巖彩繪畫不只是中國繪畫的一個(gè)精彩支脈，也是東方繪畫的典型方言。近日，在炎黃藝術(shù)館舉辦的“絲路·巖語——中國巖彩繪畫文獻(xiàn)展”呈現(xiàn)出兩條清晰的線索：一，追溯絲綢之路上巖彩繪畫的歷史文脈；二，探尋當(dāng)代語境中巖彩語言的豐富可能。“絲綢之路”這個(gè)概念的價(jià)值并不在于證明歷史上是否真的存在一條由絲綢貿(mào)易鋪就的商路，而是使我們認(rèn)識(shí)到人類文明之間并不只有隔閡；包容互鑒，共同發(fā)展才是主流；“巖彩繪畫”的價(jià)值核心，也不在于用一個(gè)新的概念去歸化歷史，而在于使當(dāng)下人們重新發(fā)現(xiàn)曾被忽略的藝術(shù)經(jīng)典，由此激活中國本土繪畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型。作為觀眾，應(yīng)該默默地觀察，冷靜地思考；作為巖彩畫家，則仍需不懈的努力，以證明自己的追求具有劃時(shí)代意義。

東方巖彩 胡明哲

海神 孫博

展覽共展出了中央美術(shù)學(xué)院首屆中國巖彩畫創(chuàng)作高研班師生的作品百余件，并從巖彩繪畫歷史文獻(xiàn)、藝術(shù)考察、教學(xué)實(shí)踐、公共藝術(shù)等角度，展示了中國巖彩繪畫20年的發(fā)展歷程，闡述了巖彩繪畫與絲綢之路的深厚歷史淵源，呈現(xiàn)了巖彩畫創(chuàng)作群體繼承傳統(tǒng)、面向未來、多元探索的藝術(shù)風(fēng)貌。作為系統(tǒng)性的文獻(xiàn)展，其意義還在于提供給觀眾一個(gè)多角度透視巖彩繪畫，并對(duì)其進(jìn)行提問的機(jī)會(huì)。

探索巖彩繪畫的“文脈”

當(dāng)代畫家可否撥開歷史的迷霧，將巖彩繪畫還原于其緣起的東方的地理環(huán)境，歷史時(shí)空，文化情境中，研究其自身的文化基因，審美取向，言說方式，相互因緣……找到其中最有價(jià)值的閃光點(diǎn)，從而接續(xù)傳統(tǒng)，服務(wù)當(dāng)代呢？為了梳理中國巖彩繪畫的歷史文脈，通過田野調(diào)查探索巖彩繪畫的源流關(guān)系，兩年來中國巖彩畫創(chuàng)作高研班的師生們沿著古代絲綢之路佛教美術(shù)傳播的線索，組織了新疆龜茲石窟考察和印度、日本兩次國外藝術(shù)考察活動(dòng)。

2015年6月，高研班全體師生赴新疆龜茲石窟進(jìn)行了為期一個(gè)多月的考察和臨摹，并聘請(qǐng)龜茲研究院院長徐永明作為課程教師。這次考察的經(jīng)歷，使大家開始思考龜茲石窟當(dāng)?shù)鬲?dú)特的地質(zhì)條件和人文環(huán)境，對(duì)石窟壁畫形制、體量、風(fēng)格和制作方式等因素產(chǎn)生的影響。通過對(duì)繪畫材料的采集制作，對(duì)繪制程序的模擬解析，我們的關(guān)注點(diǎn)更加聚集于具有龜茲本地特征，既不同于印度和中亞，又區(qū)別于敦煌的原創(chuàng)性的巖彩繪畫語言。在石窟現(xiàn)場的壁畫摹寫，不但再次驗(yàn)證了對(duì)于巖彩繪畫呈象方式的解析，并且使目光和思維又深化了一步——目光穿透了繪畫的表層也超越了架上繪畫的邊框；思維透析出自然地質(zhì)的局限與繪畫語言生成的必然，涉及到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作最重要的“質(zhì)性思考”“空間思考”及“本土關(guān)聯(lián)” 。

