丁明鴻告訴記者，一件景泰藍(lán)作品，通常要經(jīng)過三個(gè)月以上的時(shí)間才能完成。首先是制作紫銅胎，現(xiàn)在一般為半手工制作，但異形產(chǎn)品則需要純手工敲打出胎體。

銅胎做好以后，再按照設(shè)計(jì)稿將銅絲一根一根地掐上去，一件作品上的掐絲零部件，少則上千，多則上萬，很費(fèi)功夫，難以大批量生產(chǎn)；而后在1100多攝氏度的高溫下焊接，然后點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)，由于燒完后釉料會(huì)凹下去，必須再點(diǎn)藍(lán)、燒藍(lán)，如此反復(fù)三次以上，最后經(jīng)過打磨鍍金才能成型，加上設(shè)計(jì)共八道工序。由于景泰藍(lán)要裸燒，燒制時(shí)間一般在半分鐘左右，溫度只能控制在七八百攝氏度，否則容易流釉。另外，最后鍍金也不能太厚，給人感覺凸起來了就不合格了。“我們做成品檢驗(yàn)，一般是戴上手套摩挲，如果有‘擋手’感覺，那就是鍍金不合格。”丁明鴻表示。

在景泰藍(lán)畫面創(chuàng)作上，人物是屬于特別難的，因?yàn)橐?jīng)過三次燒制，一旦掐絲發(fā)生變化，人物形象就會(huì)變形。所以，過去很多老藝人都盡量躲開人物作品。而中國工藝美術(shù)行業(yè)藝術(shù)大師李新民，特別擅長人物和山水創(chuàng)作，他的作品多是兩者的融合，像《太白醉酒》《挑燈看劍》等，都做得活靈活現(xiàn)。

至于丁明鴻自己，由于進(jìn)入過工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，特別喜歡創(chuàng)新。他曾經(jīng)用五年時(shí)間創(chuàng)作了6件一套、70寸高的景泰藍(lán)瓶子，將《清明上河圖》全景搬上瓶子；他也會(huì)將景泰藍(lán)和乾隆粉彩官窯器相結(jié)合，像2013年創(chuàng)作的《瑞芝洋花纏紋尊》。“景泰藍(lán)有一個(gè)很大的好處是顏色變化比粉彩多。常用的釉料就有六十多種，深淺幾種顏色能夠調(diào)配出漸變的效果，反映出粉彩那種明快典雅的感覺。可以說，這是將兩種具有悠久歷史的宮廷藝術(shù)相鏈接。”

早在2008年，丁明鴻還開發(fā)出青花系列，選擇一些既有傳統(tǒng)陶器飽滿感覺、又比較有現(xiàn)代感的器型，在其上創(chuàng)作青花紋樣。特別是《玫瑰情懷》這一系列作品，不僅獲得了2008年的百花獎(jiǎng)金獎(jiǎng)，更引發(fā)了一股服飾風(fēng)潮。“半年后，我就看到有一些老太太將玫瑰紋樣復(fù)制到布料上，穿上身。”

作為策展人，譚偉彬則談道：“2004年到廣州來展出的景泰藍(lán)，作品上仍有不少砂眼，銅絲也有連接不上等問題，造型以模仿宮廷用品為主。經(jīng)過十多年的發(fā)展，今天的景泰藍(lán)跟過去已不可同日而語，砂眼基本看不到了，琺瑯釉在燒制后也看不到‘掉淚’情況了，掐絲工藝、點(diǎn)藍(lán)工藝都進(jìn)步很大。”