梁啟超曾說：“我雖不敢說趣味便是生活，但敢說沒趣便不成生活。”委實是精辟之論。梁啟超是“趣味主義”美術(shù)思想的提出者和引領(lǐng)者。梁啟超在1922年的一篇關(guān)于《美術(shù)與生活》的演講中，談到了“生活與趣味”和“美術(shù)與美”的關(guān)系問題。他認(rèn)為，美和美術(shù)之來源，一定與趣味有關(guān)，而趣味則一定與生活有關(guān)。在梁啟超看來，“審美本能是我們?nèi)巳硕加械摹薄５杏X器官不常用或不會用，久而久之便會麻木。一個人麻木，便成了沒趣的人；一個民族麻木，便成了沒趣的民族。所以，梁啟超認(rèn)為，美術(shù)的功用在于把這種麻木狀態(tài)恢復(fù)過來，令沒趣變?yōu)橛腥ぁＡ簡⒊f的美術(shù)之趣味，不是專針對美術(shù)家而言的，而是針對整個國民。因而培養(yǎng)美術(shù)之趣味，便是培養(yǎng)整個國民的美術(shù)興趣，更重要的是，要以美術(shù)的趣味功用，來恢復(fù)整個民族的麻木狀態(tài)。這是一種何等偉大的思想！

贈允之楷書軸 梁啟超 嘉定博物館藏

能于俗世生活中得大趣味者，一定具大境界大情懷。沒有趣味便不成生活，沒有生活便不成趣味，沒有生活和趣味便不成美術(shù)和美。一切美術(shù)之美，皆源于生活，一切生活之價值，皆由趣味而起。一切脫離了趣味的生活，是無價值的世俗生活，一切脫離了生活的趣味，是無價值的低級趣味。這是梁啟超趣味主義美術(shù)思想之精髓。梁啟超是一個將生活賦予了趣味精神并予以提煉的思想家，也是一個將趣味主義精神賦予美術(shù)的思想家。梁啟超的這一思想，對于晚近中國的美術(shù)史變遷與轉(zhuǎn)型，尤其是文人畫的現(xiàn)代改良，是一種巨大的影響。

晚近中國美術(shù)史上，舉凡大家作手，諸如任伯年、吳昌碩、陳師曾、齊白石、陳半丁、豐子愷、弘一法師等，無不具趣味主義精神。趣味主義之生發(fā)，于近世美術(shù)史可謂代有傳續(xù)。豐子愷受益于陳師曾和齊白石，齊白石受益于陳師曾，陳師受益于吳昌碩，吳昌碩則受益于任伯年。任伯年本是個身份極低的職業(yè)畫家，然而，早年販夫走卒的市井生活卻為他的繪畫奠定了堅實的基礎(chǔ)，凡百俗事，皆是他人物取材的源泉，故此，任伯年筆下的人物，造型生動，神態(tài)各異，趣味橫生，充滿了生活情趣，既有對古代人物畫的繼承，更有對傳統(tǒng)文人畫的改造與突破，由此而成晚近人物畫及趣味主義美術(shù)之宗師。陳師曾在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步開掘，一組《北京風(fēng)俗圖》，開創(chuàng)了以市井生活入畫的近代美術(shù)的先河。陳師曾的這一美術(shù)實踐實際受益于梁啟超，梁啟超的“趣味主義”美術(shù)思想對陳師曾的北京風(fēng)俗畫可謂影響甚巨，陳師曾筆下的老北京市井人物，各類販夫走卒，不唯惟妙惟肖，而且各具情趣，大俗而大雅，大雅而大俗，有生趣、諧趣、雅趣而無惡趣、俗趣、俚俗趣，陳師曾也因此而被梁啟超譽(yù)為“中國近代美術(shù)第一人”。而受陳師曾影響，齊白石和豐子愷則在趣味主義上進(jìn)行了進(jìn)一步的開掘，其筆下的老人都充滿了童趣，小孩都充滿了天真無邪的純真稚拙之趣，尤其是齊白石筆下的花鳥蟲魚自然萬物，都被賦予了人生與生活的趣味，與傳統(tǒng)美術(shù)中的儒家教化功能大異其趣，這是中國美術(shù)劃時代的進(jìn)步。

然而，反觀今日，美術(shù)之趣味越來越匱乏。美術(shù)家越來越無趣，美術(shù)也越來越無趣。今日美術(shù)家理解的趣味，大多是有關(guān)吃喝玩樂的俗趣和惡趣，而非對生活體察和發(fā)現(xiàn)美研究美創(chuàng)造美之樂趣。無生活體察便無樂趣，無發(fā)現(xiàn)美、研究美、創(chuàng)造美之精神便無樂趣。今日美術(shù)家，大多已然缺失了生活體驗，缺失了捕捉人物神態(tài)、刻畫人物心理之能力，而只具簡單描摹之能事，動輒在宋元繪畫中尋找靈感。這本無可厚非，問題是，很多人不明白，趣味不是模仿來的，而是對生活的筆墨體悟，對美的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。如果自己是個沒趣之人，不能發(fā)見生活之趣味，不能于俗世生活中發(fā)現(xiàn)美、研究美、創(chuàng)造美，便不能得美術(shù)之趣味。趣味這東西，是最不能假裝的，也是最不能模仿的。

（作者為青年批評家）