第一次聽到鄭春輝的名字，是在與故宮博物院的一位專家閑聊中。當時故宮正在籌備《石渠寶笈》特展，說到要展出《清明上河圖》時，專家說，在福建莆田有人將《清明上河圖》雕在了十幾米長的一根整木上，而且是把張擇端本與清院本分別雕在了木頭的兩面，雕得相當好?！鞍徇^來一起展吧?！蔽颐摽诙??！叭思覜]同意?！惫蕦m博物院能看中他的作品，他居然不肯！這是什么人，這么牛？鄭春輝，這個挺普通的名字便印在了我心里。

《清明上河圖》（局部）

《清明上河圖》（局部）

12.3米×3.1米×2.4米 木雕《清明上河圖》

40厘米×18厘米 沉香木雕《大赤壁》（局部）

第二次聽到“鄭春輝”，恰好是在莆田出差，一位知道我對非遺有興趣的朋友推薦去看他的木雕作品《清明上河圖》。因工作關系，我看過太多木雕精品，但是站在這件作品前時，我還是控制不住地激動了。

一根十幾米長的香樟木，正反兩面分別雕刻著兩岸故宮收藏的《清明上河圖》，每一面都有五六百個人物，還有大量的車輛、船只、店鋪、民房。房舍街道鱗次櫛比，擁擠的人流、五行八作的細致描摹，無不體現(xiàn)出雕刻者的精湛技藝。盡管每個人物最多只有寸把長，可是神態(tài)各異，身份鮮明。透過街邊酒肆的窗戶，連里面正在把酒言歡的食客亦刻畫得活靈活現(xiàn)。

且不說人物豐富的神態(tài)，光是那一根根纜繩就已令人嘆為觀止。我最初以為是真的繩子，湊近方知是木頭雕琢而成，“想來是單獨雕刻好再拼裝上去的吧”。不料我又錯了，那些粗細如牙簽、看起來十分柔軟、似乎可隨風搖曳的繩子，竟然是在整根木頭上直接雕出來的！

《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。整個作品融會了鏤空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不雜，層次分明，街市的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔。

傳世的《清明上河圖》最著名的有三個版本：北宋張擇端刻畫的是宋都開封的民情，藏于故宮；明代仇英繪的是明中期蘇州的繁華，藏于遼寧省博物館；清代五位宮廷畫家共同描摹的是清京城的風俗，稱清院本，藏于臺北故宮博物院。之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創(chuàng)作的藍本，鄭春輝說“寓意兩岸同根同源”。

傳統(tǒng)的莆田木雕，最初是用于寺廟神像、建筑構件，多表現(xiàn)宗教故事、百鳥朝鳳、吉祥富貴等傳統(tǒng)內容。作為這項國家級非遺的傳承人，鄭春輝創(chuàng)作這些傳統(tǒng)題材的作品可謂輕車熟路，得心應手。但他并未滿足于此，而是挑戰(zhàn)自我，大膽地將山水畫引進木雕創(chuàng)作，并且用沉香進行雕刻。

沉香是一種稀有的香料，自古便有“沉、檀、龍、麝”之說。沉香位于眾香之首，是大自然無與倫比的恩賜，是樹脂與木實成分的固態(tài)凝聚物。當一些特殊的香樹受到雷擊、蟲咬等外來傷害后，在病變部位分泌出樹脂。經過漫長的積聚過程，再經歷千百年的天地洗禮，最終淬煉成沉香。沉香的成分特殊，因而雕刻起來比一般的木材要困難許多，考驗著雕刻者的技術與經驗；而特殊的形成過程，使沉香呈現(xiàn)出的形狀往往是表面凹凸不平，輪廓也不規(guī)則，因而對創(chuàng)作者的設計能力提出了更高的要求。

技法，對鄭春輝不是問題，而設計則花費了他大量心血。經過長時間的觀察思考，他發(fā)現(xiàn)沉香無規(guī)律的外形特征恰恰與中國山水畫有異曲同工之妙。比如，一塊長40厘米、寬18厘米的沉香，外形完全沒有規(guī)則，表面充滿層層疊疊的紋理和空洞。如果用傳統(tǒng)雕刻的眼光，或許這就是塊廢料，至少也要大刀闊斧地改造一番。然而，鄭春輝卻巧妙地將原料的“缺陷”構思成了滔滔江水和江邊的懸崖峭壁，只在三分之一處雕了一葉小舟。霎時間，大江東去的磅礴氣勢撲面而來。

在沉香雕刻中，他將傳統(tǒng)的“炫技”式雕刻，變?yōu)樽鹬卦牧稀⒁牢锵笮?，盡可能地保留木頭的天然形態(tài)，盡量不用或少用削、鑿、修、磨等雕刻手段，更多的是讓材料以自身的美去感染觀眾。就像《大赤壁》這樣，鄭春輝“惜刀如金”，卻運用鏤空雕、透雕，甚至莆田木雕特有的精微透雕畫龍點睛，把一塊塊貌似朽木的沉香變成了一幅幅立體山水。

人們常說鄭春輝的木雕作品是一幅山水畫，而我在他的山水間聽到了一首歌，一首田園牧歌，一首吟唱鄉(xiāng)愁鄉(xiāng)情的田園牧歌。“我思念故鄉(xiāng)的小河，還有河邊吱吱唱歌的水磨；我思念故鄉(xiāng)的炊煙，還有小路上趕集的牛車；我思念故鄉(xiāng)的明月，還有青山映在水中的倒影……”

小船、拱橋、茅屋、竹林是鄭春輝作品中經常出現(xiàn)的元素，而這都故鄉(xiāng)的影子。木蘭溪、溪邊的大榕樹、樹下系著的歸舟，遠處的山，天邊的云，還有云中若隱若現(xiàn)的月亮，這一切都是刻在他腦中抹不掉、揮不去的鄉(xiāng)愁。

在那個物質匱乏的年代，作為一個農民家庭中的長子，童年的鄭春輝早早地就擔起了生活的重擔，放牧、砍柴、挑水、種地……清貧的生活磨煉出他堅毅的性格，吃苦于他猶如呼吸般自然。與一般農村娃不同的是，他喜歡在勞作一天之后望月，在與明月的互相凝視中，他似乎獲得了某種靈犀。

夕陽西下，山村的茅屋已升騰起裊裊的炊煙，歸家的老牛沿著溪邊熟悉的小路慢慢踱步，牧童的短笛和著村頭水車的吱吱嘎嘎，一支古老的歌謠便在竹林與龍眼林間暈染開來。成年后，已經成為木雕名家的鄭春輝，把童年的歌，少年的夢，都刻進了自己的作品中。這件沉香木雕《家園》，帶著他濃得化不開的鄉(xiāng)愁，被永久收藏進了中國國家博物館。

鄉(xiāng)愁已化作血液成為他身體的一部分，無時無處不流露出來，正如他自己所說：“現(xiàn)在身居高樓林立的城市，常常有‘問明日家在何方’的感慨。山水田園就是我心中的一方凈土?！比缃?，鄭春輝仍然喜歡望月，因為月亮里有他對家鄉(xiāng)的思念。

工匠與大師的差距，或許就是這一份情懷。（本文圖片均由作者攝）