這里專談過程。在素描中，對(duì)于形象的刻畫，先用淡的線條畫出其大致的輪廓，找準(zhǔn)眼、鼻、口的不同位置；第二步畫出整體的淡調(diào)子；第三步畫出部分體面的深調(diào)子；最后從整體的要求畫出最深的調(diào)子。而決不允許把眼睛的輪廓和深淺調(diào)子全部完成之后再畫鼻子的輪廓和深淺調(diào)子。這就是“整體把握，逐步深入”。

而唐宋的主流繪畫，以李仲賓的《畫竹譜》為例，第一步畫出整體不同部位的位置；第二步畫出各部位的輪廓線條；第三步畫出不同部位在整體中不同的明暗調(diào)子；第四步畫出不同部位在整體中不同的色彩；第五步則對(duì)整體作統(tǒng)一的收拾。而決不允許畫好了前面的竹子再畫后面的竹子，畫好了左面的竹子再畫右面的竹子。

北宋的“落墨”花竹、水墨山水，與素描尤為相近，就是整體定位之后，用點(diǎn)、皴、刷、渲、染等筆墨技法，逐步地刻畫出不同部位在整體中不同的明暗調(diào)子和三維立體效果。故所謂“寫實(shí)”者，“繪畫性”者，要在表現(xiàn)出形象的立體真實(shí)性，用聞一多的話說，便是相通于雕塑。所以，中外的寫實(shí)繪畫，造型的觀念不同，造型的技巧形式不同，但其步驟則是相同的。

明清文人畫，為書法性繪畫，強(qiáng)調(diào)“畫外功夫”尤其是書法的功夫，而以沉著痛快、蘊(yùn)藉淋漓的筆墨抒寫為中心，使藝術(shù)的形象美不如生活而藝術(shù)的形式美即筆墨美高于生活。一般稱作寫意。寫意，就是“不求形似”，畫意不畫形，這個(gè)意，不僅指客觀物象的精神，更主要的是指畫家主觀的情感，所以，專論形象，它必與生活中的真實(shí)物象迥然不同，是謂“與生活真實(shí)拉開距離”。這樣的形象，并不是創(chuàng)作的目的；寫意畫的創(chuàng)作目的在表現(xiàn)筆墨而不是塑造形象，形象不過是展現(xiàn)筆墨的“衣架”。而作為中心的筆墨，則表現(xiàn)為“書法性”，就像矩之于圓。其過程步驟類似于書法。書法是書寫文字，借文字來表現(xiàn)筆墨，繪畫則是書寫類似于文字的符號(hào)程式，借符號(hào)化、程式化的“形象”來表現(xiàn)筆墨。

我們知道書法對(duì)于文字的書寫，如一個(gè)“王”字，一定是先完成第一橫，再完成中間一橫或一豎，最后完成末一橫，而不允許把它雙勾出來之后，逐步地填染濃淡不同的墨色。同樣，書法性繪畫的抒寫，也是如此，畫一枝梅花，第一步畫出不同濃淡的枝干；第二步點(diǎn)出不同濃淡的花朵；第三步點(diǎn)花蒂、花蕊；最后題款鈐印完成。至于哪里應(yīng)該濃而長(zhǎng)，哪里應(yīng)該淡而短，并不是從形象塑造的整體來考慮的，而是從筆墨變化的需要隨機(jī)生發(fā)的。就像草書中寫了粗而短的一橫，自然而然就要用細(xì)而長(zhǎng)的一撇來呼應(yīng)對(duì)比它。這就是“局部完成，合成整體”。

專以唐宋畫家畫論，與西方寫實(shí)畫的不同，只是觀念、形式上的有所不同，本質(zhì)的造型性和創(chuàng)作的步驟則同。而與明清文人畫的相同，只是觀念、形式上的有所相同，本質(zhì)的造型性和創(chuàng)作的步驟則不同。而明清的文人畫，雖在形式中心取代形象中心上與西方的現(xiàn)代繪畫有所相同，但中國(guó)畫所自由揮灑的是筆墨，西洋畫所自由揮灑的是色彩。且中國(guó)畫的筆墨是從局部來合成整體的自由揮灑，而西洋畫的色彩則是從整體考慮來處理局部的自由揮灑。

造型藝術(shù)的繪畫性繪畫和綜合藝術(shù)的書法性繪畫，都是繪畫。就像馬、驢和騾，都屬于馬科。繪畫性繪畫是馬，書法是驢，書法性繪畫是騾。騾比馬耐勞卻不及馬之快疾，騾比驢快疾卻不及驢之耐勞。我們不能以騾為馬、為優(yōu)秀的好馬，而以馬為不是馬、至多只能稱作不優(yōu)秀的劣馬。