劇本朗讀 讓觀眾看到人藝的未來

8月26日，北京人民藝術(shù)劇院劇本朗讀《正紅旗下》在人藝實驗劇場舉行。劇本朗讀，是在一臺演出正式開始之前必要的準備階段，這個階段對于演員加深劇作的理解，演員之間的默契配合打下了良好的基礎(chǔ)。而對于當下的人藝來說，培養(yǎng)表、導(dǎo)演人才已是迫在眉睫，所以這幾期劇本朗讀不僅是讓觀眾看到人藝的未來，對于人藝自身來講也是一次有益的探索。

朗讀劇本是人藝的傳統(tǒng)

老一輩人藝表演藝術(shù)家們原來在接到一個劇本之后，先會去體驗生活，實地采訪，自己給角色做人物小傳，然后大家聚在一起做小品片段，朗讀劇本，這樣下來往往要兩三個月才能將一部大戲搬上舞臺。

現(xiàn)在生活節(jié)奏加快，但劇本朗讀依然是大戲開幕前不可或缺的一環(huán)，所以在今年北京人藝建院65周年的紀念活動中，從6月到8月期間，北京人藝演員隊就趁著恢復(fù)一些經(jīng)典大戲，很多青年演員都在劇院的機會，抓緊白天的時間做了三期劇本朗讀的活動——由班贊導(dǎo)演的老舍獨幕劇《火車上的威風(fēng)》和曹禺獨幕劇《鍍金》；由楊佳音導(dǎo)演的《小床上的長毛絨猴》；由閆銳導(dǎo)演、老舍自傳小說改編李龍云編劇的《正紅旗下》片段。這三期劇本朗讀活動就在人藝實驗劇場舉行，從人藝會員中招募到熱心觀眾，演員導(dǎo)演會在演出結(jié)束后和他們交流40分鐘左右。讓年輕演員驚訝的是，他們的名字早已被觀眾熟知，雖然他們可能還沒有機會在人藝的舞臺上獲得主角的機會。而觀眾對雷佳、閆銳、鄒健、楊佳音等他們過往扮演的角色如數(shù)家珍，也讓青年演員增加了自信心。

讓青年演員展示導(dǎo)演才華

在北京人藝素來有“演而優(yōu)則導(dǎo)”的傳統(tǒng)，被稱為“大導(dǎo)”的林兆華、蘇民、藍天野都曾是人藝舞臺上的演員，近年來，唐燁、韓清也都是跟劇院的眾多導(dǎo)演合作當副導(dǎo)演之后，開始走上導(dǎo)演的道路。楊立新也已經(jīng)有了《小井胡同》、《牌坊》的導(dǎo)演作品，并主持了這次老《茶館》的復(fù)排工作。

這次劇本朗讀，人藝院長任鳴說：“也是為劇院培養(yǎng)導(dǎo)演的一個準備工作，青年演員班贊、楊佳音、閆銳一直在表演和導(dǎo)演上都很有自己的想法，劇院不會埋沒他們的才華，所以劇本朗讀也是一個很好的機會來讓他們進行舞臺實踐。”  

今年6月17日、18日在院慶之際，用劇本朗讀這一形式，回歸戲劇創(chuàng)作的源頭與初心，既是青年演員對北京人藝傳統(tǒng)風(fēng)格的一次致敬，同時也是對廣大觀眾的公益性回饋。

劇本朗讀活動作為北京人藝青年演員培訓(xùn)計劃的一部分，由馮遠征策劃，演出青年導(dǎo)演、演員班贊執(zhí)導(dǎo)的老舍的獨幕劇《火車上的威風(fēng)》和曹禺的獨幕劇《鍍金》上演。不同于觀眾熟悉的他們的代表作，這兩部短小精悍的“小眾”作品展現(xiàn)出兩位作家的另一種風(fēng)格。《火車上的威風(fēng)》是一部短小的幽默小品，以夸張的手法截取了民國時期一列火車上發(fā)車前的片段，一個接一個的包袱講述了一段詼諧而又有明確價值取向的故事；而《鍍金》則是曹禺學(xué)生時代的習(xí)作，改編自法國劇作家臘比希的作品《迷眼的沙子》，用以諷刺當時中產(chǎn)階級的虛榮風(fēng)氣，對于今時今日也仍有著客觀的批判意義。

重新認識臺詞的重要性

將“半成品”的劇本朗讀作為舞臺表現(xiàn)形式是一種新的嘗試。北京人藝建院65年來，臺詞一直是演員們的看家本領(lǐng)，對于臺詞基本功的要求也是北京人藝的傳統(tǒng)。舞臺上簡潔的燈光，青年演員們通過朗讀，來為觀眾表現(xiàn)出劇作的精神。“我們要讓演員用聲音和表演特點來塑造人物。”導(dǎo)演班贊表示，刻意沒有選用復(fù)雜的呈現(xiàn)，因為這種簡單而純粹的朗讀形式更能讓人回歸劇本本身，同時也讓一批年輕演員在舞臺上展示自己的臺詞功底。

