張爾賓

江蘇睢寧人，1944年生于南京，中央文史研究館書畫院研究員，民盟中央美術(shù)院理事，江蘇省文化藝術(shù)研究院特聘研究員，江蘇省文史研究館館員，國家一級美術(shù)師，南京十竹齋藝術(shù)研究部主任研究員，南京昆曲社藝術(shù)顧問，（民盟）江蘇國風(fēng)書畫院院長。

《黃河情》

《蒼巖隔水天 沖岸激怒湍》

這是我一生當中正式舉辦的第二個畫展。第一個是我花甲之年在江蘇省美術(shù)館舉辦的，記得我在畫展前言中寫道“在書畫名家如林的金陵古城，我算老幾，只不過是一只先飛的笨鳥，盡管飛得很吃力、很孤獨，但卻也很從容自信，雖然曲折，可是按照自己的線路一直飛到現(xiàn)在”。我是“身居石城不入圍，管它圈內(nèi)是與非，自然而然是當然，有為無為真作為”?，F(xiàn)在，我已年過古稀，借人民美術(shù)出版社出版《中國近現(xiàn)代名家畫集·張爾賓卷》首發(fā)之機，辦了這次畫展。在此，我對曾經(jīng)教益過我的前輩及關(guān)注我、見證我一路走來相識和不相識的朋友做個匯報和交代。我自知還有很多力不從心的地方，希望得到大家的指教。說實在的，這次如進京趕考，誠惶誠恐！皇城根下，人才薈萃，又聚集來自全國各地的英才，對我是一次重要的考驗。

我非常感謝北京畫院和人民美術(shù)出版社的認可，給了我這個博教的機會。我學(xué)畫是吃百家飯長大的，作為上世紀四五十年代出生的一輩人，我們大多有同樣的經(jīng)歷，經(jīng)受過內(nèi)外戰(zhàn)爭、自然災(zāi)害、政治運動、“十年動亂”、改革開放……感謝蒼天給我們這代人這樣豐富的經(jīng)歷和體驗。我學(xué)畫的過程也是由興趣、愛好變?yōu)槁殬I(yè)，通過拜師學(xué)藝，經(jīng)受過嚴格的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)繪畫技法訓(xùn)練，從而“轉(zhuǎn)益多師是吾師”。在這過程中，為了生存和學(xué)藝，我經(jīng)歷了不同角色的轉(zhuǎn)換，但惟一不變的是我對民族繪畫的鐘情與摯愛。有位名人說過，“人的命運決定你看過的書和你所見過的人”。我出生在一個破落的舊家庭，當年對我來說，家庭出身不可選擇，道路也同樣不可選擇，但很幸運的是，正是在我艱難轉(zhuǎn)移角色的過程中，先后遇到了南京書畫界的名家，他們是傅抱石、許公澤、錢松嵒、李味青、胡小石、林散之、高二適、蕭嫻、亞明、宋文治、魏紫熙、趙良翰、吳白匋等，幾十年輾轉(zhuǎn)求教于諸先生門下，或親聆教誨、指導(dǎo)，或深受熏陶和影響，使我一生受益，終身難忘。我接觸到的第一本書就是從朋友那里借到的《芥子園畫傳》，我從頭至尾臨摹下來。傅抱石先生說過，“芥子園在南京藝術(shù)界有必要重視它”，他生前非常希望重建芥子園，他提出“一要恢復(fù)芥子園，有錢可重建；二要重印芥子園畫傳”。為此，我在1992年就曾在南京人大代表會上多次提出議案和建議，提出“關(guān)于重建南京芥子園的構(gòu)想”，經(jīng)過20多年反反復(fù)復(fù)，如今，總算有個立足之地了。

南京是我成長的地方，這個“真乃菜傭、酒保都有六朝煙水氣的古都，有著深厚的文化積淀，我先后住在秦淮河岸、莫愁湖上、紫金山下、月牙湖畔，對南京的山川風(fēng)物有著特殊的情感。繼明代文征明畫金陵八景、文伯仁十八景、清代金陵八家之一高岑等畫了四十八景以后，我根據(jù)史料記載尋訪遺跡，實地寫生，創(chuàng)作出版了《金陵山水名勝五十景》。

雖有人說南京是一個偏安短命的都城，從東晉、宋、齊、梁、陳、南唐、南宋，北方多次被異族占領(lǐng)，每當中華文明到了最危險的時候，南京就充當了中原的避難所，恰恰在南京，歷史得到延續(xù)，而在延續(xù)和末日之間，政治的、道德的桎梏必然松弛，因為性情得到解放，靈性可以自由大膽地表露，在文化藝術(shù)上表現(xiàn)出百家爭鳴、各美其美的繁榮景象。特別是明末清初以龔賢為首的金陵八家，聚集南京，他們多取材名勝古跡，在表現(xiàn)上用筆用墨，雄沉穩(wěn)健，皴點積染，法度謹嚴，形成寬厚大度、靈動多變的金陵風(fēng)貌。多年來，我悉心研求龔賢、石濤、石溪、八大、沈周、程邃及近現(xiàn)代黃賓虹、傅抱石、錢松嵒等大師作品，到真山真水中去領(lǐng)悟真情，以先賢為師，以自然為師，以變?yōu)樾?，常變常新，我認為變是個性的發(fā)揮，變是繼承發(fā)揚，能變就是新。我特別強調(diào)的是，畫家在創(chuàng)作過程中，必具備“筆墨性情”，筆墨是工具材料，是表現(xiàn)技巧，也是中國畫鑒賞標準。而性情則是畫家的思想情感、修養(yǎng)、境界、個性的體現(xiàn)，筆墨是每個畫家必具備的技術(shù)條件，而性情就體現(xiàn)了畫家的個性和差異?！皩懸狻笔侵袊嬅缹W(xué)品格與追求，是最高的表現(xiàn)形式和境界，筆墨表現(xiàn)“寫”，性情體現(xiàn)“意”。寫意給中國畫家提供了一個無限施展個性的空間，中國畫家能用最單純、最天然的水和墨，最簡潔的材料工具和方式，表現(xiàn)出生生不息的大自然萬物生態(tài)，這就是中國水墨畫。

水墨丹青總是情。幾十年轉(zhuǎn)眼即逝，先輩們相繼離去，而我們也到了“年高望眾”之年，我始終懷著一顆感恩之心，倍加珍惜幾十年來相互支持、相互砥礪、相互關(guān)照一直走到今天的朋輩之誼。

憶往昔多少無奈、多少遺憾隨風(fēng)而去，如今，我深深感悟有二：一是讀書要趁早，而不是有人說的成名要趁早。高二適先生曾給我寫信教導(dǎo)說，“讀書習(xí)畫均雅事，惟欲精研書畫，尤在能先識字攻書，今之從事六法，只求其一而不知其二者必?zé)o成也”。高老說得很明白，想畫好畫要讀書，書畫一道為寂寞之道，要坐冷板凳，也許要坐一輩子。另一感悟是畫比天大，戲劇界有句名言“戲比天大”，對于畫家來說，更是畫比天大。畫家首先要自知、自認、自覺、自信，對于畫家來說，惟有精神與作品才是不朽的。正是，“六十變法始自信，踏遍青山更從容，平生難有凌云志，卻寫云山萬千重”。（張爾賓）