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臺灣用當代美學為昆曲注入新意
如同兩岸不少年輕人一樣,臺灣大學戲劇研究所陸生馬雋一腳踏進昆曲世界,源自白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》。2011年,白先勇在北京大學主持開設“經(jīng)典昆曲欣賞”公選課,青春版《牡丹亭》也在北京國家大劇院迎來第200場慶演。修課的她邊看邊哭,從此與昆曲結(jié)緣。那一年,她正讀大一。在不少資深昆迷的眼里,青春版《牡丹亭》的一大魅力,就是在追求古典雅致的美學品味時,加大了對現(xiàn)代昆劇的詮釋和創(chuàng)新。
2015年,同樣由白先勇主導的“昆曲之美講座”在臺灣大學啟動,大陸青春版《牡丹亭》原班人馬受邀來臺北演出,擔任助教的馬雋感慨萬端:“看到他們,忽然有一種再續(xù)前緣的感覺。他們都是我熟悉的演員,在異地看到他們的演出,當下覺得‘他鄉(xiāng)遇故知’?!?/p>
當大陸演員遇見臺灣制作
臺灣學者施德玉說,昆曲在臺灣的發(fā)展,是從曲友(指專注于昆曲清唱者)定期“曲會”演唱昆曲開始的,基本上是從1949年以后才逐漸形成和推廣,可分為曲會的昆曲演唱、昆劇展演兩個面向。臺灣學者王安祈撰文稱,兩岸開放交流前,昆劇在臺灣只是極少數(shù)人的個人愛好,沒有正式演員,更談不上職業(yè)劇團。昆劇的專業(yè)演出在大陸,臺灣觀眾連觀賞的機會都沒有。
臺北書院山長林谷芳說,上世紀90年代的大陸昆劇團曾一度少人問津,且面臨自負盈虧的窘境,但就因到臺灣受到歡迎而改變了命運。而臺灣昆迷早期不絕如縷地傳承卻只能偏居一隅,直到有大陸一流演員來到,局面才得以改觀。大陸有最好的昆曲演員,臺灣有最好的昆曲文化人與觀眾,如此結(jié)合就撐住了底盤。而往前一步,也就成為最好的制作團隊與最好的昆劇演員形成的黃金組合。
曾為臺灣“昆曲傳習計劃”學員的林宜貞對記者說,白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》及《玉簪記》、臺灣建國工程文化藝術(shù)基金會制作的《長生殿》及《南柯夢》,將臺灣追求古典雅致的美學品味和對現(xiàn)代昆劇的詮釋注入作品之中,也影響著大陸職業(yè)昆劇團的創(chuàng)作方向。
兩岸攜手打造的“當代昆劇”《春江花月夜》去年在臺演出引發(fā)關(guān)注,領(lǐng)銜主演與制作人是大陸知名昆曲小生張軍,其他演員也來自大陸,而臺灣團隊則負責導演和舞臺視覺等,同樣均是戲曲界或?qū)I(yè)領(lǐng)域的佼佼者。林谷芳認為,該劇既不偏離昆劇原有之精微,又能呼應當下之心靈,雖作為新編劇不可能一步到位,但回響悠長。
昆曲流播豐富了現(xiàn)代劇場
施德玉說,京劇相關(guān)專業(yè)演員與昆曲曲友間互相配搭演出,加之各業(yè)余劇團為展現(xiàn)該團特色而創(chuàng)發(fā)新意,讓昆劇在臺灣有了多元化表演特色,也影響了在臺灣的歌仔戲與京劇,豐富了臺灣現(xiàn)代劇場。
