高劍父 羅浮香夢(mèng)美人 紙本設(shè)色 114×44cm

約1905年前后 香港中文大學(xué)文物館藏

高劍父（1879-1951），廣東番禺人。他是嶺南畫派的創(chuàng)始人之一。光緒十八年（1892年），他拜于廣東著名花鳥畫家居廉（1828-1904）門下，開始學(xué)習(xí)花卉、草蟲的畫法，奠定傳統(tǒng)國(guó)畫根基。光緒二十五年（1899年），高劍父再拜同門好友伍德彝為師。伍氏為晚清廣州望族，其父伍延鎏亦為畫家，所居曰萬松園、鏡香池館、浮碧亭等，富藏歷代名家翰墨。高氏從居廉的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使其熟練地掌握了自清初惲南田以來的沒骨花卉畫法；從伍德彝又得以遍覽伍氏家藏歷代名家翰墨，因而畫藝猛進(jìn)。

但是，高劍父并沒有滿足于這種傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)。后來，他和高奇峰、陳樹人等赴日留學(xué)，在日本短暫的學(xué)習(xí)生涯中，他們將日本畫中某些獨(dú)特的藝術(shù)技巧和狀物技法運(yùn)用于中國(guó)畫的改造之中。這種無疑具有革新意義的藝術(shù)探索使其成為近代美術(shù)史上的先行者，并且奠定了他在美術(shù)史上的地位。他們將日本畫中對(duì)于環(huán)境的渲染、對(duì)光和影的明暗對(duì)比有機(jī)地結(jié)合在傳統(tǒng)國(guó)畫中，形成一種清新自然的藝術(shù)效果。這種具有獨(dú)特視覺效果的國(guó)畫，在當(dāng)時(shí)被稱為“新派畫”或“折衷畫”。后來被學(xué)術(shù)界界定為“嶺南畫派”的主要畫風(fēng)，就指的是這種“折衷畫”的畫風(fēng)。

我們現(xiàn)在所見到的高劍父?jìng)魇乐T作中，大多是他從日本留學(xué)回來以后所作，其時(shí)風(fēng)格已經(jīng)開始變革。因此也可以說是他藝術(shù)上較為穩(wěn)定的風(fēng)格。但在考察高氏畫風(fēng)之時(shí)，我們不能忽略其早年居派風(fēng)格的作品。

我們?cè)诟邉Ω競(jìng)魇赖脑缙谧髌分?，明顯地發(fā)現(xiàn)其傳統(tǒng)藝術(shù)軌跡，如作于光緒二十七年（1901年）的《富貴圖》即是如此。這些作品或者是惲南田的沒骨花卉；或者是羅聘的有些“怪異”的花鳥作品；或者打上居氏烙印，以撞水撞粉之法渲染花卉；或者臨、仿前代其他名家，體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)功力。在這些作品中，我們看到了一個(gè)國(guó)畫家所具有的嫻熟的藝術(shù)技巧及其臨摹古畫的功力。

真正奠定高劍父在畫派中主導(dǎo)地位的是：他將東洋畫中對(duì)于環(huán)境的渲染、意境的表達(dá)連同技法的創(chuàng)新結(jié)合在中國(guó)畫的改造中，形成了上世紀(jì)二、三十年代以來較為穩(wěn)定的風(fēng)格。這種風(fēng)格經(jīng)其弟子的追隨和傳承，使其得到無與倫比的殊遇，最終成為近代嶺南畫史上開宗立派的重要人物。這就是我們現(xiàn)在通常所見到的高劍父作品的基本印象。

