2016年春拍告一段落，持續(xù)調(diào)整階段的中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)市場略顯平淡，由于市場供需兩端的持續(xù)不旺盛，各大拍賣行不得不作出應(yīng)對，直觀顯現(xiàn)在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊上拍數(shù)量及成交額的同比減少，以及蘇富比和佳士得同時暫停了內(nèi)地分支的春拍工作。但與此同時，在市場擠壓泡沫的過程中，諸多變化端倪的出現(xiàn)或回歸又讓大多數(shù)參與者感覺更為踏實，如“板塊熱”跟風(fēng)現(xiàn)象的退潮、資深藏家的理性出手、年輕藏家的不斷加入以及市場本土化等等。本季拍賣雖然不再有巨大的驚喜，但卻真正讓人看到一些藝術(shù)線索及市場秩序被重建的可能。

資本避險尋新貴 現(xiàn)代主義獲青睞

在內(nèi)地打頭陣的嘉德春拍中，最引人矚目的莫過于王中軍以 2.07億元買下曾鞏《局事帖》和張小軍以9200萬元拍得宋克臨《急就章》，但本季春拍中，他們并不是當(dāng)代藝術(shù)藏家高價買入古代書畫的個例。在藝術(shù)市場里，資本與藝術(shù)品間有個兌換公式，即當(dāng)藝術(shù)品的不確定性被放大到無法與資本最低值等價時，資本由于天生的避險本能，會選擇沒有爭議的媒介物來承載。而近幾年中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)陷入持續(xù)調(diào)整，供需兩端的低迷使原有的市場體系很難出現(xiàn)可與古代和近現(xiàn)代相媲美的偉大藝術(shù)品。出于保值增值的目的，部分買家轉(zhuǎn)向沒有爭議的中國古代和西方經(jīng)典。對另一部分堅持中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的買家而言，在上述原則依然奏效的前提下，他們同樣會選擇板塊中相對沒有爭議的藝術(shù)家和作品，或是以此為線索挖掘出新熱點。這種資本的特性造就了本季春拍吳冠中、尚揚和王懷慶等老一輩藝術(shù)家的亮眼表現(xiàn)。

縱觀中國近現(xiàn)代美術(shù)史，除了以徐悲鴻為代表的學(xué)院派現(xiàn)實主義以外，還存在著另一條主張中西融合的現(xiàn)代主義線索。這條線索以吳大羽、林風(fēng)眠甚至劉海粟為開端，趙無極、朱德群和吳冠中傳承推進，直至今天的王懷慶、尚揚等藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作沒有過多的社會題材，對藝術(shù)的追求相對純粹。在現(xiàn)實主義作為國內(nèi)顯學(xué)的幾十年里，現(xiàn)代主義的藝術(shù)家并未獲得過多關(guān)注，但隨著近些年國內(nèi)藏家審美習(xí)慣的逐漸成熟以及常玉、趙無極、朱德群在亞洲藝術(shù)市場硬通貨地位的確立，現(xiàn)代主義線索當(dāng)中的重要藝術(shù)家被重新挖掘而出，其中最明顯者當(dāng)屬吳大羽和尚揚。而與趙無極和朱德群同為“留法三劍客”的吳冠中雖經(jīng)歷了 2011 年巔峰后的沉寂，但從 2015 年開始，多件重要作品的出現(xiàn)又再度證明了他的市場號召力。

在 2016 年的保利香港春拍中，吳冠中的《周莊》以 2.36 億港元成交，不僅成為本季現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊中的最高價，也成功刷新了藝術(shù)家個人的成交記錄。隨后北京保利的“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)”夜場，也依靠尚揚、吳冠中的精品專題備受認(rèn)可而大獲成功，說明了收藏群體對這條道路的認(rèn)可。中國現(xiàn)代主義的另一位重要藝術(shù)家王懷慶的雙聯(lián)作《足 -2》在本季香港蘇富比春拍中同樣以 5452 萬港元刷新了紀(jì)錄，此外還有 4件估價超千萬的作品上拍。但其中值得關(guān)注的是，兩件曾于 2006 和2007 年創(chuàng)下王懷慶拍賣高價的作品在時隔近 10 年后重新上拍卻均遭遇流拍，其中或有估價過高的原因，但昔日高價拍品再現(xiàn)拍場卻難達預(yù)期并不是局部現(xiàn)象，而是近兩年現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍場中的常態(tài)，其中或摻雜了經(jīng)濟周期起伏及買家對當(dāng)代藝術(shù)的價值預(yù)判等因素。相較之下，“生貨”卻能在調(diào)整行情中屢屢斬獲高價，說明中國經(jīng)濟形勢走軟的背景下，“現(xiàn)金為王”在藝術(shù)市場也是硬道理。