林宜貞向記者分析道,在臺灣成立的首個昆劇團“水磨曲集”,由授業(yè)于大陸來臺昆曲名家徐炎之與張善薌伉儷的各大專院校畢業(yè)曲友組成,以展現(xiàn)昆劇折子藝術(shù)為演出風格,并努力延續(xù)師承傳統(tǒng)?!疤m庭”昆劇團則以“小全本、跨界新古典昆劇演出制作”為努力方向,而“1/2Q劇場”(Q即昆曲,1/2即“一半昆曲一半未知”)則試圖將現(xiàn)代劇場元素融入昆劇。
“水磨曲集”昆劇團、“蘭庭”昆劇團均以傳統(tǒng)戲展演為主,其中前者由曲友定期學習并集中展示,“蘭庭”昆劇團則由如今在臺唯一昆曲科班演員溫宇航指導,并臨時借調(diào)經(jīng)過昆曲學習的專業(yè)京劇演員演出。溫宇航向記者介紹,現(xiàn)在職業(yè)京劇團“國光”也會演一定比例的昆劇,傳統(tǒng)戲與新編戲都有,或在京劇中加入一些昆曲唱段。在臺灣“中研院”首位“戲曲院士”曾永義力推下,臺灣戲曲學院附屬京劇團近年也將團名改成“京昆劇團”,應會將昆曲更多地納入演出。
“1/2Q劇場”卻是大玩“實驗創(chuàng)新”。自2004年推出臺灣首部小劇場昆劇《柳·夢·梅》(改編自《牡丹亭》)起,以昆曲折子戲為基礎(chǔ),曾引入歌仔戲、布袋戲等其他劇種,或強勢在舞臺上植入裝置藝術(shù),試圖“為傳統(tǒng)戲曲尋找前衛(wèi)性的可能”。有時雖看似玩過了頭,但也有近作《亂紅》(改編自《桃花扇》)等收獲肯定。
林宜貞說,臺灣觀眾心態(tài)其實很開放,比較能接受創(chuàng)新,很少見到惡評。臺北昆曲研習社社長韓昌云說,當作品本身沒有把自己定位成傳統(tǒng)昆曲的時候,觀眾接受度會比較高。
創(chuàng)新之余應不忘維護傳統(tǒng)
有統(tǒng)計顯示,同為傳統(tǒng)戲曲,昆曲與京劇觀眾平均年齡卻相差較大,在臺灣,京劇觀眾平均有五六十歲,而昆曲觀眾則平均只有三四十歲。韓昌云屬于后者。她時常懷念起20年前隨“昆曲之旅”去大陸看戲的日子,如今這種賞鑒傳統(tǒng)經(jīng)典的機會漸少,取而代之的是各種大型制作,各種跨界和創(chuàng)新。
韓昌云對記者說,臺灣沒有昆曲科班,師資相對而言也比較缺乏。昆曲在臺灣傳承先天不足,創(chuàng)新看似容易卻需傳統(tǒng)底蘊支撐。當大家都只關(guān)注創(chuàng)新的時候,是否也能給如何繼承傳統(tǒng)更多關(guān)注?
林宜貞認為,有關(guān)部門給補助主要看是不是新戲,或者是舊戲重制,總之要看到變化。現(xiàn)在有資源的團體基本都在做創(chuàng)新。創(chuàng)新之說開始領(lǐng)導昆曲在臺灣的發(fā)展,以當代美學為昆曲注入新意,既能彌補表演者傳統(tǒng)功底不足,又能發(fā)揮臺灣藝術(shù)家無限創(chuàng)意,但傳統(tǒng)藝術(shù)精華卻未必能得到充分展現(xiàn)。而具有鑒賞力的觀眾需要時間養(yǎng)成,他們?nèi)缃癫⑽措S總體觀眾人數(shù)共同增長。
“90后”馬雋由青春版《牡丹亭》走入昆曲之門,后回歸傳統(tǒng)老戲,一路看戲、唱曲,一往情深。她告訴記者,不是要一味否定創(chuàng)新,“吃透了傳統(tǒng)再創(chuàng)新,這樣的作品是立得住的,而用創(chuàng)新的形式把觀眾引進來以后,應該讓其有機會認識到昆曲傳統(tǒng)美學內(nèi)核,這才是良性的循環(huán)。”
編輯:李晨陽
關(guān)鍵詞:昆曲 臺灣 傳統(tǒng) 昆劇