說起年畫，我們會覺得就是“行活兒”，民間藝人做的，沒什么藝術(shù)含量。但是，中國美術(shù)館目前正在展出的“楊柳春風(fēng)——中國美術(shù)館藏楊柳青古版年畫精品展”卻顯露出，年畫也頗值得玩味。

年畫始于古代的“門神畫”，到了清光緒年間，才正式有了“年畫”這一稱呼。傳統(tǒng)民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。整張大的叫“宮尖”，一紙三開的叫“三才”。加工多而細(xì)致的叫“畫宮尖”、“畫三才”。顏色上用金粉描畫的叫“金宮尖”、“金三才”。

此次中國美術(shù)館展出的典藏楊柳青古版年畫的年代介于清康熙至晚清民國之間，大部分作品來自于已故民間美術(shù)史學(xué)家及年畫收藏家王樹村先生的征集或捐贈，其中很多都是存世孤本和粉本。展覽從題材、功能、工藝等方面進(jìn)行綜合展示，我們能夠發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)年畫中所蘊含的傳統(tǒng)思維方式和美學(xué)觀念。

楊柳青年畫始自明代中晚期，清早期日臻完善和提高，清中后期達(dá)到鼎盛，據(jù)說，當(dāng)時以楊柳青鎮(zhèn)為中心輻射至南鄉(xiāng)三十六村“家家都會點染、戶戶全善丹青”。明清時期的楊柳青地處漕運樞紐，交通發(fā)達(dá)，市肆縱橫，風(fēng)景如畫，有北方“小蘇杭”之稱。楊柳青年畫在這種殷盛的環(huán)境中成長發(fā)展起來，并暢銷于京城，故其題材和風(fēng)格并不同于其他的農(nóng)村年畫產(chǎn)地，而是具有十分鮮明的市民文化特點和審美趣味。

隨著朝代的更迭和社會經(jīng)濟(jì)、手工業(yè)的發(fā)展，楊柳青年畫也產(chǎn)生了風(fēng)格上的流變。康熙、乾隆時期仍繼承傳統(tǒng)繪畫題材，畫面嚴(yán)謹(jǐn)，背景簡潔，注重人物神情的刻畫。比如展覽中展出的下面三件清康熙時期的年畫《四藝雅聚》、《連生貴子》、《四季平安》，畫面的題材仍然沿襲了過去的傳統(tǒng)，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，人物表情比較多樣，年畫中“白胖白胖”的大娃娃也反映了中國人自古至今對孩童的審美心理喜好。

雍正時期的《加冠仕女圖》、《葉戲仕女圖》：

乾隆時期的《百花公主》、《琴傳心事》、《十不閑》等，畫面人物開始增多，也開始有了一定的故事和情節(jié)，民間傳說等題材也納入年畫表達(dá)的題材。

至嘉慶、道光年間，畫面漸趨向繁盛熱鬧的場面發(fā)展，人物增多，色彩柔麗，背景也愈加豐富。比如這兩件嘉慶時期的《呼丕顯下邊庭捉拿潘美》、《棒打薄情郎》：

道光時期的《莊稼忙》、《福壽平安》等都是已經(jīng)絕版的孤本了。

在長期的發(fā)展過程中，楊柳青年畫逐漸形成了印繪結(jié)合的獨特工藝，既保持了傳統(tǒng)木版年畫的版味，又富有手工彩繪細(xì)膩明快的特色，從而塑造出有別于其他年畫產(chǎn)地的獨特“楊柳青年畫風(fēng)格”。

綜觀楊柳青年畫歷代傳世作品，其題材內(nèi)容絕大部分都積極向善、歌頌美好，真實反映了現(xiàn)實生活面貌和人民的思想感情；就畫面來講，其色彩煥然悅目，氣氛歡樂致祥，筆法精巧細(xì)膩，人物情態(tài)形象生動，故事情節(jié)引人入勝，構(gòu)圖章法更是適合大眾欣賞習(xí)慣。這種內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，構(gòu)成了雅俗共賞的藝術(shù)魅力。