作者:閆偉 (中國電視藝術委員會)

近年來,現(xiàn)實題材作品一直在我國電視劇制播中占據(jù)半壁江山,從都市劇到鄉(xiāng)村劇,從刑偵劇到軍旅劇,從行業(yè)劇到青春劇,不一而足。但是,一定數(shù)量的現(xiàn)實題材電視劇遠離了現(xiàn)實主義精神,無視社會熱點、放大杯水風波、重包裝輕內(nèi)核、有顏值無靈魂等現(xiàn)象常常遭人詬病。而近期《北方大地》《繼承人》《臥底歸來》《歡樂頌2》等一系列現(xiàn)實劇亮相熒屏,不僅從某些側(cè)面滿足了觀眾對于時代和社會的認知渴求,也再一次引發(fā)了業(yè)內(nèi)對于現(xiàn)實題材創(chuàng)作和現(xiàn)實主義精神的關注和思考。

《歡樂頌2》劇照

問渠那得清如許?為有源頭活水來。文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條,但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活。作為我國電視劇的精神主脈,現(xiàn)實劇的創(chuàng)作生產(chǎn)尤應奉此為圭臬。遺憾的是,某些創(chuàng)作者只把“熱愛人民、深入生活”當作一句動聽的口號,人雖下去了,但只是走馬觀花、蜻蜓點水,并沒有拆除與百姓之間“心”的圍墻,因而所創(chuàng)作出的作品始終與觀眾存在著難以逾越的情感隔膜。人民不是抽象的符號,而是具體的人,有形神,有情感,有愛恨,有夢想,也有內(nèi)心的沖突和掙扎。只有真正走入每個人的內(nèi)心深處,才能真正地易地以處、換位體察,切身會意其所思所想、感知其所言所行,進而讓鏡頭下的人物形象活靈活現(xiàn)、神完氣足。

毋庸諱言,時下某些情感劇中的角色,臺詞和動作明顯不符合特定環(huán)境下的必然性與規(guī)律性;某些行業(yè)劇中的角色,只見生活氣息而不見職業(yè)氣質(zhì);某些青春劇中的角色,平面化、臉譜化、空心化傾向愈演愈烈,有皮囊無筋骨;某些鄉(xiāng)村劇中的角色,離樸實農(nóng)民越來越遠,離頑痞刁民越來越近……凡此種種都是創(chuàng)作者與大眾相脫節(jié)所釀成的后果。生活照亮藝術,真現(xiàn)實才有真口碑。最近播出的電視劇《繼承人》,正由于編劇本身便是律師,其能夠憑借豐實的工作經(jīng)驗從自己的從業(yè)經(jīng)歷中精心挑選素材,因而使劇作贏得了“高專業(yè)度”的好評。其他作品即便沒有如此的優(yōu)勢條件,編創(chuàng)者也應致力于實現(xiàn)對表現(xiàn)對象的真實還原。可以說,創(chuàng)作人員生活積淀的厚度決定著電視劇品質(zhì)的高度,眾目睽睽的熒屏上容不下任何拙劣,因為觀眾永遠都心明眼亮。

如何才能呈現(xiàn)“真現(xiàn)實”?除不遺余力地擁抱生活以外,把握好深度和銳度的關系是命門所在。求真務實和鏡鑒啟悟,是現(xiàn)實劇的題中應有之義,前者靠“尺度”,后者靠“深度”。好作品不但要滋味濃郁,還要回味悠長;不但要瞬間聚攏人氣,還要長久維持人氣;不但要與時代同頻共振,還要讓觀眾雅俗共賞。以“揭黑”之名行“獵奇”之實,乃創(chuàng)作之大忌。所謂的“大尺度”一方面不可僅淪為收視噱頭,另一方面也不可成為劇作的終極價值訴求,否則極易荒腔走板。近來有些作品在二者關系處理上可圈可點:聚焦內(nèi)蒙古乳業(yè)發(fā)展的《北方大地》,既對草原文明的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型路徑進行了理性深思,又沒有回避國企改革過程中的矛盾和陣痛;與首部一脈相承的《歡樂頌2》,既生動描摹了不同階層百姓的真實生活狀態(tài),又適度反思了人們精神世界中的困頓與痼疾。這些劇也許在藝術表達的個別方面還有提升空間和可商榷之處,但畢竟能夠讓觀眾產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的感動和頓悟。故事是生活的隱喻。作為用敘事型藝術手段認識世界、把握世界、改造世界的一種方式,電視劇可以通過直觀生動的全息式視聽語言,以虛擬象征的手法將現(xiàn)實熱點和痛點問題濃縮、提純、戲劇化、寓言化,令人們窺一斑而見全豹、觀他者而省自身。

自省與自信從來都密不可分。唯有自信,方敢自省;唯善自省,方能自信。一切現(xiàn)實題材作品都應有直面問題、剖析問題、解決問題的自覺意識和擔當精神。縱覽當下的各類現(xiàn)實劇,主要弊病在于真問題少、偽問題多,社會選題少、情愛選題多,冷靜思考少、嬉鬧喧囂多,昭德抑違少、快感獵奇多。如何更好地通過解剖負面典型來達到正面效果,如何更準地把脈大眾關切并厘清問題實質(zhì),如何更穩(wěn)地尋求破解難題與困局之路,均為創(chuàng)作者所面臨的重要時代命題。