最近國內某博物館的一個大型展覽匯集了眾多精品，其中不乏國寶級文物，觀眾從展廳走出時卻很懵。有人坦言，展覽中精品雖多，但彼此之間沒有明顯的主次與關聯(lián)，展品銘牌上也僅簡單地寫有名稱、年代、出土地點，像是把庫房搬到了展廳，讓人看不出頭緒，也提不起興致。

有學者提出，博物館正經(jīng)歷從以藏品為中心到以觀眾為中心的轉型，“策展時代”已經(jīng)到來。眾多文物展出的展覽，已經(jīng)難以說服、打動觀眾；而主題性、故事性的展陳策劃理念，將給觀眾提供難忘的觀展體驗，成為博物館“吸粉”的關鍵。

有業(yè)內人士直言，國內博物館界辦的很多展覽還停留在精品展、名品展的概念階段，只是簡單地把“家底”齊刷刷拿出來展示，缺少獨到的策展思路和呈現(xiàn)方式。上海博物館副館長李仲謀表示，“一個成功的文物展覽，應該強化策展，根據(jù)某一特定主題、以講故事的形式將文物滲透到特定歷史背景中，以便觀眾深入了解。”紐約大都會博物館曾經(jīng)策劃主辦過一個題為《中國：走向盛唐，公元200年―750年》的大展，300多件中國稀有文物，不是簡單地按照時間順序展出，而是打破朝代分期——從漢末到盛唐；打破門類限定——囊括青銅器、石雕、玉器、絲綢等多個門類，以極為生動的方式立體地呈現(xiàn)出中國文化融合外來文化并發(fā)展到頂峰的主題，契合了參觀者的觀展心理，獲得轟動性的展覽效應。

“引人入勝的展覽不一定非得有價值連城的國寶，但背后有故事的文物必不可少。展覽中為什么這幾件展品相鄰相近？不應只有文物的類型學、年代學的原因。”在加拿大皇家安大略博物館副館長、研究員沈辰看來，展覽需要如電影一樣有故事，讓觀眾看出重點，看出關聯(lián)。展覽背后的故事則需要精心考量文物之間的關聯(lián)。恰到好處的文物的組合，可以讓故事一環(huán)扣一環(huán)、一波接一波地演繹，復原出鮮活的歷史文化圖景。

沈辰以曾于多倫多熱展的　《紫垣擷珍——故宮博物院藏明清宮廷生活文物》　大展為例說：“當時展覽中的部分展品在文物的珍稀程度上也許排不上號，但包含的信息量非常大，在串聯(lián)故事方面發(fā)揮著不容忽視的作用。比如一組反映慈禧生活的文物中，出現(xiàn)了慈禧‘大雅齋’瓷器的小樣。很少有人知道，慈禧專門為自己設計、燒制‘大雅齋’瓷器之前，宮里的畫師會先畫出小樣，小樣令慈禧中意了，造辦處才批，然后在小樣上貼幾個黃條，上面寫著按照此樣、何等尺寸、燒制數(shù)量之類的話，相當于給景德鎮(zhèn)下了訂單。這對了解清朝景德鎮(zhèn)官窯瓷器的燒制和慈禧對瓷器的喜好情況有相當?shù)闹妗！?/p>

利用有限的藏品和空間，為觀眾提供難忘的觀展體驗，離不開策展人的功力。在歐美的博物館中，策展人占據(jù)著重要的地位。紐約大都會藝術博物館館長康柏堂曾說，世界級博物館的核心指標是“策展人”。這個舶來的名詞，主要是指以最佳方式展示、發(fā)掘展品在審美和教育方面的重要意義。可惜，在國內以“策展人”自居的不在少數(shù)，擔得起策展人之實的卻屈指可數(shù)，尤其在博物館界。

李仲謀認為，博物館策展人應該是“多面手”，既要具備學術上的通觀視野，還要熟悉博物館展覽的運作方式。這樣的人才在國內極為稀缺，甚至存在“先天不足”的尷尬。也有專家指出，正因博物館最終提供給公眾的是一種觀展體驗，策展人簡直像個無所不能的魔法師：要將自己對展覽的理解準確地傳達給設計團隊，利用展墻，劃分空間，設計參觀路線，制造“迷宮”一樣的空間，還得為展品搭配文字、設計、燈光、聲音，調動觀眾的視覺、聽覺、觸覺、味覺，為這一空間營造令人著迷的“氣場”。而國內相關人才的培養(yǎng)，還有很長一段路要走。