在4月28日、29日的中國嘉德2016春拍上海巡展上，一批名為“先生先去，一戲一格”的焦菊隱書畫舊藏首次亮相，既可見一代戲劇大家的文藝修養(yǎng)，又可見出其交游與悲劇性命運所在。

其中既有老舍致焦菊隱信札與老舍夫婦合作書畫、沈尹默致焦菊隱手札，也有焦菊隱所作的《茶館》《龍須溝》戲劇手稿四種，以及郭沫若、于立群篆書七言聯(lián)等，一些焦菊隱的老照片也彌足珍貴。此外，被稱為“紅色公主”孫維世罕有存世一張照片也作為焦菊隱舊藏亮相（孫維世的父親孫炳文是中共革命烈士，犧牲于1927年，后被周恩來收為干女兒，文革中被迫害致死。）

焦菊隱先生以戲劇導演大師立于世。他是中國將莎翁名著《哈姆雷特》搬上舞臺的第一人，也是把《羅密歐與朱麗葉》改編為京劇（《鑄情記》）的第一人。作為北京人藝首任總導演，舞臺之上，焦菊隱先生縱橫捭闔、指揮若定，創(chuàng)作出一系列經(jīng)典之作；他創(chuàng)辦了中國式的劇院并不斷探索北京人藝獨有的風格，受到國內外同行的尊重。

舞臺之下，先生致力于中國傳統(tǒng)戲曲與西洋戲劇之研究，其總結藝術實踐經(jīng)驗的論著豐富了中國的戲劇導演理論；他扎根于民族生活和傳統(tǒng)藝術的土壤，吸收外國戲劇流派的營養(yǎng)，建立了風格獨特的表導演學派，為奠定話劇的“中國學派”打下了堅實的理論基礎。焦菊隱先生將宏博的學識、敏慧的領悟、高遠的理想和求索的精神聚焦于導演事業(yè)，為中國戲劇做出了至今無人可與比肩的貢獻。

《茶館》是焦菊隱的導演代表作，首演于1958年。它是中國話劇界的驕傲，也是世界戲劇寶庫中一顆璀璨的明珠。在建國后人藝的創(chuàng)作與演出中，《茶館》不僅被公認為水平最高，最能代表北京人藝的特色，而且也是1949年后第一部走出國門、登上國際舞臺的劇作，歐洲四國和美、日的同行與觀眾藉此領略了中國話劇的民族魅力。 

《龍須溝》是1949年后首部歌頌新北京市政建設的大型話劇。它以大雜院為主要場景，塑造出一批有血有肉的人物形象。焦菊隱任該劇導演，一邊花費大量時間與精力調整劇本，一邊讓演員去龍須溝深入生活，“掉進戲里去，參加藝術創(chuàng)造?！迸钠?91的梗概、排演本到總結手稿，不僅可以較為清晰地呈現(xiàn)焦菊隱的導演思路，而且能夠看出他對原作的改動和對作家的尊重。

《龍須溝》的演出效果堪稱輝煌，震動人心的激情、真切的生活場景和生動的形象塑造贏得了廣大觀眾的喜愛，老舍夸獎“導演沒有改動我所創(chuàng)造出來的人物性格”，原劇本的“北京味兒”得以保留。

翻譯《雙城記》時焦菊隱人在四川江安，父親、哥哥、侄女、長子相繼去世，當時次子又死，第一任太太林素珊離他而去，北平家中也音信全無，加之江安戲專人際關系方面的齟齬，焦菊隱自己說當時的“心情基本是灰色的”。焦菊隱翻譯的《雙城記》從未正式出版，但從拍品490看，擇詞考究，行文典雅，當為質量上乘之譯作。以全書開頭為例，焦菊隱的譯文如下：

“那是極盛之世，也是極衰之世；是智慧的一代，也是愚昧的一代；是虔篤之期，也是懷疑之期；是光明之季，也是黑暗之季；是充滿希望的春天，也是黯然無望的冬天；凡是人所企求的，全都實現(xiàn)了，而又全未實現(xiàn)；人們一齊直奔而去的，是天堂之路，然而也可以說是地獄的方向。” 

文革的政治運動終止了焦菊隱的學術進程，摧毀了他的一切夢想，在生命的最后十年里，他被剝奪了創(chuàng)造和言說的權利，曹禺回憶那時的焦菊隱是“沉默的、幾乎不會說話的上了年紀的人”，兩人都在“牛棚”，“鋪挨著鋪”。1975年2月28日凌晨，焦菊隱離開人世。1979年，遲到四年的追悼會在北京八寶山革命公墓舉行，首都文藝界、戲劇界、教育界為先生的英靈祭奠。于是之贈挽聯(lián)一幅，上書“先生先去也，一戲一豐碑”。