“繪畫性”貫穿中堅 中國當(dāng)代藝術(shù)線索重塑

自中國當(dāng)代藝術(shù)市場進入調(diào)整期以來，8年前的所謂“當(dāng)代藝術(shù)”被重新定義，其間流行過的板塊如“卡通”、“政治波普”、“新水墨”、“抽象”等大行情都已不在，市場格局依舊在不斷洗牌。從外部觀察，目前當(dāng)代藝術(shù)市場的中堅地帶似乎喪失了主體，但如果細(xì)究各板塊的代表藝術(shù)家的走勢卻能發(fā)現(xiàn)在跟風(fēng)的大潮退去后，泥沙俱下的狀態(tài)被改變，各板塊里出現(xiàn)的選擇性增長，也在裂變過程中逐漸集結(jié)成一條與“繪畫性”相關(guān)的隱秘線索。

所謂“繪畫性”多少與 2015 年年底流行至今的“觀念繪畫”熱有所關(guān)聯(lián)，但又不完全重合。除了 “觀念繪畫”熱潮所提出的藝術(shù)家，這股架上趣味的回歸似乎也潛移默化地將對繪畫的關(guān)注點更多聚焦于繪畫技藝以及觀念在繪畫中的延伸。正如一位匿名的畫廊主所言：“這個時代人的心理需求已經(jīng)不再是那種撕毀式的藝術(shù)，我們需要的是一種建立和真功夫，其中包含了對藝術(shù)史的消化和理解，以及藝術(shù)家的繪畫技藝，這是這個時代新的命題?！?/p>

沿著這條“繪畫性”的線索，本季當(dāng)代藝術(shù)市場中各位藝術(shù)家的市場變化脈絡(luò)也變得更加有跡可循。如近年來持續(xù)被唱衰的“F4”，雖然整體上仍是上拍數(shù)量和成交額雙降的調(diào)整局面，但同比來看，張曉剛近年的二級市場行情其實并不差。以本季為例，張曉剛上拍的 8件油畫作品悉數(shù)成交，雖然少有重要作品出現(xiàn)，但 100 萬至 1000 萬區(qū)間的作品仍保留了較高的流通能力。同樣情況的還有曾梵志，本季共有11件油畫作品上拍全部成交，其中有3件超千萬，佳士得夜場“破曉”專題里漢雅軒負(fù)責(zé)人張頌仁收藏的《肉系列之三 ： 獻血過量》也拍出了 3036 萬港元的高價。兩位都是國際畫廊支持的明星藝術(shù)家，曾因強烈的符號化作品而在藝術(shù)市場中大紅大紫。盡管當(dāng)下市場審美趣味轉(zhuǎn)向，但憑借著過硬的手頭功夫以及在繪畫方面的持續(xù)深入，兩位依然能在一、二級市場中保持相當(dāng)?shù)幕钴S度。

市場對“繪畫性”更明顯的熱衷還體現(xiàn)在畫家劉煒市場行情之中，本季春拍中，劉煒的作品《革命家庭》在蘇富比春拍中以 3884 港元刷新了其拍賣紀(jì)錄，這也是劉煒作品于 2011 年至 2014 年連續(xù) 4 年刷新拍賣紀(jì)錄后的又一紀(jì)錄。在對當(dāng)代藝術(shù)的審美性、涵養(yǎng)性、技法性等諸多問題爭議不斷的今天，極富才情又低調(diào)避世的藝術(shù)家劉煒總是能在求新求變中創(chuàng)作出圈里圈外公認(rèn)為“好看”的作品。因此盡管當(dāng)代藝術(shù)持續(xù)調(diào)整，“玩世現(xiàn)實主義”也不再是市場靈藥，但扎實的繪畫技法和洋溢的才情依然使劉煒得以在調(diào)整行情中逆市上揚。

