前不久，中芭第七屆芭蕾創(chuàng)意工作坊在北京天橋劇場進(jìn)行了正式公演，其中更有作品如一粒飽滿的種子，蘊(yùn)含著發(fā)展成為一部優(yōu)秀大戲的可能。坐在臺(tái)下，我想到6年前的首屆創(chuàng)意工作坊：小小的排練廳，鋪著黑色地膠的舞臺(tái)上，舞者們穿著練功服表演10到20分鐘的舞蹈小品，沒有燈光、舞美，眼前的“貧困戲劇”所以擊中人心，是因?yàn)樗鼈兘杂晌枵咦约簞?chuàng)造。7年來，中芭每年以關(guān)鍵詞的形式為舞者“出題”，圍繞特定的主題，舞者自由組合，采風(fēng)、提出創(chuàng)意、共同發(fā)展創(chuàng)意，直至拿出一個(gè)個(gè)相對(duì)完整的作品。

這樣的創(chuàng)意工作坊，我們還需更多。從個(gè)體角度來說，工作坊可以發(fā)掘年輕人的多種可能性，并賦予這種新的可能性以展示和發(fā)展的平臺(tái)。表達(dá)，是每個(gè)人的生命本能，藝術(shù)工作者更是如此，沒有舞者滿足于終其一生用自己的身體傳遞他人的思想感情。舉辦工作坊并正式公演，就是鼓勵(lì)舞者通過編創(chuàng)作品，說出自己最想說的話。7年來，張鎮(zhèn)新、王思正、李俊，中芭的年輕舞者中不斷出現(xiàn)編舞新秀，費(fèi)波更是跳、編、導(dǎo)多棲發(fā)展。

而當(dāng)越來越多的個(gè)體得以釋放創(chuàng)造力，整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)有望也隨之改善。以開發(fā)年輕人潛力為旨?xì)w的工作坊，其功用如同蚯蚓之于土壤，積跬步至千里式地改善著周遭的環(huán)境——只有具備龐大、堅(jiān)實(shí)、充滿生命活力的基座，這個(gè)藝術(shù)生態(tài)的塔尖才有可能真正成為“高原中的高峰”。基座的創(chuàng)造力如果不能得到開發(fā)與釋放，所謂塔尖就容易固化、容易成為藝術(shù)界的“托拉斯”：功成名就者以既有聲名壟斷資源與機(jī)遇，藝術(shù)上卻一次次自我重復(fù)，這正是當(dāng)前文藝界的怪象之一。

可以說，工作坊是不斷為藝術(shù)界引入競爭與挑戰(zhàn)、一次次“將不可能變成可能”的實(shí)驗(yàn)室，它是技藝的練兵場，更是創(chuàng)意的孵化器。至今已被全球600萬人次的觀眾觀看的舞臺(tái)劇《戰(zhàn)馬》，就孵化自工作坊。從英國國家劇院、巴特西藝術(shù)中心，到德國邵賓納劇院、漢堡劇團(tuán)，工作坊是這兩個(gè)戲劇大國不斷創(chuàng)造的發(fā)動(dòng)機(jī)。不僅中芭，我國諸多藝術(shù)院團(tuán)若也能興起工作坊的創(chuàng)意之風(fēng)，適度地將自身的優(yōu)質(zhì)資源向藝術(shù)路上的“無名者”敞開，或?qū)⑹斋@更多。誰能說在今日工作坊結(jié)集的年輕人中，不會(huì)蘊(yùn)含著未來的藝術(shù)黃金搭檔？都說今天“劇本荒”“編舞荒”“觀眾荒”，當(dāng)我們的目光不再僅僅落在“大腕”的身上，我們會(huì)聽到、看到年輕的藝術(shù)人才對(duì)時(shí)代真誠的介入與表達(dá)，看到這一群體對(duì)同齡觀眾天然的影響力及其共同成長的節(jié)奏——工作坊，正是連接我們和未來的橋梁。