迪亞藝術(shù)基金會（Dia Art Foundation）由德裔藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人海納·弗雷德里希（Heiner Friedrich），收藏家菲利帕·曼尼（Phillippa de Menil）和海倫·溫克勒（Helen Winkler）于1974年創(chuàng)立。

迪亞基金會以其收藏的深度聞名，在其由600余件當(dāng)代藝術(shù)作品構(gòu)成的收藏體系中，僅有28位藝術(shù)家，都是60-70年代“去物質(zhì)化”（Dematerialization）思潮的代表人物。迪亞會收藏每位藝術(shù)家不同時期的代表之作，并會保存完整的項(xiàng)目資料。迪亞藝術(shù)基金會擁有兩個展廳：迪亞比肯Dia ：Beacon和迪亞切爾西（Dia：Chelsea）。

位于紐約近郊的迪亞比肯（Dia ：Beacon）是迪亞藝術(shù)基金會下屬最大的展覽中心。自2003年建成以來的十多年間，它已經(jīng)讓比肯這個名不見經(jīng)傳的小鎮(zhèn)，成為了世界聞名的極簡藝術(shù)和大地藝術(shù)的大本營。迪亞比肯美術(shù)館主體建筑始建于1929年，在2003年改建完成?！肮夂涂臻g”（Light and Space）運(yùn)動的代表藝術(shù)家羅伯特·艾文（Robert Irwin）與建筑事務(wù)所開放空間（Open Office）構(gòu)想了從展館到戶外休憩空間的整體景觀設(shè)計。工業(yè)倉庫改建的白色建筑有近四十尺的挑高房頂，寬闊的空間，成排的斜天窗和圍繞四周的落地窗引入了充足的自然光，使得置身其中的作品能夠呈現(xiàn)出自然的面貌。

在迪亞比肯美術(shù)館展出的羅伯特·艾文（Robert Irwin）的裝置作品：“附記：向正方形致敬”是藝術(shù)家艾文在原先裝置作品基礎(chǔ)上根據(jù)美術(shù)館的建筑風(fēng)格和采光特性重新改建而成的，使裝置作品與其周圍建筑的布局更協(xié)調(diào)。

裝置作品“附記：向正方形致敬”延續(xù)了艾文對于麻布類裝置的研究，并且他希望在作品中表達(dá)形式上統(tǒng)一化，并且在視覺上有移動風(fēng)格的理念。他表示：這件作品沒有所謂的正反面，沒有連續(xù)性，也沒有前部，中部或者尾部。你基本上可以從任何方向進(jìn)入裝置。

正如作品標(biāo)題所示，作品靈感源自于約瑟夫·繪畫作品中對色彩關(guān)系的探討。因此，作品延續(xù)了亞伯斯對這種“顏色的無限可能性”的研究。

邁克爾?海澤（Michael Heizer）1944年出生于加利福尼亞伯克利。在舊金山藝術(shù)學(xué)院短暫學(xué)習(xí)后，他搬去紐約。1967年他開始創(chuàng)作大型土方工程。1969年他在慕尼黑海涅·弗里德里奇畫廊，他的第一個個展中，用1000噸錐狀的泥土創(chuàng)作出作品：慕尼黑大蕭條。1970年，他在紐約德萬畫廊舉辦第二個個展，并與同年的威尼斯雙年展上展出。

約瑟夫·博伊斯 （Joseph Beuys）是德國代表性觀念和行為藝術(shù)家。以其原創(chuàng)及極具爭議的理論著稱。他的“社會雕塑”系類作品意在縮短藝術(shù)和生活之間的距離，而讓藝術(shù)更親民。

從1968年索爾?勒維特（Sol Lewitt）第一次在墻上作畫起，他將此類題材延續(xù)了40年。而同時他也進(jìn)行雕刻作品和繪畫作品的創(chuàng)作，而在墻上的繪畫則接受他人在指定墻面上創(chuàng)作的委托。而這些委托一般都極其簡單，一萬條直線或者一萬條曲線，而藝術(shù)家最后呈現(xiàn)的是大規(guī)模復(fù)雜的作品。最早這些作品由勒維特親自完成，后來由眾多的他的助理完成。蘇·勒維特將其作品視為音樂中的樂符，作品的觀念負(fù)責(zé)譜曲，作品所有的內(nèi)容都是事先決定好的，因此執(zhí)行只是一個過程。對于觀念藝術(shù)作品來說，“觀念”才是最重要的。