隨著巖彩畫創(chuàng)作群體的不斷壯大，提高創(chuàng)作水平，培養(yǎng)高端人才成為不得不面對(duì)的問題。由于沒有納入正規(guī)的院校學(xué)科培養(yǎng)體制，巖彩畫教學(xué)一直處于業(yè)余狀態(tài)。面對(duì)這樣的問題，以胡明哲教授為首的擁有學(xué)院背景的巖彩畫家們一直在努力構(gòu)建中國巖彩繪畫教學(xué)體系。2013年3月，胡明哲教授接受中央美術(shù)學(xué)院委托，思考中國巖彩畫新專業(yè)建設(shè)的相關(guān)問題； 2013年5月，她向?qū)W院遞交了《中國巖彩畫專業(yè)建設(shè)——協(xié)同創(chuàng)新初步設(shè)想》方案； 2014年9月，首屆中央美術(shù)學(xué)院中國巖彩畫創(chuàng)作高研班開學(xué)。中國巖彩畫創(chuàng)作高研班的開辦，為巖彩繪畫的教學(xué)體系建構(gòu)提供了重要的平臺(tái)。

絲路·巖語展覽是前期課程展覽的創(chuàng)作后續(xù)，展覽中具有巖彩繪畫語言特征的風(fēng)格各異的學(xué)生作品進(jìn)一步驗(yàn)證了前期課程的有效性。

巖彩繪畫創(chuàng)作現(xiàn)場

當(dāng)我們對(duì)這次展覽中面貌多樣的作品加以歸類概括，能夠得出這樣的結(jié)論：從“巖彩”的角度重新梳理中國繪畫歷史脈絡(luò)，可以找到一個(gè)塵封千年的傳統(tǒng)繪畫基因，可以傳承一些曾經(jīng)失落的漢唐繪畫語匯。孫博作品《海神》 、吳竑作品《須彌山》 ，分別運(yùn)用了敘事重構(gòu)、材質(zhì)轉(zhuǎn)換等手段，傳達(dá)對(duì)話古代經(jīng)典，繼承絲路文脈的意圖。

以“巖彩”的角度展開相關(guān)藝術(shù)思考，可以提交一個(gè)以回歸東方文明作為前提，立足于本土地質(zhì)和本土文脈，探尋本土繪畫當(dāng)代新形態(tài)的可實(shí)施方案。蒲建英作品《生生不息》 、鮑營作品《文明印記》 、宋丹青作品《源》 ，運(yùn)用了作者在自己家鄉(xiāng)采集的天然土或煤炭，表現(xiàn)個(gè)體的生活記憶，質(zhì)樸的生命關(guān)懷和對(duì)工業(yè)文明的反思。

以“巖彩”材質(zhì)作為形式建構(gòu)的基礎(chǔ)和形式轉(zhuǎn)換的通道，能夠自然而然的變異藝術(shù)創(chuàng)作的敘事方式：既可以延展中國的傳統(tǒng)繪畫和東方的審美意象；亦可以轉(zhuǎn)換為“材質(zhì)物語”的當(dāng)代創(chuàng)作思維，作為當(dāng)代藝術(shù)的中國方式，以及當(dāng)代創(chuàng)作的獨(dú)特視角。甘雨作品《從遠(yuǎn)方來到遠(yuǎn)方去》 、金鑫作品《無題》 、從各自對(duì)巖彩語言的理解出發(fā)，采用迥異的制作手段，創(chuàng)造出“巖彩”開放多樣的未來空間。

絲路·巖語——中國巖彩繪畫文獻(xiàn)展雖然結(jié)束了，對(duì)中國巖彩繪畫的再討論和理論更新才剛剛開始。世紀(jì)初的討論在經(jīng)歷了多年沉寂之后，曾經(jīng)的歷史包袱早已卸下，曾經(jīng)的問題已不是問題，然而在新的歷史環(huán)境下，新一代巖彩畫家剛剛成長，就要面對(duì)更加紛繁的藝術(shù)世界，思考?xì)v史給他們提出的新課題，希望他們能夠繼承老一輩巖彩畫家的智慧與堅(jiān)韌，繼續(xù)為中國傳統(tǒng)文化的復(fù)興和中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。