這類作品大致可分為兩個(gè)階段。第一個(gè)階段為1905年前后到20年代后期。這段時(shí)期，高劍父留學(xué)日本，受到鄰國(guó)美術(shù)作品的沖擊并被其畫風(fēng)及迥然有別于國(guó)畫的技法所感染，嘗試將這種技法運(yùn)用于自己的創(chuàng)作中。因此，在其作品中，所謂的“日本畫”的風(fēng)格表現(xiàn)得最為明顯，也是最為“政敵”所攻擊。這些作品大多以寫實(shí)為主，設(shè)色鮮麗。如人物畫《羅浮香夢(mèng)美人》、山水畫《昆侖雨后》便是典型的例子。前者表現(xiàn)的人物衣紋、發(fā)髻、服飾以及美人所處之環(huán)境、朦朦朧朧的意境，都是日本畫典型的表現(xiàn)手法；后者之雨后霧靄、水汽、山峰、溪流以及充滿潮濕而清爽氣息的空氣，都是19世紀(jì)以來日本畫家們慣常用的技巧。

第二階段是20年代后期直到50年代，其藝術(shù)活動(dòng)主要在上海、廣州、澳門等地，期間經(jīng)歷了比較大的社會(huì)動(dòng)蕩和時(shí)空變幻，這對(duì)于他的畫風(fēng)無疑具有一定的影響。

在技法上，他擯棄了那種東洋畫風(fēng)占主導(dǎo)地位的表現(xiàn)手法，有限度地回歸傳統(tǒng)，將二者有機(jī)交融，所以在山水中，我們既能看到日本畫中渲染環(huán)境的筆法，也能看到來自宋人的斧劈皴或披麻皴，如廣東省博物館所藏《風(fēng)雪獨(dú)釣圖》，近景之老翁、樹木及霧靄朦朦的氛圍有日本畫風(fēng)的影子，遠(yuǎn)景之山勢(shì)、點(diǎn)苔及皴法則又不乏傳統(tǒng)國(guó)畫的技巧；在花卉中，作為襯景的石頭、小草等用一些水彩、水粉等暈染的同時(shí)，偶亦用水墨輔之，頗類徐渭之潑墨大寫意，而花卉則能見其來自惲南田一路的沒骨技法；人物畫已經(jīng)沒有了先前以工筆仕女為主、側(cè)重表現(xiàn)環(huán)境的畫作出現(xiàn)，代之的則是以大寫意的佛教人物為主，看似意筆草草，實(shí)則匠心獨(dú)具，如他從印度歸國(guó)后創(chuàng)作的大量諸如達(dá)摩、羅漢、觀音等為主題的人物畫等。

在題材上，較之以前更為廣泛，呈現(xiàn)多元化的局面。既有表現(xiàn)傳統(tǒng)題材的山水、花鳥、人物，如《海棠圖》、《墨竹圖》、《秋山高士圖》等（均藏廣東省博物館），也有現(xiàn)代意趣的時(shí)尚生活，更有反映現(xiàn)實(shí)關(guān)懷的戰(zhàn)爭(zhēng)、饑荒或?qū)憣?shí)的旅行勝地等傳統(tǒng)國(guó)畫家較少關(guān)注的主題，如《寒煙孤城圖》（廣東省博物館藏）、《東戰(zhàn)場(chǎng)的烈焰》（廣州藝術(shù)博物院藏）、《緬甸佛跡》（香港中文大學(xué)文物館藏）等。

在意境上，作者以大寫意的筆法表現(xiàn)出一種恣肆淋漓、縱橫捭闔之氣，有論者認(rèn)為他的畫較之高奇峰、陳樹人而愈顯劍拔弩張，主要就是指這一時(shí)期的畫風(fēng)而言，如《倚樓極目圖》（天津博物館藏），《殘荷鹡鸰圖》、《雙鷹圖》（均藏廣東省博物館）等。

很顯然，無論技法、題材，還是在意境上，這一時(shí)期的高劍父畫風(fēng)日趨成熟，在駕馭畫境的處理上已輕車熟路，游刃有余，從而逐漸形成定性，成為我們現(xiàn)在所常見的“高劍父畫風(fēng)”。他在廣州、澳門、香港等地開館授徒，并在中山大學(xué)兼任國(guó)畫教習(xí)，使其畫風(fēng)得以傳播，名聲大噪，因而成為“嶺南畫派”的領(lǐng)軍人物。