臨近春節(jié),各地舞臺又迎來了戲曲演出高潮。但讓人尷尬的是,各地春節(jié)舞臺仍是老演老戲、老戲老演,即使是戲曲名家演唱會,也多以傳統(tǒng)唱段為主。為何沒有新的戲曲賀歲劇?老戲能否換種演法?引起了人們的深思。

                    小劇場京劇《春日宴》劇照。

新時期以來,戲曲新戲不少,但多是主題宏大,故事沉重,人物板著面孔,實在不適于節(jié)日演出。而且當今許多新戲唱腔設計過于求高求難,唱段難以傳唱和流行,一定程度上限制了新戲的普及。更重要的是新戲舞美、燈光繁雜,不像傳統(tǒng)戲的一桌二椅那樣簡潔明快,演出成本相對就高。新時期以來,有不少成功的戲曲新戲,但因版權及以上所述原因,不能作為節(jié)慶演出劇目,也不能像老戲那樣普及,更無法像老戲那樣深入人心,令人遺憾。

受京劇賀歲電影的啟發(fā),2000年,北京京劇院搞過賀歲京劇——連臺本戲《宰相劉羅鍋》,一年推出一部,五部演完即像賀歲電影一樣落幕。此外還有《連升三級》等賀歲京劇,也是演過即收,無法成為保留劇目,究其原因在于其與其他京劇新戲一樣,達不到傳統(tǒng)老戲的影響力。2010年,國家京劇院推出賀歲巨制大型京劇音畫《國韻·至愛篇》晚會,分“愛在這方”“曠世絕戀”“愛灑人間”三個篇章。第一篇章為京胡與管弦樂協(xié)奏、京劇舞蹈、武打等宏大場面的儀式性表演。第二篇章選取“湖上情緣”“夢系春閨”“梁祝心曲”“江山美人”四段真情至愛的經(jīng)典作品,將《白蛇傳》《春閨夢》《梁祝》《霸王別姬》等傳統(tǒng)戲做了全新的演繹。尾篇以串場人演唱和京劇的恢宏表演再次彰顯“愛”之主題。當時聲勢浩大,并稱有連續(xù)推出的愿望,但演完后也沒了下文。上海昆劇團曾連續(xù)兩年推出賀歲演出,大受歡迎,卻也沒有持續(xù)下去。于是,戲曲賀歲演出要么就是演老戲,要么就是陳舊的演唱會模式,無法吸引年輕觀眾。

其實,舊時每逢年關歲末戲班都要演“封箱戲”,也就是本年度的最后一場戲。“封箱戲”是為答謝觀眾一年來的捧場,讓觀眾和演員都歡歡喜喜地過年,所以喜慶、吉祥、熱鬧、有趣、別出心裁往往成為“封箱戲”的一大特色,與如今的“賀歲劇”相仿。而最常見的則是反串,如京劇大師梅蘭芳就反串過武生黃天霸,荀慧生反串過武生十一郎。但就目前戲曲演員的普遍水準而言,要排出一場有水準的反串戲來并非易事,對于院團和演員來說都要花費不少時間和精力,遠不如演傳統(tǒng)戲來得輕松和實在。因而反串戲近年來久違戲曲舞臺,老演老戲、老戲老演就成了常態(tài)。

近年來,小劇場戲曲異軍突起,其探索實驗的色彩吸引了不少年輕觀眾。2015年年底,北京京劇院青年編導李卓群推出小劇場賀歲京劇《春日宴》,這是繼《惜·姣》《碾玉觀音》兩部小劇場京劇之后的第三部。劇中兩條故事主線穿插、三重時空相互交疊,再加上“花臉花旦”和“紅生花衫”兩組風格迥異的演員,讓全劇呈現(xiàn)出了不同韻味的兩世深情,強烈的實驗色彩頗得好評,但今年卻沒有持續(xù)下來。因而希望各劇院團重視賀歲劇目的創(chuàng)作和演出,為人們提供更多的觀劇選擇,也為戲曲藝術贏得更多的年輕觀眾。

《光明日報》( 2017年01月20日 16版)