愛吉他的藝術家，可能比吉他演奏家都多，但最懂吉他的藝術家，非畢加索莫屬。他一輩子創(chuàng)作過超過二十件與“吉他”有關的作品，盡管我翻遍了資料，還有沒有任何字眼談及他究竟會不會彈吉他。

畢加索不是在畫吉他，而是“造”它們。他始終帶著不同的吉他在藝術的潮流中潛入潛出，把自己對藝術的認識融入吉他里，讓吉他在它本來的形體中搖擺和變形。

他在藍色時期就創(chuàng)作了著名的《彈吉他的老人》，描繪了一位衣衫襤褸的盲人抱著吉他彈奏。籠罩在藍色中的吉他和老人形成了一種沉重的對比，更突出了老人佝僂瘦削的身體。

《彈吉他的少女》則是在早期立體主義影響下的畫作。畫面中的少女和吉他被徹底幾何化，讓你既看不見吉他也看不清少女。少女的臉和空間內(nèi)涵相互滲透，同時，肩膀和背景也被塊狀的幾何結構色塊融合在一起。這種把說個視角壓縮到同一平面中的嘗試，是立體主義對文藝復興以來的傳統(tǒng)直線透視法的摒棄。

《吉他和小提琴》中，小提琴的琴頭和一個弦軸是從側面表現(xiàn)的 ，小提琴的“f”在畫面左側是以觀者視線的側面角度立體顯現(xiàn)的 ，而右邊的“f”則以背面顯現(xiàn)，不同角度的視象被結合在同一個形體上。吉他的形體和小提琴的形體相互交錯重疊，造成視覺的錯位，猶如在演奏著一曲二重奏，，盡管表面上這些混雜的形狀，仿佛是吉他和小提琴交織的零件，但各個組成部分卻又呈現(xiàn)出一種協(xié)調(diào)一致的整體感。

運用拼貼，畢加索又創(chuàng)造出了一批“吉他”。《吉他、樂譜與酒瓶》中，他把瓶子、吉他、樂譜、報紙、墻紙、還有一塊帶木紋的布都貼到了一起。另外，還有紙板版本的《吉他》、金屬版本的《吉他》，吉他的家族原來越大。

玩膩了立體主義，畢加索又帶著吉他轉向了。《吉他、瓶子與果盤》和正體現(xiàn)了古典潤飾與立體主義風格的理想結合。畫面單純、清新而樸實 ，簡化的造型與淡淡的粉彩之間優(yōu)雅地對話，使畫面呈現(xiàn)出一種古典旋律般的美感。

《三樂師》則在視覺上制造出相當于爵士樂切分音的效果，頗具韻律感和幽默感 。

超現(xiàn)實主義革命期間，畢加索的吉他繼續(xù)升級。他用復合技法將錫罐、鋼線和金屬板拼接完成《吉他》的立體組合畫。吉他呈現(xiàn)極度的抽象與簡略，通過直線只能分辨出吉他的幾根琴弦，而琴體的曲線輪廓已經(jīng)虛化和扭曲。

好了，你還能說，你認識吉他嗎？