒng)的迫切愿望。

因此，蔡勇這一代青年畫家，必將擔(dān)負(fù)起繼承和發(fā)揚(yáng)中華書畫藝術(shù)的重任。因?yàn)槲母镆詠?，唯有這一代書畫家在青年時代就具備可以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的條件，而得以成為傳統(tǒng)文化的繼承者，本此以往當(dāng)社會民眾對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識日漸理解之日，也正是中華書畫振興之時，而蔡勇君可謂得天時、地利、人和之大勢，而勢在必行。