8月26日，李龍云根據(jù)老舍先生未完成的同名自傳體小說《正紅旗下》劇本朗讀在實驗劇場舉行，51年前的1966年8月24日，老舍先生不堪迫害，自投于太平湖，徒留下一部未完成的《正紅旗下》，遂成為后世文學(xué)上一大憾事。這一期由閆銳負責(zé)導(dǎo)演的朗讀活動，在這樣的日子里，選擇這部作品進行演繹，也不失為一種對于文學(xué)大家的緬懷與祭奠。而劇中北京味兒的臺詞則是對演員的一大考驗，舞臺上的青年演員有近半數(shù)不是北京籍，還有一部分是上海戲劇學(xué)院畢業(yè)，在他們的少年時期從未有過北京話語系的熏陶，但經(jīng)過在人藝十幾年的看戲演戲，他們終于在臺詞上合進了人藝這個“槽子”，基本聽不出來有哪位演員是外地口音了。

半成品也要有獨特的講究

在每次劇本朗讀之后的演后談時間，都有不少觀眾搶著發(fā)言，其中在《正紅旗下》之后就有一位職業(yè)是教師的觀眾認為這樣的演出形式非常有趣，完全可以搬上人藝的舞臺作為正式的演出。導(dǎo)演閆銳認為：“從表現(xiàn)形式來講，年輕人有年輕人的表達，雖然是劇本朗讀，但我竭力想做一個半成品，不光是一個朗讀，也和北京人藝話劇《茶館》《天下第一樓》所展示的那種純正的傳統(tǒng)的京味兒有一點兒區(qū)分。從文本上講，很多經(jīng)典的東西不會過時，這也是我挑選這部作品的一個初衷——老舍的很多著作很有現(xiàn)實意義，雖然久遠但是某些東西我們現(xiàn)在還會反思。雖然沒有燈光舞美，沒有背詞，但說的更直接，觀眾腦補的東西會更大。有些我希望有固定的調(diào)度，讓觀眾閉著眼睛聽產(chǎn)生想象——在你什么都沒有的情況下，空間性反而更大，靈動性反而更強，就跟國畫一樣，有留白才有深遠的想法。”在一個多小時的朗讀中，雷佳飾演的老舍、鄒健出演的老舍父親、班贊的多老大、聞博的多老二，他們用語言勾勒人物，展示出演員之功力和臺詞的魅力。

閆銳是地道的北京人，加之從小學(xué)習(xí)戲曲，讓他有著一股特殊的對于雕琢的倔勁，這在對北京人藝話劇《正紅旗下》的處理上也體現(xiàn)得很是到位——好似北京人的一份獨特的講究，哪怕只是炒一盤咸菜，也要切好細絲，泡開黃豆，蔥姜蒜料齊活，臨了還要整齊地碼在米飯上。

《茶館》更新?lián)Q代是遲早的事

對于觀眾來說，看劇本朗讀就仿佛看到了一個“明廚里面準備大菜的過程”，因而也有很多發(fā)散性的問題，比如很多年輕演員在影視劇里已經(jīng)是熟臉兒，才恍然知道原來是人藝的青年演員。還有，很多觀眾都已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，在這三期劇本朗讀中的雷佳、閆銳、楊佳音、班贊都已經(jīng)進入了人藝《茶館》劇組，而且他們的角色分量還都很重。的確，《茶館》作為人藝的經(jīng)典保留劇目，能進入這個劇組本身就意味著劇院的信任和觀眾的期許。所以，在《正紅旗下》結(jié)束后，也有觀眾提到“《茶館》何時由青年演員全面接班”的問題，人藝演員隊隊長馮遠征說：“雖然沒有《茶館》接班的一個確切的時間表，但通過三期的劇本朗讀，我們希望能夠探討出劇本朗讀更多的可能性，從圍圓桌加入小調(diào)度，到此次徹底打破了圍桌的形式，融入更多的導(dǎo)演語匯。《茶館》的更新?lián)Q代是遲早的事兒，劇本朗讀就是在為未來的《茶館》儲備人才。”很多人藝的老演員如叢林、王剛等也到場觀看了劇本朗讀，還有很多人藝的老員工看過之后也意味深長地說：“愿他們能接過人藝經(jīng)典的大旗。”

北京晨報記者 和璐璐/文 史春陽/攝