很多網(wǎng)友都曾經(jīng)見過《尊重書畫家，請不要免費(fèi)索取》之類的帖子，對此觀點(diǎn)褒貶不一。同情者有之，擁護(hù)者有之，大肆吐槽者也有不少。一位多年老友，可能經(jīng)過多次忍讓之后，終于徹底爆發(fā)地寫道：“有什么了不起，向你要，是看得起你！” 如果說，前半句可能只是情緒的發(fā)泄，那么，后半句則確實(shí)隱藏著索畫者們的某種見解。從索畫的立場而言，大概也只有喜歡才要。

問題在于，從書畫家的立場而言，索畫就像打劫。書畫可以延年益壽、修養(yǎng)身心，這些都屬于高大上的精神追求。對于多年研習(xí)書畫的人而言，以此換取一些銀兩，改善一下現(xiàn)實(shí)生活，也是合情合理的。鄭板橋在《板橋潤格》中明確“大幅六兩，中幅四兩、小幅二兩，條幅對聯(lián)一兩，扇子斗方五錢。”除此之外，更是直白地告訴別人：“凡送禮物食物，總不如白銀為妙”。齊白石一生賣畫，不僅如此，也曾經(jīng)為畫家尤無曲制定潤例：“近以求索者眾，不暇應(yīng)接，深恐顧此失彼，有辜雅意，爰為代訂潤例如左……”可見，制定潤例，直接或婉拒親友索畫，是書畫家們長期以來的硬需求。

書畫家的成長道路，常常不是一帆風(fēng)順的。特別是經(jīng)得起市場檢驗(yàn)的書畫家，在這個(gè)群體之中少之又少。造成書畫家大量淘汰的原因很多，筆者認(rèn)為在市場上占有一席之地的書畫家，至少需要具備這樣的“三從四得”：

一是作品要“從古”，通俗地說就是認(rèn)祖歸宗。顏筋柳骨，各有面目。學(xué)習(xí)篆書的，不妨精研《散氏盤》、《石鼓文》等風(fēng)貌，加以運(yùn)化。學(xué)習(xí)漢隸的，在《禮器碑》、《張遷碑》、《曹全碑》、《石門頌》等名碑之間哪怕任意修習(xí)一種，脫化而出，都能不同凡響。學(xué)習(xí)行草書的，王羲之、米芾、王鐸等，不管出入于哪一家的路數(shù)，都能神采奕奕。關(guān)鍵問題在于，骨子里面必須有“古”的精髓。

二是作品要“從新”，通俗地說就是推陳出新。僅僅停留在古人面目之間而不能自拔者，也很難得到市場認(rèn)可。尤其是在這個(gè)印刷術(shù)已經(jīng)非常發(fā)達(dá)的時(shí)代，王羲之第二、八大山人第二，是毫無意義的。畫家如果不了解當(dāng)下的趣味和追求，閉門造車，充其量也只是自戀型的自娛自樂。在市場上能夠昂首挺胸地走起，沒有筆墨不行，只有筆墨也不行。市場的綜合性，還體現(xiàn)在營銷學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)等各種因素的制約。

三是作品要“從我”，通俗地說就是自成一家。正如我們熟悉的20世紀(jì)書畫家，傅抱石的“抱石皴”，潘天壽的“強(qiáng)其骨”、“四邊四角”，還有吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、高劍父、關(guān)山月、黎雄才、張大千、吳子復(fù)等，無不是以強(qiáng)烈的自我面目贏得了歷史的好評。沒有獨(dú)特性，就沒有生命力。在書畫市場上，尤其如此。

從被市場接受，到開始有粉絲熱捧，需要一個(gè)過程。對于大多數(shù)書畫家來說，這個(gè)過程可能還很漫長。所以，“成功”的書畫家常常還需要有這樣“四得”：

一是未入市場要“忍得”。臺上一分鐘，臺下十年功。如果只有三天打魚、兩天曬網(wǎng)的花拳繡腿，切勿急著把作品贈(zèng)送親友、勇闖市場。不經(jīng)歷一番長期艱苦的磨練，敗局是可想而知的。

二是銷路通暢要“記得”。買家不分大小，都是藝術(shù)的贊助人、珍貴的有緣人。一旦在市場上有了起色，請務(wù)必記得感謝所有的支持者、追捧者、鼓勵(lì)者。汗水是自己灑的，面子是別人給的，鈔票也不例外。免費(fèi)索取，固然不甚歡迎。裝腔作勢、不懂感恩，同樣應(yīng)該盡量避免。

三是暫時(shí)低迷要“耐得”。市場一路走高，除非你是大師。正常情況下，有走高，也有就低。特別是不要把某一次“成功”的營銷個(gè)案，誤以為是市場對你的普遍需求。努不努力是你的事，喜不喜歡是買家的事。切勿苛求，自找煩惱。

四是飛黃騰達(dá)要“容得”，蘿卜白菜，各有所愛。越是有了一定身價(jià)，越是需要謹(jǐn)言慎行，不要背后說三道四、罔議人非。誠如一句老話，大家好，才是真的好。