約翰?張伯倫（John Chamberlain）是極富影響力的美國雕塑家，以其褶皺一團(tuán)的廢舊鋼鐵作品著稱。他在早期使用廢棄的金屬材料做雕塑作品。通過將這些金屬融合與碰撞，張伯倫不斷的利用這些廢棄金屬進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，他也嘗試過使用有機(jī)玻璃甚至泡沫塑料進(jìn)行實(shí)驗(yàn)。在此展示的一系列作品則是他收集的發(fā)生劇烈碰撞后的汽車。

羅伯特·雷曼（RobertRyman）標(biāo)志性的作品是在不同材料諸如亞麻布、玻璃纖維、塑料以及墻紙上于白色之上畫白色色塊。他抽象的作品從不試圖表現(xiàn)一個圖案，而是呈現(xiàn)永無止境變化多端的顏色本身。他曾說過，從來沒有要畫什么的問題，問題在于怎么畫。

丹·弗萊文（Dan Flavin）作為美國藝術(shù)家極簡主義的代表人物，其代表作是室內(nèi)燈具的裝置作品。藝術(shù)家將商業(yè)上普遍使用的熒光燈設(shè)計成不同的幾何形狀，來進(jìn)行空間和光之間關(guān)系的探討。 “我更喜歡藝術(shù)是一種思想，而不是作品。因?yàn)槲姨煨詰卸?，不愿去制作藝術(shù)品（丹·弗萊文）”。他認(rèn)為，藝術(shù)即使一種思想。他致力于使用工業(yè)材料用極其簡單的形式表現(xiàn)藝術(shù)思想，對美國極簡主義藝術(shù)家有著極大影響。

文藝復(fù)興后，西方藝術(shù)界關(guān)于繪畫的意義有一次著名的討論，有人說藝術(shù)是為這個世界打開的一扇窗戶，有的說藝術(shù)是這個世界的一面鏡子。而當(dāng)照相機(jī)的出現(xiàn)，給繪畫本身的意義帶來更多質(zhì)疑的時候，更多人認(rèn)為繪畫僅僅是客觀反映世界物理外貌和顏色的工具，并其他象征或表達(dá)思想的用途。因此德國藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter） 制作了這件包含有窗戶、鏡子元素的作品。

艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）在上個世紀(jì)60年代，經(jīng)過長時間的研究和自我教育，馬丁最終確定自己的創(chuàng)作形式和風(fēng)格。她堅(jiān)持將網(wǎng)格和幾何圖像用感性而豐富的筆觸表現(xiàn)出來，使得她成為美國重要的兩代藝術(shù)家的橋梁，一面是她視為先驅(qū)的抽象表現(xiàn)主義，另一面是視她為先驅(qū)的極簡主義。

馬丁出生在太平洋西北沿岸，在新墨西哥開闊的自然環(huán)境中長大。。西北廣闊的沙漠成為影響她作品風(fēng)格的重要因素，也成為她精神冥想的對象。對兒時風(fēng)景的精神冥想成為她畫網(wǎng)格畫的精神源頭。即使是簡單的網(wǎng)格和幾何圖案，她認(rèn)為能夠在這些完美的圖案中找到理想的精神境界。

布林奇·巴勒莫（Blinky Palermo）原名Peter Heisterkamp，是二戰(zhàn)后著名的藝術(shù)家之一。1943年生于德國萊比錫，和他的雙胞胎兄弟Michael被養(yǎng)父Heisterkamp收養(yǎng)。1962年至1964年，他跟隨布魯諾·高樂（Bruno Goller）、約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。布林奇·巴勒莫的作品以多樣的幾何形狀和鮮艷的色彩著稱。巴勒莫認(rèn)為，繪畫可以由多部分構(gòu)成（一個物體能夠暗指其他物體），而且物體可以被放置在任何地方，不僅僅是標(biāo)準(zhǔn)的視平線范圍內(nèi)。