“李唐越器久稱無，趙宋官窯珍以孤。色自粉青泯火氣，紋猶鱔血裂冰膚”，這是清代乾隆皇帝對宋代官窯瓷的贊美詩，從中不難看出乾隆皇帝對宋瓷的推崇之情。

宋代是中國的瓷器藝術(shù)臻于成熟的時代。宋瓷在中國陶瓷工藝史上，以單色釉的高度發(fā)展著稱，其色調(diào)之優(yōu)雅，無與倫比。天藍(lán)色，栽化于宋柴、汝，有「雨過天青」之說，宋人孝天敬地，文品殊絕，凡事既盡其美，必有其韻，以天青為至尊至貴之色。至柴、汝之后，絕于世間，后經(jīng)五百載，未遇盛世，則此色不復(fù)出矣。康干時期，天藍(lán)復(fù)現(xiàn)，乃政治清明、盛世再現(xiàn)之征兆，嘉慶之后，天藍(lán)色又罕矣。

臺北故宮博物院藏北宋汝窯青瓷

康、雍二帝，好古慕雅。至乾隆時，仿古瓷器之盛行曠古未有，仿古之精后世難及。但汝窯僅在宋徽宗當(dāng)政的二十一余年間燒制，生產(chǎn)數(shù)量極少，尤為難得，并且由于汝窯的釉藥配方失傳，燒造難度大，所以，汝窯是清朝仿制的一個難點。正因為難得，所以仿汝窯釉色的瓷器基本上都是高檔陳設(shè)瓷和文房用具。

清乾隆 天藍(lán)釉六方瓶

此件清乾隆天藍(lán)釉六方瓶，器型端莊穩(wěn)重，猶如青銅器的靜穆，其色天藍(lán)，仿宋汝窯之“雨過天青”，為乾隆尊崇古代器皿，宋瓷美學(xué)之最高典范。如此集中高度美學(xué)的瓷器，應(yīng)為唐英在景德鎮(zhèn)督陶官任職時燒制，唐英督陶期間，恪職勤勉，銳意革新窯務(wù)，仿古、新創(chuàng)各種釉彩達(dá)五十七種之多。

“大清乾隆年制”款

此瓶為六方形制，凡六方瓶、八方瓶類，體量大者，成形不易。此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是預(yù)先做好六片，后粘合而成，全過程沒有拉胚工具協(xié)助，靠手塑造，極其考究工匠的工藝水平，若瓷土揉打不結(jié)實，或粘合技術(shù)不臻熟，易發(fā)生塌陷或窯裂，成品率低，故彌足珍貴。正如王世懋《窺天外乘》記：“蓋窯器圓者，旋之立就，倏忽若神。獨方物即至小，亦須手捻而成，最難完整，供御大率十不能一二，余皆置之無用。”

本品來源清晰，傳承有序。帶有原木盒，其盒上標(biāo)簽“壹四七”與其出版物《七石翁遺愛品展觀圖錄》的編號“一四七”一致，為完整保存品，殊為難得。大阪美術(shù)俱樂部創(chuàng)建于1910年，自創(chuàng)辦以來一直致力于古董珍玩的收藏及交易，至今已有百余年歷史，其出版的藝術(shù)類圖書亦是收藏家用以借鑒的工具書籍，此拍品的出版物即是由此俱樂部出版。“七石翁”即湯川玄洋，日本近代文人，他知識淵博，出版過不少書籍，有《近世雅人傳》、《食養(yǎng)春秋》、《精華硯譜》等書籍，廣交文人雅士，收藏頗豐，有極高的藝術(shù)修養(yǎng)，涉獵茶藝、文房、瓷器、養(yǎng)生等研究，本品即是他舊藏之一。

《七石翁遺愛品展觀圖錄》