調(diào)整期同樣也是一個破舊立新的過程，許多具備一流繪畫能力的藝術(shù)家被重新梳理挖掘，并由此形成了一個多元的市場格局。如介于抽象與具象之間，一、二級市場均有良好表現(xiàn)的張恩利；近期因“觀念繪畫”大熱而被反復(fù)討論的王興偉、王音；既有學(xué)院背景，又與當(dāng)代交叉的何多苓、毛焰、朝戈、毛旭輝、葉永青；加之中國抽象脈絡(luò)中余友涵、丁乙、譚平等藝術(shù)家，共同構(gòu)成了當(dāng)今中國當(dāng)代藝術(shù)市場中堅地帶的新力量。

青年藝術(shù)家沉淀分化 一級市場成主場

在經(jīng)濟持續(xù)放緩，資本趨于保守的大環(huán)境下，本季青年藝術(shù)板塊相比以往兩年在聲勢上有所減弱，曾經(jīng)集體出場的 70、80 后藝術(shù)家行情在一段時間的沉淀后開始分化。出于市場對藝術(shù)明星的需求，這兩年備受市場關(guān)注又充滿爭議的三位青年藝術(shù)藝術(shù)家：賈藹力、劉韡、王光樂成為引領(lǐng)了青年藝術(shù)家市場行情的人物，不僅作品成為諸多夜場中的常客，并且價格也躍升了多個層次。首個突破千萬大關(guān)的 70 后藝術(shù)家賈藹力，在本季僅有兩件作品上拍，其中一件在估價范圍內(nèi)成交，而另一件則遺憾流拍。劉韡與王光樂的上拍作品成交率均在90%以上，表現(xiàn)平穩(wěn)。

在整體平穩(wěn)的局面中，本季的青年藝術(shù)板塊中也閃爍著一些亮點，其中謝南星和段建宇的作品無疑是近幾年二級市場中追逐的熱門，兩者接續(xù)了中堅藝術(shù)板塊中的繪畫脈絡(luò)，并在各自的方向上有所拓展，符合了當(dāng)前市場的整體趨勢。此外，近期火熱的黃宇興在二級市場也有出彩表現(xiàn)，作品《視覺與成長》在嘉德春拍中以103.5萬元刷新拍賣紀(jì)錄。

相較于時下的明星與熱點，更多年輕藝術(shù)家在經(jīng)歷了一波集中的拍場熱之后，近期上拍量有所下降，這與青年藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程短，作品較少有關(guān)。但二級市場的降溫并非意味著青年藝術(shù)家的發(fā)展停滯，相反，青年藝術(shù)家在一級市場中仍在快速成長，例如仇曉飛、歐陽春、陳飛等諸多青年藝術(shù)家在近期的一級市場中都有相當(dāng)活躍的表現(xiàn)。二級市場的冷靜觀望也給了一級市場更多的空間去思索青年藝術(shù)家發(fā)展過程中的諸多問題，從而也盡可能地杜絕一些不合理的炒作和投資。

拍場“瘦身” 一、二級市場倒掛或成歷史

而在熱鬧的交易之外，本季春拍中多家拍賣公司現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊上拍量的大幅下降似乎也是一個明顯的變化。由于日場和夜場，普品與精品間存在的“二八定律”，所以盡管大幅減少了上拍量，但成交總額并未被拉低。拍賣行釋放中低端作品空間，一方面為壓縮成本，另一方面則是因為經(jīng)濟環(huán)境緊張以及一級市場的成熟，越來越多藏家購買藝術(shù)品會優(yōu)先考慮一級市場。二級市場在中低端作品的渠道、價格和流程方面均無優(yōu)勢，只會顯得事倍功半，“減量增質(zhì)”于是成為各家的共識。

但二級市場被一級市場分流卻不見得是件壞事，從一、二級市場的發(fā)展邏輯來看，一級市場理應(yīng)要走在二級市場前面。由于中國藝術(shù)品市場特殊的發(fā)展原因，自2005年中國當(dāng)代藝術(shù)品市場崛起以來，一、二級市場長久處于倒掛態(tài)勢，也間接導(dǎo)致了中國當(dāng)代藝術(shù)市場短短 10余年間的數(shù)次洗牌。如今隨著雙方力量的逐漸均衡，一、二級市場倒掛的狀況或許也將成為歷史，雙方開始各司其職，這對整個中國當(dāng)代藝術(shù)市場的良性生態(tài)將是有所裨益的。（震巽）