百年回眸亮點紛呈

自邁入21世紀之后，有影響的百年雕塑展至少舉辦過3次。2005年“雕塑百年 上海城市雕塑藝術中心開館暨雕塑展覽”、2012年“國博百年 中國雕塑百年展”和目前中國美術館的“首屆全國雕塑藝術大展”。正是應了時下流行的一句話：“重要的事情說三遍。”這3個展覽，都是以學術梳理為核心，持續(xù)地把中國現(xiàn)代雕塑向學術研究和創(chuàng)作發(fā)展深入，向社會觀眾、國際社會推廣深入，激發(fā)雕塑家的創(chuàng)造力。

這次“首屆全國雕塑藝術大展”分為砥礪銘史、塑魂立人、時代豐碑、匠心著意、多元交響、文心寫意、溯源追夢7個篇章，按創(chuàng)作題材敘述中國百年雕塑史。展覽在學術梳理上有特色，展出的架上作品數(shù)量也是三次展覽中最多的。限于展覽場館內(nèi)外空間的制約，主要以架上雕塑為主，即便是城市雕塑也以手稿為主。

展覽突出了北京人民英雄紀念碑浮雕這一中國現(xiàn)代雕塑的里程碑，以中國美術館的獨特優(yōu)勢，利用現(xiàn)代大型掃描技術，第一次以三維打印的方式完整復制了人民英雄紀念碑浮雕。這對于完成近60年的經(jīng)典之作來說是一次重要的保護和研究。當年，限于人們對雕塑的認知不足和物質條件的匱乏，盡管時任杭州國立藝專校長的項目負責人劉開渠奔走呼吁，但終于未能保存浮雕創(chuàng)作的大批泥塑等手稿。隨著歲月的流逝，當年的創(chuàng)作者都已去世，使得對浮雕的研究、保護、修復日益緊迫。本次展覽對這項工作有了極大推進。同時，展覽把浮雕和創(chuàng)作小稿手稿相對應展出，使觀眾對這一經(jīng)典的誕生和認識有更深入的了解。

展覽的另一個重量級的展示就是對“農(nóng)奴憤”群雕的小稿的梳理和展示?！拔母铩敝凶罹叽硇缘膬山M大型泥塑“收租院”和“農(nóng)奴憤”，前者由于作品還在，研究者甚眾；后者因原作已不存在，研究者不多。這次，展覽方征集了許多精美的小稿頭像，觀眾可以通過這些小稿，看出當年藝術家高超的藝術水準和嫻熟的寫實能力。

展覽揚長避短，突出了雕塑的文獻性與架上作品的對比，使展覽的觀賞性和學術性都得到提升。盡管以架上雕塑為主，但主辦方見縫插針，巧妙地安排了幾個適合場館陳列的經(jīng)典城市雕塑在室內(nèi)展示，很得人氣。

當代雕塑任重道遠

中國現(xiàn)代雕塑技術從西方傳入的具體年代，要追溯到1864年。當年開設的上海土山灣畫館里設有圖畫間和雕刻間，該畫館由出生于意大利雕塑世家的傳教士范廷佐創(chuàng)立。“首屆全國雕塑藝術大展”從1915年算起也有根據(jù)，因為這一年留學法國學習雕塑的江小鶼、陳孝崗學成回國、到達上海，中國有了自己的雕塑家。當然，中國現(xiàn)代雕塑作為獨立學科則要到1928年杭州國立藝專設立雕塑科。

中國現(xiàn)代雕塑的現(xiàn)代性不僅在于技術更在于思想的啟蒙。1936年，學成回國的中國現(xiàn)代雕塑奠基人劉開渠在拜訪蔡元培時偶遇魯迅，魯迅對他說：雕塑只是做菩薩像，現(xiàn)存該輪到做人像了。這種面對大眾的現(xiàn)實主義方向成為了百年中國雕塑的主流。

雕塑一向是美術界的“重兵器”，學習難、創(chuàng)作難、展出難，卻為何一再舉辦規(guī)模宏大的展覽？原因就是，中國現(xiàn)代雕塑遠未能被深入認識，其展示的方式有限，但發(fā)展的空間很大。若非有意識地充分展示，普通人幾乎無緣得見雕塑原作。同時，由于雕塑的立體特性，紙面或者多媒體也難以表現(xiàn)。

中國觀眾和社會難以深入了解雕塑，是有多重原因的。首先，中國現(xiàn)代城市發(fā)育相對較晚，在一定程度上缺乏城市雕塑的歷史積累。更重要的一點，中國雕塑創(chuàng)作的傳統(tǒng)是把雕塑家歸于“百工”系列。正是如此，中國古代輝煌的雕塑藝術成就中，竟然幾乎找不出一個著名雕塑家的名字。因為中國古代雕塑的創(chuàng)作，不是在山林之中，就是在地下墓葬之內(nèi)，由工匠藝人來完成。這一根深蒂固的傳統(tǒng)至今仍有影響，而現(xiàn)代雕塑的理念引進也不過百年。

中國美術館作為歷屆全國美展的唯一指定收藏單位，在代表性作品的收藏方面享有獨一無二的豐富性和權威性。這次展覽，中國美術館館藏的雕塑精品幾乎全面得到了呈現(xiàn)。從另一方面看，也反襯出當代雕塑的任重而道遠。從第八屆全國美展至今，已經(jīng)連續(xù)六屆全國美展的雕塑金獎空缺。