新華社“中國網事”記者烏夢達　李德欣

從大唐盛世的敦煌飛天，到鄭和下西洋的千帆競發(fā)，千年的時間與空間在這里穿越；從李斯特的《愛之夢》、意大利的民歌《我的太陽》，到中國家喻戶曉的《我愛你中國》、昆曲《長生殿》、京劇《赤桑鎮(zhèn)》等經典唱段，東西方的藝術在這里融匯；來自“一帶一路”沿線幾十個國家的孩子和中國的孩子一起用稚嫩而清澈的童音共同唱響《共同家園·和平頌》，人類命運共同體的禮贊響徹國家大劇院……

１４日晚，“一帶一路”高峰論壇文藝晚會《千年之約》在中國國家表演藝術中心——國家大劇院上演，為參加論壇的世界各國友人送上一場東西方交融的文化盛宴。這場代表“當代中國最高藝術水準”的文藝晚會是如何創(chuàng)意的？新華社記者專訪《千年之約》文藝晚會主創(chuàng)團隊，告訴你演出背后的故事。

為何是“千年之約”？

問：晚會的主題為何選擇“千年之約”？

晚會總導演陳維亞：本次文藝晚會節(jié)目可以說高度契合高峰論壇主題。節(jié)目編排中西合璧，動靜結合，兼顧陸上和海上絲綢之路元素。千年之約是一個時間概念，寓意是我們的祖先開辟了陸上和海上的絲綢之路，和世界進行通商交流，直到今天。

問：如何通過節(jié)目表現(xiàn)這樣一個宏大主題？

陳維亞：國家大劇院是當今世界規(guī)模最大、現(xiàn)代化程度最高的國家級表演藝術中心之一。選擇在國家大劇院上演，也堪稱是一場“殿堂級”演出。節(jié)目時長控制在一個小時左右，只有八個節(jié)目的空間，怎么把千年之約這個漫長的時間跨度通過藝術的形式表達出來？主創(chuàng)人員下了很大的功夫。

歷史元素的體現(xiàn)，我們選取了兩個作品，一開始的《千年之約》，大幕一拉開，觀眾發(fā)現(xiàn)置身于東方藝術瑰寶、敦煌莫高窟的宮殿之中，各種藝術形象翩然起舞，再現(xiàn)大唐盛世，也表達中國張開懷抱，歡迎“一帶一路”上的各國嘉賓。海上絲綢之路，我們選擇了《碧海雅韻》。茫茫大海，千帆競發(fā)，展現(xiàn)鄭和下西洋的壯觀鏡頭，當年海上絲綢之路壯觀的景象。

我們還設計了中外歌曲、芭蕾舞、鋼琴、中國傳統(tǒng)戲曲、經典舞蹈等，展現(xiàn)東西方的頂級藝術，展現(xiàn)“一帶一路”的人文情感交流。

最后的合唱《共同家園·和平頌》，８位男女高音、中音歌唱家和來自“一帶一路”國家的孩子們與中國的孩子們共同演唱，表達了中國人民和“一帶一路”沿線各國各族人民之間心心相印、和平相處的美好愿望。

通過這些節(jié)目，把“一帶一路”的歷史、現(xiàn)在和未來展現(xiàn)出來。

交融中體現(xiàn)國際范、中國風、北京味

問：整臺晚會有很多交融，東西方交融、歷史和未來交融、傳統(tǒng)和科技交融、不同藝術間交融，這種交融設計有什么特點？

陳維亞：交融的觀點和方法自始至終貫徹到每個主題。器樂和戲曲表演生動展示中華文化底蘊和輝煌歷史，青花絲綢與芭蕾藝術結合、鋼琴與繪畫相結合體現(xiàn)中外藝術有機融合和創(chuàng)新，彰顯文化自信，聚盛世中國之璀璨，展“一帶一路”之風采。交融的觀點和方法自始至終貫徹到每個主題。比如《千年之約》，除了大唐樂舞之外，還有來自西域的胡旋、反彈琵琶等元素。《北京四季》的鋼琴家演奏的曲目改編自李斯特的《愛之夢》，大屏幕出現(xiàn)四幅描述北京四季自然風貌與人文風貌的繪畫，東西方文化通過有機的形式結合。《水墨絲語》選用俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《胡桃夾子》中的花之圓舞曲，但舞臺形象是中國南方的少女和一個西域來的男子的情感交流。最后的大合唱，少年兒童中很多來自“一帶一路”沿線國家。

《大美和聲》演出者、女高音歌唱家和慧：《我愛你中國》在中國家喻戶曉，《我的太陽》是意大利民歌，兩首膾炙人口的歌曲，“一帶一路”東西方兩個方位結合在一起，《大美和聲》就誕生了。

《碧海雅韻》演出者、打擊樂獨奏家李飚：音樂就是一種融合的東西，我負責打擊樂部分，不僅有中國的打擊樂，還有東南亞、拉丁美洲的打擊樂在其中，最后產生了《碧海雅韻》。

問：晚會的舞美設計非常有特色，尤其是科技元素運用。比如有網友就提問，《千年之約》后排翩翩起舞的女子和飛天，到底是真的還是假的？

陳維亞：國家大劇院擁有一流的舞臺設施和一流的舞臺技術人員。我們用了一些高科技手段，使它千變萬化，包羅萬象。

比如《千年之約》莫高窟的金碧輝煌，《大美和聲》紅色的屏幕絲絨，《碧海雅韻》的茫茫大海，《雀之靈》的月光樹林，《水墨絲語》的中國水墨畫，都是舞美空間的魅力所在，設計師巧妙地把節(jié)目的內在意境外化，觀眾也感覺隨著舞美空間馳騁在想象的旅程上。

在《千年之約》里，我們應用了全息投影技術，使壁畫里的人物栩栩如生，實現(xiàn)全息影像和真實舞者的交替出現(xiàn)，下了很大功夫，達到似真似幻的效果。

“追求最高藝術水準”

問：《共同家園·和平頌》是演出的最后一個節(jié)目，也是晚會的高潮，有什么意義？幾十個不同國家的演員是如何磨合好的？

“共同家園·和平頌”曲作者之一、作曲家趙季平：歌曲中一個核心概念是中國的觀念，天地人和。整個歌曲的風格是開放、包容、大氣、輝煌。

“共同家園·和平頌”演唱者之一、女高音歌唱家周曉琳：這次合唱參加人員多，還有小朋友，合唱隊離舞臺前區(qū)有一定的距離，所以聲音傳遞會有延時，但經過了很多次的磨合，讓交響樂團、合唱隊、童聲合唱、８人領唱達到統(tǒng)一的效果。

“共同家園·和平頌”演唱者之一、來自白俄羅斯的８歲小朋友安東：我２０１６年從白俄羅斯來中國，現(xiàn)在在北京的一所小學讀書。我很喜歡北京的長城，在這次表演中，我很高興能認識很多其他國家的小朋友。這首歌歌詞很好記，我２個小時就學會了。

問：對演出滿意嗎？

陳維亞：我們非常關注觀眾對演出的反應，從掌聲，我覺得他們是認可和贊賞的。這是一臺追求最高藝術水準的演出。

問：希望通過這個演出給觀看的觀眾，尤其是外國觀眾呈現(xiàn)什么樣的中國？

陳維亞：藝術表達形式沒有國界，他們完全能夠理解、接受我們通過藝術作品表演要表達的訴求和情感，那就是所有中國人對“一帶一路”的熱情、向往。（參與采寫：鞠煥宗、孟菁）