新華社北京１月２２日電題：北京人藝院長任鳴：曹禺可以超越時代，我們無法超越曹禺

新華社記者　白瀛

在北京人民藝術(shù)劇院院長、導演任鳴看來，《日出》是曹禺最貼近當下觀眾、最具現(xiàn)實意義的一部劇作。

１９３５年，２５歲的曹禺寫出了四幕話劇《日出》，通過對交際花陳白露的命運遭際以及周遭人們的生存狀態(tài)的描述，對“損不足以奉有余”的舊社會進行了控訴式的批判。任鳴第四版第二次復排的《日出》于１月２１日晚在首都劇場首演。

任鳴說，曹禺的名劇中，《雷雨》和《北京人》是講封建家庭的，《原野》是講農(nóng)村復仇的，只有《日出》是講都市公共生活的。“陳白露、潘月亭、李石清、黃省三、顧八奶奶、胡四、小東西等等，今天依然能找到這些人物的影子，依然能夠喚起人們的共鳴。”

《日出》是１９５６年首都劇場落成后北京人藝上演的第一部本院作品，也是今年５７歲的任鳴的“看家戲”：他曾于１９９７年、２０００年、２００５年、２０１０年先后排過四版《日出》。此次基本沿用了２０１２年復排的演員陣容：程莉莎飾演陳白露，谷智鑫飾演方達生，王剛飾演潘月亭，叢林飾演王福升，劉輝飾演李石清，劉彥君飾演小東西，梁丹妮飾演顧八奶奶。

“每一次排都覺得不一樣，尤其４年后再復排，我覺得曹禺真了不起！”任鳴說，“８０多年過去了，它非但沒有失去光彩，反而隨著時間的推移越來越證明它的深刻。這就是經(jīng)典，有著不朽的生命力。”

“曹禺可以超越時代，但我們無法超越曹禺。”任鳴說。

在任鳴看來，在中國話劇１１０年歷史當中，除《茶館》《雷雨》《日出》等少量作品可以傳世外，大多數(shù)仍需要時間來檢驗。“時間是檢驗經(jīng)典的唯一標準。只有通過時間，人們才能去認識、去肯定，當時你怎么說，怎么炒，怎么吹，都沒用。”

任鳴表示，雖然《日出》在當下演出很容易引起觀眾的共鳴，但他此次的創(chuàng)作原則仍然是還原２０世紀３０年代的感覺。“我們不為了共鳴而共鳴，不投其所好地討好觀眾。”

事實上，任鳴曾在２０００年排過一個現(xiàn)代版《日出》，服飾、語言、道具都帶有２０世紀９０年代的印記。這一創(chuàng)新受到了一些爭議，比如章含之就對任鳴直言更喜歡古典版。于是２０１０年的第四版，任鳴就回到“原汁原味”，延續(xù)至今。

“還原當時的氛圍是很不容易的，現(xiàn)代版相對容易。現(xiàn)在排戲我還是想盡量回到當時的環(huán)境來塑造人物，而不是直接給觀眾一個現(xiàn)代的處理。”任鳴說，“我想給人藝留下一版比較規(guī)矩的、正宗的、主流解釋的《日出》。”

曹禺的《日出》原劇本結(jié)尾，不知道陳白露已死的方達生對她說：“太陽就在外面，太陽就在他們身上。”這里的“他們”是指燈紅酒綠的大旅館外的砸夯工人。曹禺在《〈日出〉跋》一文中也明確指出，囿于創(chuàng)作環(huán)境這些不能出場的砸夯工人才是劇中光明的象征。但任鳴導演的這一版演出，卻結(jié)束在陳白露的凄婉自殺。

“經(jīng)典作品是不朽的，但每一代的演出者肯定要根據(jù)不同的歷史特點，找出當時和社會對應的意義。”任鳴說，“現(xiàn)在過去了８０年，我相信再過２０年，在它誕生１００年的時候，我們依然會排《日出》。”