英國華麗搖滾代表人物David Bowie在過世半年多之后，仍然制造著熱門話題。上個月，倫敦蘇富比拍賣行對外宣布，一場以David Bowie生前私藏的藝術品為主體的拍賣會將在今年晚些時候公開競價出售。與此同時，緊隨David Bowie絕塵而去的美國搖滾巨星Prince也被動地在死后卷入瘋狂的拍賣市場。根據(jù)最新的消息顯示，一把他生前最愛的黃色吉他以高達10.3萬英鎊的拍賣價格被美國印第安納波利斯小馬橄欖球隊的老板Jim Irsay攬走，而Prince曾經在自傳式電影《Purple Rain》當中穿過的一件外套也在今年六月成功以高價賣出。

毫無疑問，不論是David Bowie，還是Prince，雖然生前活躍在流行音樂界，但因為具有某種特定文化的象征意義，他們也成為二十世紀后半葉整個流行文化和消費文化的符號，這種符號深深地影響著年輕人的衣著風尚，成為時尚史上雋永的星光。光是David Bowie這個名字，就被時尚雜志無數(shù)次地作為風格主題詞，翻來覆去做成時裝專題，印成紙面讀物供粉絲和潮流追隨者膜拜。法國“老頑童”Jean-Paul Gaultier也曾在他同名品牌中以包括Boy George、Grace Jones、Annie Lennox等與David Bowie活躍在同時代的流行音樂巨星形象為靈感創(chuàng)作了2013春夏成衣系列。

流行音樂、電影、現(xiàn)當代藝術和時裝的結盟把這些圈子里的人都連成了利益共同體。時裝設計師已經摒棄了早年以周游世界、看盡各地民風的方式來尋找靈感，取而代之的是，便利地從生活和工作所在的城市的那些博物館和畫廊里尋找現(xiàn)成的啟發(fā)。不少設計師動輒拿身邊一個未成大器的藝術家朋友的作品當噱頭，粗暴地以數(shù)碼印染的形式搬上襯衫和外套，就能在來季賣成爆款。

當然，一開始的時候，故事并沒有這么糟糕。

Christian Dior唯一的關門弟子Yves Saint Laurent大概是時尚界最負盛名的藝術收藏愛好者。2008年，Yves Saint Laurent去世不久，其生前伴侶兼生意伙伴Pierre Berge就把兩人的共同收藏公開進行拍賣。直到那時候，國人才驚奇地發(fā)現(xiàn)，北京頤和園在十九世紀中期遭遇英法聯(lián)軍洗劫后下落不明的幾個十二生肖獸首中，兔首和鼠首竟就靜靜躺在Yves Saint Laurent的私宅里。這也是兔首和鼠首在圓明園遭遇洗劫之后首度出現(xiàn)在公眾視線里。

Yves Saint Laurent不僅僅是一個狂熱的古董收藏者，還是一個名副其實的現(xiàn)代藝術的推波助瀾者。同時代的美國波普藝術家Andy Warhol和他曾是摯交，兩個人在各自的領域里不斷地受彼此的創(chuàng)作影響。Saint Laurent更是把蒙德里安和畢加索的繪畫巧妙地轉換成服裝造型語言，成就了那個時代最偉大的時裝傳奇。

可是眼觀現(xiàn)下，時裝設計師們動不動就在訪談錄里高聲談論自己對現(xiàn)代藝術和當代藝術的見解，甚至高調地聲稱自己和某某藝術家是好友，并且收藏了誰誰誰的作品，仿佛這是一種行之有效的自我貼金、標榜品味、提升魅力的辦法。

很長一段時間，生活和工作在歐洲的Raf Simons隔三差五就會飛去美國一趟，會一會藝術界的朋友，參加藝術小圈子的活動，順便買幾張畫，或者是雕塑和裝置作品，然后和藝術家碰碰高腳杯，就成為無話不談的親密好友。這和Yves Saint Laurent的習慣有幾分相似，卻難免顯得功利得多——大凡和Raf Simons私交親密的藝術家朋友，要么被他買下畫作的版權，然后印到他設計的襯衫上，要么被他曾經效力的東家簽約成為品牌合作的藝術家，不定時地和時裝搞搞藝術跨界合作，聯(lián)合辦一個“時裝x藝術”類似主題的展。Raf Simons可能自己都不曾意識到，他的當代藝術資源最后往往都成為他所效忠的品牌在商業(yè)策略上領跑競爭者的資本。雖然不論從設計師/品牌，還是藝術家的角度來看，這都是雙贏的局面，卻難以掩飾時裝設計走到今天這個節(jié)骨眼上設計師們靈感愈加枯竭貧瘠的事實，于是不得不挪用當代藝術的現(xiàn)成視界。

直到David Bowie與世長辭，他的家人為他留下的大量收藏品的保存問題感到苦惱，最終決定通過蘇富比拍賣行對外拍賣，許多人才知道這個偉大的音樂人、時裝偶像生前一直有低調收藏古董和藝術品的習慣。

有資深收藏家說，收藏是觀看這個世界和人生的另一種方式。David Bowie曾經說：“藝術品是我唯一渴望擁有的事物，為我的生命提供恒常穩(wěn)定的養(yǎng)份，供我吸收運用，清晨新起，每能改變心情。同一件作品更隨著我的經歷，為我?guī)聿煌霓D變。”而另外一部分人則不排除為了更為現(xiàn)實的利益而收藏。不論通過哪一種，時裝都可以從中得利。只是，那個年代，Yves Saint Laurent在改革開放之初率先訪問中國，深入京劇舞臺背后發(fā)掘中國民間文藝樣式的年代，John Galliano為了一個印度主題或是日本主題的新系列，花上兩三個月甚至更長時間到當?shù)厝ゲ娠L的時代，已經和這個時代的設計師漸行漸遠了。